CITA EN SEVILLA. NADA ES COMO FUE, SINO COMO SE RECUERDA

He tenido el privilegio de participar en el libro que conmemora el 30º aniversario de la “Cita en Sevilla”. En él escribo una introducción para dar contexto a lo que ocurrió y una crónica sobre los conciertos que tuvieron lugar en la primera de las Citas, la de 1984. Y al final del texto hay unas gentiles líneas de los editores invitándote a visitar este blog si quieres leer lo que ocurrió en las siguientes Citas. Si llegas aquí a través del libro, para que no tengas que marearte mucho buscando los posts en los que hablaba sobre ellas, aquí tienes los enlaces que te llevarán directamente a todas las “Cita en Sevilla” que se celebraron.

Espero que disfrutes leyéndolos tanto como yo escribiéndolos. Y todo lo que quieras comentar será bienvenido. Estás en tu casa, siéntete libre de opinar todo lo que tengas a bien.

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/01/12/la-primera-vez-que-nos-citamos-en-sevilla-los-prolegomenos/


http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/01/17/la-primera-vez-que-nos-citamos-en-sevilla-el-desarrollo/


http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/02/08/la-segunda-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/


http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/02/27/la-tercera-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/


http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/03/31/la-cuarta-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/


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Muchas gracias a todos por vuestra atención.

SE LEVANTA LA SESIÓN

Dos entradas seguidas sin feedback.

Hay que ir refrescando las ideas.

Este es el mejor momento para que me reconcilie con todos esos libros que me miran desde las estanterías con disgusto y cara de rencor por lo olvidados que los tengo.

Durante una temporada voy a cambiar la escritura por la lectura. Nos vemos en los bares y en los conciertos.

Nunca llegaréis a saber de verdad lo agradecido que os estoy a todos.

Hasta pronto.

EL LIBRO DEL BUEN CANTOR

Las vacaciones de verano van quedando atrás. Comenzamos la rutina diaria que, muchas veces no tenemos muy claro, si nos esclaviza o nos libera. Esta época del año tiene en común con el Año Nuevo que siempre nos hacemos algunos propósitos que dejamos morir al cabo de poco tiempo. Sin embargo yo esta vez quiero hacerme uno que pueda mantener: volver a ser el buen lector que siempre fui. En los últimos años, entre buscar documentación, escribir, visitar casas virtuales y cruzar textos con los amigos de la red, he dejado olvidados en los estantes multitud de libros que me miran ceñudos cuando me tienen cerca y ven que los he cambiado por la visión de una de las múltiples series que sigo en la tele.

Y para que me sirva de empujoncito, el primer post de la nueva temporada va servir para unir estas dos grandes pasiones que tengo, la música y los libros. Voy a hablar de cómo los libros han inspirado muchas veces a nuestros músicos favoritos para crear algunas de sus obras más conocidas. Y después, si queréis, en los comentarios habláis vosotros también de libros… incluso podéis recomendar a los demás una lectura que les haga tener que dejarlo todo para buscarla y sentarse a leer. Y si la lectura de libros os quita algo de tiempo para la lectura del blog, os lo perdono, venga…

Y aunque a mí este libro no me terminó de gustar, pero vamos a comenzar con la historia de aquel asesino en serie que Patrick Süskind escribió a mediados de los ’80: “El perfume”.

Casi una década después Kurt Cobain se inspiró en ese libro para escribir “Scentless apprentice”. En realidad, Kurt era algo así como un perfumista frustrado, que siempre sintió una fascinación especial por los olores (¿hay que recordar el título de su canción más famosa…?) y que se sentía totalmente identificado con Jean-Baptiste Grenouille, el protagonista de “El perfume”, que como había nacido sin olor corporal, robaba los olores de sus víctimas para conseguir un olor para él.

Menos mal que nuestro sensible Kurt no llegó a escuchar a los Rammstein haciendo “Du riechst so gut”, que en alemán quiere decir, más o menos, “hueles muy bien”, y que también salió de la misma fuente de inspiración.

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Nirvana – “Scentless apprentice”

En la novela que Albert Camus escribió en 1942, “El extranjero”, su protagonista, el señor Meursault, dispara a un árabe en la playa, cometiendo así el absurdo crimen que 36 años más tarde inspiró a Robert Smith para escribir la canción “Killing an arab”, el single con el que comenzó la andadura musical de The Cure.

El presidente Bush solía decir que esta obra de Camus era uno de sus libros preferidos, así que no es extraño que tuviese esta canción en su iPod presidencial cuando hacía sus ejercicios en bicicleta, porque cuando los Cure editaron en los USA su colección de grandes éxitos, “Standing on a beach” (un título con las mismas connotaciones que el de la canción) hizo que apareciese con una de esas etiquetas adhesivas de advertencia, por contener “Killing an arab”.

Ese título ha hecho pensar siempre a la gente que se trataba de una canción xenófoba que promovía la violencia contra los árabes, cuando Robert Smith siempre ha dicho que en realidad era solo “un leve intento poético de condensar mis impresiones sobre los momentos clave de ‘El Extranjero'”.

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The Cure – “Killing an arab”

A mediados de los ’90, precisamente cuando muchos americanos estaban angustiados ante la posibilidad de enfrentarse a cuatro años más de gobierno del mencionado presidente Bush, hubo en el país una escalada de concienciación social y de lucha por las libertades que llevó a uno de sus iconos, Bruce Springsteen, a conjurar al fantasma de Tom Joad, el héroe de “Las uvas de la ira”, la obra que John Steinbeck escribió en 1940.

Tom Joad había salido de la cárcel para encontrarse al regresar a su casa que toda su familia había tenido que marcharse en busca de otra ciudad en la que poder sobrevivir a la Depresión mejor de lo que podían hacerlo aquí. Solamente encontraron a otros trabajadores como ellos que combatían sus frustraciones volcándolas sobre estos intrusos a los que no veían como iguales, sino como a buitres que venían a robar lo que les correspondía a ellos por derecho. Tom se convirtió en el valedor de los más deprimidos, aunque para ello tuviese que matar y arriesgarse a volver a la cárcel para siempre.

“The ghost of Tom Joad” fue una canción que permitió al Boss reflexionar sobre la pobreza, los prejuicios, la falta de vivienda y el miedo. Al igual que ocurría con el activismo social de los años 30 que reflejaba la novela de Steinbeck, Bruce intentó trasplantar ese sentimiento al año 1995 para “dar voz a los invisibles y a los ignorados, a los indigentes y a las personas que no tenían derecho a voto”.

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Bruce Springsteen – “The ghost of Tom Joad”

Apenas un año después de que Douglas Copland popularizase en 1991 el término “Generación X”, a causa de la novela del mismo título que publicó, volvió a los escaparates de las librerías con una segunda obra llamada “Planeta Champú”, bastante más convencional y menos celebrada que la primera.

Aún así, se ve que Tim Burgess fue de los pocos a los que enganchó la lectura de este segundo libro, porque Tyler, el personaje central, euroadolescente escéptico, clónico, obsesionado por las marcas, la imagen y el placer, y al que aterroriza cualquier clase de compromiso, fue su inspiración para “Jesus hairdo”, la canción central del tercer disco de The Charlatans, editado en 1994.

“Planeta Champú” presenta a unos personajes muy parecidos a los jóvenes españoles actuales, que empiezan a ser mayores y se encuentran ante la disyuntiva de integrarse en una sociedad que no les gusta o mantenerse al margen.

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The Charlatans – “Jesus hairdo”

Una de las novelas más extrañas y experimentales de J. G. Ballard, sobre todo por su construcción a base de otras micronovelas que componen la estructura de la obra, fue “La exhibición de atrocidades”, con la que en 1969 se descubrió como un transgresor capaz de escribir manifiestos como “Por qué quiero follarme a Ronald Reagan”, que era uno de los capítulos de esta novela.

Algunos años más tarde, en 1980, Ian Curtis, además de ponerle a su gato el nombre de “Atrocity exhibition”, escribió también una canción con ese título que formaba parte del segundo disco de Joy Division, “Closer”, editado dos meses después de que Ian se suicidase.

Probablemente, Ian Curtis, al igual que le pasó a Ballard, fue un tipo abducido por sus propias pesadillas, que después vomitaban en textos radicales marcadamente obsesivos. Y también los dos fueron engullidos por los medios oficialistas, de tal forma que el capítulo de esta obra anteriormente citado sobre Reagan, diez años después de escribirlo, fue distribuido en la Convención Republicana de San Francisco como prueba del “sex appeal” subliminal del candidato… y el resultado electoral fue… escalofriante.

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Joy Division – “Atrocity exhibition”

En “Sympathy for the devil”, Mick Jagger nos retrata a alguien que no quiere dar su nombre, pero que está detrás de todo lo malo que ha pasado en el mundo. Este personaje vino a la mente de Mick cuando Marianne Faithfull le regaló el libro “El Maestro y Margarita”, del escritor ruso Mijail Bulgakov. El protagonista de esta obra es Voland, que no es otro que el propio diablo encarnado en hombre.

En la novela, el Diablo y una estrafalaria comitiva llegan a Moscú y allá por donde pasan se suceden los más inverosímiles acontecimientos: arden las casas, el dinero pierde su valor convertido en etiquetas de botellas de vino, honorables ciudadanos aparecen repentinamente en Yalta o Leningrado, hermosas damas se convierten en brujas con escoba voladora… en la canción, el Diablo nos cuenta como estuvo presente cuando Jesucristo tuvo sus momentos de duda y dolor; cuando la revolución rusa se llevó por delante al zar y a sus ministros; cuando sembró la duda sobre el asesinato de Kennedy, siendo él mismo, con nuestra ayuda, el autor del magnicidio…

Esta novela, una de las más importantes de la literatura rusa, no solamente fue la inspiración para la canción de los Stones, sino también para otras muchas más, entre las que las más conocidas son “Pilate”, de los Peal Jam; “Love and destroy”, de Franz Ferdinand o “Amen”, de Jolie Holland.

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The Rolling Stones – “Sympathy for the devil”

Raymond Carver es un autor minimalista americano de esa corriente literaria que llamaron “realismo sucio”. Y dEUS son una banda de rockers maximalistas belgas de esa corriente musical que llamaron “art-rock”.

Raymond Carver escribió en 1981 un relato corto llamado “¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?”, en la que ninguno de sus cuatro protagonistas parece aclararse sobre qué significa eso tan nebuloso del “amor”… para una de ellas incluso los golpes que le daba su marido eran una forma de demostrarle su amor…

dEUS escribieron en el 2005 una canción llamada “What we talk about (When we talk about love)”, que estaba inspirada en el relato de Carver, un autor que siempre ha interesado mucho a la gente más vanguardista, no en vano sus obras han inspirado también a otros como Sonic Youth o Cold War Kids para crear su música o a nuestras amigas Carolink y Elena para titular su programa radiofónico sobre libros… un beso, chicas, que sepáis que os sigo…

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dEUS – “What we talk about (When we talk about love)”

A lo mejor sois de ésos a los que los libros gordos les echan para atrás. Así que quizás os interese saber que hay maneras de convertir 12.000 líneas en dos estrofas y un estribillo.

Eso fue, ni más ni menos, lo que el listísimo equipo editorial formado por Becker y Fagen hicieron cuando condensaron “La Odisea” de Homero en la canción “Home at last”, y la publicaron en su disco más conocido, el “Aja”, que publicaron Steely Dan en 1977.

La diferencia es que en el libro, Ulises hace un largo viaje por mar después de la Guerra de Troya, intentando llegar a su casa a pesar de las putadas que le van haciendo los dioses para impedírselo, y en la canción el protagonista va por una super autopista con el único peligro de que el brillante sol le ciegue. Pero los dos siguen amarrados al mástil, escuchando el canto de las sirenas.

Y es que hay quienes piensan que “épico” simplemente significa “farragoso”.

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Steely Dan – “Home at last”

Ah… y ya puesto a daros noticias que no sabíais, quiero deciros también que Eddie sabe leer…

¿De qué otra forma, si no, hubiese sido posible que los Iron Maiden hubiesen dado al mundo canciones de títulos mangados tan descaradamente como “Lord of the flies”, “Phantom of the Opera”, “Loneliness of the long distance runner”, “Murders in the Rue Morgue”, “The rime of the ancient mariner”…? aunque, bien pensado, a la hora de tomar prestados títulos conocidos para ponerle nombre a lo que uno escribe, creo que yo tendría que mirar para otro lado…

William Golding, Gaston Leroux, Alan Sillitoe, Edgar Allan Poe y Samuel Taylor Coleridge presentados por el palo jevi.

Podíamos haber elegido cualquiera de las canciones anteriores, pero me quedo con la que basaron en “Los crímenes de la calle Morgue”. A diferencia del relato de Poe, aquí no sabemos quien fue el asesino de las dos chicas, y es el propio protagonista de la canción, quien tras encontrar los cuerpos, encontrarse manchado de sangre y no hablar ni una palabra de francés para poder explicar la situación, se da a la fuga… y se crea tal paranoia interior que, desde entonces, estuviese donde estuviese, siempre estaba huyendo de la policía francesa.

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Iron Maiden – “Murders in the Rue Morgue”

Y para terminar nuestra asociación de libros y música vamos a hablar de un homenaje literario hecho al revés de los anteriores.

El grupo de rock progresivo que formó parte del Canterbury Sound, aunque su música tenía más raíces jazzys que las de los demás componentes, que se llamaba Hatfield And The North, editó un disco en 1973 llamado “The Rotters’ Club”.

En el año 2001 el autor inglés Jonathan Coe escribió una obra en la que se mezclaban los atentados del IRA y la concienciación política con las chicas, el punk y el rock progresivo. Esa novela no solo se llamó también “The Rotter’s Club”, sino que los Hatfield And The North e incluso su disco, aparecían también en ella.

En la novela, unos chavales intentan encontrar la respuesta a sus preguntas más básicas: ¿Por qué mis padres son tan raros y no me comprenden?, ¿por qué estoy pensando siempre en el sexo?, ¿es verdad que Eric Clapton es Dios?… al final no encuentran las respuestas, pero dejan de buscarlas cuando se dan cuenta de que sus problemas de adolescentes no son nada comparados con los problemas del profundo cambio social que les rodea. Mira, otra novela en la que los personajes también son muy parecidos a los jóvenes españoles actuales…

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Hatfield And The North – “Share it” (Del “The Rotters’ Club”)

Y una vez mostrado el camino, como siempre, os dejo a vosotros que lo sigáis en los comentarios. Os he dejado lo más fácil, las obras literarias que han inspirado a los músicos de aquí. Os dejo una pista:

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Radio Futura – “Annabel Lee”

EL PLANO DE LA ISLA

Hay veces en que algún lector nuevo entra en este blog buscando algo relacionado con la música de Sevilla y se queda en él bicheando a ver qué más puede encontrar. Cuando comenzamos no se nos ocurrió la idea de poner “tags” para marcar los diferentes contenidos y ahora ya es muy tarde para hacerlo porque sería un trabajo de chinos y no nos sobra tiempo para derrochar. Por eso en esta entrada he querido reunir todos los posts que de una u otra forma están relacionados con Sevilla, así todos podréis acceder a ellos sin tener que entrar en el laberinto blogiano para hallar algo que se encuentre escondido en él. También he incluído aquellos que trataban sobre los primeros pasos del rock en España y las primeras bandas que nos inocularon el virus que nos tiene a todos infectados.

 
 

Estos posts van sobre Silvio, el mejor referente para comenzar. Uno es la génesis de la canción “Betis” y el otro va sobre las canciones “religiosas”.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/03/11/musho-beti/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2009/04/08/la-tetralogia-divina/

 
 

Y este es uno muy antiguo, de cuando escribía en otro blog anterior, “Replicante”, repescado para éste, aunque sin música, sobre Semana Santa, Silvio, el Pájaro, etc…

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/articulos_replicante/45-la-sevilla-mariana-es-la-que-parte-la-pana/

 
 

Y aquí algunos enlaces sobre el nacimiento del rock en Sevilla y en España.

 
 


http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/02/03/uhf/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/02/10/tiempos-nuevos/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/02/24/que-tenga-mucho-ritmo-y-que-cante-en-ingles/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/03/13/spain-was-different/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/06/27/lespanya-de-xaranga-i-barretina/

 
 

Este lo escribí sobre Julio Matito.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/09/13/corromperse-por-el-palo-de-la-belleza/

 
 

Este post es la historia del grupo Triana.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2009/12/03/la-revolucion-fue-cantar-al-amor-y-a-los-suenos/

 
 

Y éste la de Imán Califato Independiente.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/08/09/la-reconquista-del-califato/

 
 

Éste siguiente es la historia de Los Bravos.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/04/27/vuelta-al-negro/

 
 

Y éste otro es la historia de Los Brincos.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/03/22/operacion-triunfal/

 
 

Aquí tenéis ahora cuatro seguidos que son sobre el concurso de rock que hicieron los bares Bourbon-BarBería y sobre Compañía Malpaso, que fue la banda que lo ganó. El tercero es sobre el concurso que organizó la Diputación, y el cuarto es sobre Paraplejico y los Monos, que fueron quienes ganaron.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/07/31/and-the-winner-is/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/08/06/la-gran-zorra-los-pario/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/08/11/esto-es-sevilla-aqui-hay-que-mamar-fango/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/08/19/gloria-o-muerte/

 
 

Estos cinco que os pongo ahora son sobre los conciertos que se hicieron cuando la Expo.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/11/09/no-digas-que-fue-un-sueno-1%C2%AA-parte/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/11/11/no-digas-que-fue-un-sueno-2%C2%AA-parte/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/11/15/no-digas-que-fue-un-sueno-3%C2%AA-parte/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/11/18/no-digas-que-fue-un-sueno-y-4%C2%AA-parte/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/11/26/no-digas-que-fue-un-sueno-el-banquete-final/

 
 

Y aquí tienes un artículo con la relación de todos los conciertos que se hicieron durante la Expo, tanto dentro de ella como propiciados por su celebración… no veáis el curro que me pegué recopilando datos.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/07/04/que-noches-las-de-aquellos-dias/

 
 

Todos estos de ahora son sobre las “Cita en Sevilla”.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/01/12/la-primera-vez-que-nos-citamos-en-sevilla-los-prolegomenos/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/01/17/la-primera-vez-que-nos-citamos-en-sevilla-el-desarrollo/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/02/08/la-segunda-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/02/27/la-tercera-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/03/31/la-cuarta-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/04/28/la-quinta-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/06/12/la-sexta-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/08/02/la-septima-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/10/05/y-la-octava-vez-que-nos-citamos-en-sevilla/

 
 

Estos cuatro enlaces son la crónica de los años que estuve trayendo a tocar grupos extranjeros a Sevilla con la gente de Producciones Informales.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/08/23/y-aun-dicen-que-el-pescado-es-caro-1/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/08/27/y-aun-dicen-que-el-pescado-es-caro-2/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/08/28/y-aun-dicen-que-el-pescado-es-caro-3/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/08/31/y-aun-dicen-que-el-pescado-es-caro-el-desenlace-final/

 
 

Estos enlaces son crónicas de conciertos de Sevilla. Hay escritas algunas más en los comentarios de otros posts, e incluso hay más entradas enteras dedicadas a comentar otros conciertos, pero éstas son las más significativas porque se refieren a conciertos en los que el número de espectadores se podía contar por miles, como el que la Bienal de Flamenco dedicó al Rock Andaluz, o el primero del Boss y AC/DC en el Estadio Olímpico, o incluso el de Bob Dylan en Jerez, aquí cerquita.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2008/09/21/la-noche-de-los-puretas-vivientes/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2009/07/29/necesitamos-que-sevilla-ponga-el-ruido/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/06/27/el-diablo-en-sus-dedos-el-blues-en-su-alma/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2008/07/09/adivina-que-viene-a-cantar-esta-noche/

 
 

Éste es sobre La Pistola de Papá, el grupo de Jose Casas, que fuese el guitarrista de Helio.

 
 
http://www.blogin-in-the-wind.es/2010/12/09/the-kids-are-alright/

 
 

Esto es un recuerdo de cómo empecé yo a interesarme por la música.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2008/08/23/cuentame-como-paso/

 
 

Y esto es más de lo mismo, pero de algunos años más tarde.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2008/04/01/rey-del-glam/

 
 

Éste lo publicamos con motivo del 20º aniversario del Fun Club, y lo volvimos a repescar hace poco, en el 25º aniversario.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2012/02/23/fun-fun-fun-25-divertidos-anos/

 
 

Éste otro fue cuando la fiesta-concierto aniversario del Colectivo Karma.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2011/10/25/el-dificil-camino-del-karma/

 
 

Y éste último es una historia que relaciona el festival de Eurovisión con la vida social de la España y la Sevilla de los 60. No tiene demasiado que ver con todo lo anterior, pero os puede interesar.

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/2008/05/20/vivo-cantando/

 
 

Y qué decir de aquellos viajes de locura que me he metido a veces con tal de disfrutar de buena música en directo…

 
 

http://www.blogin-in-the-wind.es/articulos_replicante/74-la-cochambre-ya-llego/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/08/20/y-lou-nos-dio-planton/

http://www.blogin-in-the-wind.es/articulos_replicante/77-from-benicassim-with-love/

http://www.blogin-in-the-wind.es/2007/06/06/%C2%A1que-noche-la-de-aquel-dia/

 
 

Con esto creo que los visitantes puntuales tenéis de sobra… procurad no pillar un empacho.

Con el siguiente post inauguraremos la nueva temporada del blog. Espero poder seguir manteniendo vuestro interés, ya seáis lectores asiduos o de paso.

Besos y abrazos para todas y todos.

IN THIS WORLD OF TROUBLES, MY MUSIC PULLS ME THROUGH

Todos los días 21 de junio ocurren dos cosas importantes: comienza el veranito y celebramos el día de la música. Con motivo de esto último, la gente de PriceMinister (ya sabéis, esa página en la que te puedes comprar el “Physical Graffiti” por 5,61 o el nuevo del Boss por 8,22), está moviendo un poco la blogosfera para que el marasmo canicular no nos adormile y yo voy a secundar la moción. Y si tú también lo haces conmigo puede que te lleves un buen premio. Atento…

El post que sigue está basado en otro que escribí hace mucho tiempo, cuando la mayoría de los que leéis ahora el blog no sabíais ni que existiese esta página, y en él hablo de uno de los discos cuyo descubrimiento más significó para mí e hizo que me interesase por la música en la forma en que ya lo continué haciendo durante toda mi vida. Leedlo con cariño, pues, ya que en el texto desnudo bastante de mi personalidad adolescente.

Al final os cuento qué regalo tengo para vosotros y cómo podéis conseguirlo…

Yo tuve la suerte de ser un niño del Polígano, y vivir rodeado de americanos. Para ir al cole, a la Academia Pio XI, me cruzaba andando todos los días de dos a cuatro veces la zona residencial de Nervión, donde todo eran chalets de oficiales americanos, y donde con ellos vivían sus hijos, que, como los niños somos niños en todos lados, sentían por nosotros y nuestra cultura tanta curiosidad como nosotros por la de ellos. Y al lado de mi barrio estaba Santa Clara, un trozo de los USA en Sevilla. Andar por sus calles, rebuscar en sus limpias basuras tebeos de Supermán que no podíamos leer o (¡qué gran tesoro!) revistas atrasadas del Play-Boy que sí (¡sí, sí, sí!) podíamos mirar, se convirtió en una experiencia tan brutal como ver a los gorilas aquéllos jugar al fútbol americano en un campo que hoy es el Colegio del Santo Ángel, o escuchar los discos singles que ponían en sus reuniones en el green (así llamaban a sus enormes jardines) y a las que a veces nos dejaban entrar cuando no nos reconocían como alguno de los que les habían dado una colleja para mangarle un rato las bicis mientras ellos compraban montones de petardos y triquitraques en el puestecillo del viejecito que vivía en la plazoleta de detrás de mi casa.

Sí, fui afortunado. No solo podía escuchar las canciones que nos ponían en la radio de la época, sino también a Wilson Pickett, a Sam Cooke, a Otis Redding… En el instituto no había mucha gente con la que poder compartir los gustos musicales, y yo me sentía como alguien diferente. Y era una sensación que me gustaba, de alguna manera me colocaba un paso más allá… no al mismo nivel de aquellos héroes que corrían delante de los grises, pero en ese camino.

Lo que os quiero decir con esto es que yo, por entonces, ya era una persona muy interesada en el rock, que (dentro de los límites propios) conocía muchas formas de música, y tenía un criterio que no era el habitual del resto de mis amigos y mi entorno; pero que tampoco era algo demasiado significativo en mi vida o en mi comportamiento.

Y un día vi un disco que lo cambió todo.

La apariencia de máscara. El rayo de lamé. La brillantez de la cara iluminada como un relámpago por los cosméticos. La cara de Bowie en la portada del “Aladdin Sane”.. Y de pronto, en un salón de reuniones de jóvenes del barrio en la Iglesia de San Francisco Javier, del Polígono San Pablo, me di cuenta de que un oscuro estremecimiento recorría mi cuerpo de dieciséis años, algo peligroso me desafiaba a ir a un lugar para el que yo no estaba preparado.

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David Bowie – “Jean genie”

Ser un adolescente en la España de los primeros 70 hizo que, básicamente, me perdiese el glam rock. Aquí la música, incluso la más underground, seguía otros cauces mucho más “populares” o “americanizados”, como os contaba antes. Pero conforme avanzó la década se hizo mucho más evidente, incluso para todos aquellos que andábamos ocultos por los barrios proto-canis de entonces, que algo estaba al acecho en las sombras de la música que tanto nos gustaba. Algo extraño e intoxicante que contravenía cualquier clasificación. De pronto, un montón de nuevas palabras salían de los labios pintados de rojo cereza de las pocas chicas que había en la Escuela de Ingenieros Técnicos, cuando entablaban diálogo con los hombretones de tercero. Conversaciones extrañas frescamente salpicadas con iggys, ziggys, bowies, bisex… Aquella cara de la portada de “Aladdin Sane” me alborotó y me fascinó, y me hizo preguntarme muchas cosas sobre mi todavía apenas emergente sexualidad. Sin estar muy seguro de que fuese conveniente, me las apañé para conseguir el disco por los cauces alternativos a las tiendas de la época, donde era imposible comprarlo.

No fue en realidad hasta mis primeros momentos de universitario, allá por el 74, en los que supe de qué modo iba a amar la música. Bowie, Lou Reed. Iggy, Roxy (¡aquel primer disco de la banda comprado por cauces normales en Discolibro, ¿o ya lo había absorbido el Círculo de Lectores?!)… Ahora llegaba a nosotros lo que estaba siendo un breve capítulo en la historia del pop, centrado en Londres; el resultado de una mezcla única de rock underground americano con una distintiva marca inglesa de teatralidad demodé (¿o todavía se decía “camp”?) y cambio de sexo. Y durante un breve tiempo, la cultura pop proclamaría que las identidades y la sexualidad no eran cosas estables, sino palpitantes y de quita y pon, como cualquier disfraz; y el rock se pintaría la cara y se miraría al espejo subvirtiendo nuestro mundo tal como lo conocíamos hasta ahora.

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David Bowie – “Lady grinning soul”

Musicalmente y a nivel de letras de canciones y de revolución de imágenes, el glam fue nada más y nada menos que un ataque al rock and roll. Cuando Marc Bolan apareció en la tele llevando sombra de ojos; cuando Bowie se la chupó a Mick Ronson encarnado en su guitarra; cuando la androginia se convirtió en bisexualidad; toda la homofobia y misoginia que poblaban las canciones con las que crecimos los jóvenes de entonces, se transformó en atrayente futurismo, en calientes baladas combinadas con rock duro, en melancolía irónica combinada con mandar al carajo los valores. Desde la elegante delgadez de Bowie al masoquismo hardcore de Iggy, el glam impuso, justo al contrario que el punk años después, una feroz e innnatural femineidad a las tradiciones masculinas del rock. Por supuesto, solo era una pose, pero tal como hiciese antes Oscar Wilde, artistas como David Bowie o Bryan Ferry eran capaces de elevar el artificio y la ironía en su comportamiento sin sacrificar ni un ápice de emoción en su música. Por encima de todo, en aquel desfile de andróginos de estilo propio y de alter-egos, y en su declaración de “ch-ch-ch-ch-changes”, la etapa glam presentó al mundo un nuevo y más fluido modelo de identidad sexual, no tanto definido por su permanencia, sino por el multicolor resultado del constante cambio y la reinvención.

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David Bowie – “The prettiest star”

Y no duró, claro. Estaban llegando los años 80, y con ellos una huida global de todas las inversiones politico-sociales que hicieron posible el glam. Con pocas excepciones, el glam se fue marchitando en la frágil memoria de la cultura pop, disperso y rediseñado por el gay-rock y el heavy metal, y enterrado por las negativas y rechazos de Bowie y Lou Reed a sus pasados homosexuales. El glam se convirtió en algo inconsecuente para un mundo de valores restaurados; de límites bien marcados entre una cosa y su binaria; un mundo de hombres y mujeres; de gays y heteros; de mandos y mandados; sin nada de interés común entre ellos.

Y a lo mejor ahora, en estos tiempos de corrupciones institucionales, es el momento de la resurrección. De volver a caminar por el lado salvaje.

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David Bowie – “Cracked actor”

Como siempre, aquí debajo tienes la sección de comentarios. Cuéntanos algo que significase un punto sin retorno en tu amor por la música… un disco, un concierto, la visión de una chica que escuchaba su walkam… cuéntanos por qué hoy tú también celebras el día de la música como algo tuyo. Y si en tu comentario incluyes una determinada palabra clave que tiene bastante que ver con esta celebración, tengo para ti un fantástico lector de mp3 de 4 gigas; un regalo cortesía de nuestro común amigo Juanlu.

Es tu turno…

FUN FUN FUN (25 DIVERTIDOS AÑOS)

Estos días se celebra el 25º aniversario del “Fun Club”. Hace ahora justo cinco años, este blog ya existía y entre Ambrosio y yo escribimos una entrada para conmemorar el aniversario número 20… ¡cómo pasa el tiempo! Y ya que por entonces el grupo de lectores habituales de esta casa era bastante diferente al que hay ahora, creo que es el momento adecuado para volver a traer aquí aquel post; espero que todo lo que escribimos entonces sea nuevo para los que lo lean ahora, o al menos les siga interesando a los que ya conocían el texto. Y espero que vosotros también colaboréis un poco en los comentarios. Ya os diré luego cómo hacerlo…

Este mes de febrero se cumple el vigésimo quinto aniversario de la inauguración del FUN CLUB, allá por 1.987. En muchas otras ciudades de España esto sería una hazaña. Pero si hablamos de Sevilla, nos encontramos ante un imposible. Que, afortunadamente, se ha roto por esta vez. Esperemos que no sea la única excepción en esta regla de locales fallidos y dueños cansados de intentarlo que ha acompañado a la escena local desde sus inicios.

Logo Fun Club

Supongo que el que más y el que menos (al menos de entre el público sevillano que se acerca a leer este blog) tendrá algún recuerdo en su vida ligado al local de la Alameda. Y, más que posiblemente, Pepe Benavides aparezca en él. Nosotros, lógicamente, también tenemos el nuestro.

Las batallitas de Ambrosio

BenavidesLos años 1986 y 1987 van asociados para mí a las oficinas de “La Factoría”, una improbable agencia de artistas de rock locales que solía convertirse con frecuencia en un puerto donde recalaban numerosos músicos a ver si había algo de suerte y alguna tocata a la vista. Con frecuencia, a Pepe Benavides le tocaba bregar con aquella procesión diaria. Le recuerdo intentando manejar un machacado radiocassette de coche que, conectado provisionalmente a un transformador, nos proporcionaba la única compañía musical, y que nos obligaba a rebobinar manualmente las cassettes ensartándolas en un bolígrafo bic y haciéndolas girar. Aquellas cintas contenían en su mayor parte los conciertos que Pepe grababa en la sala “Roll Dancing”, donde oficiaba de DJ por las noches, aunque a aquello no se le veía mucho futuro. Y muchas maquetas de grupos, esperando que sonase la flauta.

Un día, Pepe comentó que la tarde anterior, de regreso del “Roll Dancing”, había visto un cartel de “Se vende” en la puerta de un pub que había por la Alameda (No estoy seguro, pero creo que se llamaba “Extrarradio”) y que el número de teléfono se le había quedado en la memoria. “Prueba y llama”, le dijo alguien. La tarde siguiente, Pepe ya se encontraba viendo el local. Pasadas algunas semanas, unos cuantos socios (entre ellos algunos integrantes de “Dogo y Los Mercenarios”) y avales después, el local ya era suyo. Ahora sólo quedaba ponerse el mono y empezar a reparar y pintar aquel sitio. Cuando algunos de nosotros le manifestábamos nuestra perplejidad por el hecho de elegir un sitio tan lumpen como la Alameda (era el año 1986, nada que ver con ahora) para montar un club, su respuesta siempre era “No te preocupes: la gente acabará viniendo a la Alameda. Por cojones.”.

Las batallitas de Carrascus

El primer recuerdo divertido que tengo del Fun Club fue precisamente del día de su inauguración, pero como ése ya lo he contado no hace mucho tiempo en alguno de los comentarios de anteriores posts, no lo repetiré ahora.

En el Fun Club, ya cuando nuestro grupo de Producciones Informales iba decayendo y prácticamente solo quedaba yo con la ayuda del “gordo” de Burial, tuve ocasión de organizar algunos conciertos con grupos de por ahí, con desigual suerte, ya que nos dieron plantón Chris Cacavas, The Meteors (a los que ya habíamos traído dos veces) y Wilko Johnson; tuvieron buena acogida por parte de los que asistieron, que fueron poquísimos, los Inmates; y triunfaron en toda regla con lleno absoluto del local las Lunachicks y Barrence Whitfield.

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Lunachicks – “Born 2B mild”

En menos de dos semanas, entre el 27 de mayo y el 8 de junio de 1993, la adrenalina me salía hasta por las orejas intentando controlar el descontrol que supone organizar cuatro conciertos con grupos extranjeros que no sabes muy bien por donde te van a salir (solo falló uno, no está mal), y además tienes a Pepe Benavides encima como si fuese tu sombra, intentando mirar por “su negocio”, que a veces chocaba frontalmente con “el mío”.

Desde el Fun Club hasta el hotel, o hasta el restaurante, o donde hiciese falta, a los músicos solía llevarlos yo en mi coche cuando era posible, sobre todo porque esa es la parte que más me hacía disfrutar de todo el tinglado, ya que me permitía poder hablar con ellos, conocerlos mejor, observar sus detalles divinos y humanos… en fin, el paraíso hecho realidad de cualquier mitómano iconoclasta como yo. Y a Barrence Withfield también tuve ocasión de “pasearle” bastante.

Barrence era un tipo curioso. Tenía una formación cultural tan buena que incluso era profesor en la Universidad de Boston, charlaba de forma fluida de cualquier tema con bastante conocimiento de causa, y, aunque en su grupo todos los músicos eran blancos, él era negro… con esto de que era negro quiero decir que formaba parte de una minoría que ha pasado lo suyo en su país, y que se supone que las intransigencias deben molestarle mucho.

Por eso lo que hizo aquella noche me dejó tan perplejo…

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Barrence Whitfield – “Ramblin’ Rose”

Salíamos a cenar en mi coche desde el “Fun Club” por la Alameda, que en aquella época era aún una zona clásica de la prostitución sevillana, y donde ejercían tanto las putas (bastante arrastradas las pobres) de siempre como los transexuales y travestís, que en aquella época había bastantes. Al pasar cerca de un grupo, donde uno de ellos (¿o se dice de ellas?) estaba tratando con un cliente, Barrence, que iba sentado a mi lado, bajó el cristal de la ventanilla, y sacando la cabeza empezó a hacerles aspavientos con las manos a la vez que se puso a gritar con esa voz que empleaba en los registros más altos de sus piezas de Rythm & Blues…. “Meeeeeeeennn !!! Meeeeeeeennnn !!!!….” Hostias, el mamón éste estaba llamándoles “Tíos” a los travestís, les estaba insultando desde mi coche, y además seguía así hasta que nos perdimos por la calle Trajano… yo no sabía qué hacer ni donde meterme… no sé si era más la vergüenza de ser testigo de semejante hecho, o el miedo de que los travestís se hubiesen quedado con mi cara o con mi coche… porque yo tenía que seguir apareciendo por allí algunos días más… y a esta gente ya les había visto más de una vez sacar sus navajas…

Cuando ya dejó de gritar me dijo algo sobre que no aguantaba a los maricones o algo similar, y yo preferí dejar pasar el tema. Pero parece que tampoco le gustaba mucho la venta ambulante, o eso de ser pobre y trapichear para malvivir, o vete tú a saber qué; porque a la vuelta de la cena también la emprendió a gritos con los viejecillos que vendían tabaco en La Campana…

Para tranquilizaros, debo deciros que no tuve ningún problema en la Alameda los días posteriores… posiblemente los travestís ni siquiera entendieron lo que les gritaba “el guiri colgao” ése.


La madre de Ducky Carlisle me quiere.

También recuerdo con mucho cariño una noche en que se celebraba en Sevilla el “Congreso Nacional de Nefrología” y yo había tenido que ayudar montando el stand de mi empresa junto con un par de técnicos más de por aquí, mis amigos Paco, el técnico de Cádiz, un tío serio donde los haya, que además tiene pinta de serlo, y cara de Harry el Sucio; y Jose María, el técnico que estaba aprendiendo el oficio porque se iba a quedar en mi puesto cuando yo me fuese a la clínica que estoy ahora, y que es un tío enorme, tanto de altura como de anchura. La noche de la presentación, hartos ya de canapés gilipollas y de gente (gilipollas también la mayoría) muy fina que solo hablaba de vender dializadores, decidí que era hora de cambiar este ambiente tan pijo por otro más canalla, así que los monté en el coche y nos fuimos al “Fun Club”.

Al llegar a la Alameda, aparcamos en la calzada que hay al otro lado del “Fun” y salimos del coche, los tres muy puestecitos, con nuestras chaquetas, nuestras corbatas medio desanudadas ya, y nuestro desaliño informal dentro de ir trajeados. La parte peatonal de la Alameda estaba muy concurrida, los banquitos estaban todos ocupados por corrillos de la gente habitual de por allí… en fin, todo normal. Lo que ya no me pareció tan normal es que de pronto casi todo el mundo decidió desaparecer. Para cuando habíamos cruzado hacia el “Fun” apenas quedaba nadie en la Alameda.

El que estaba en la entrada ni siquiera nos preguntó nada, tal como llegamos nos abrió la puerta con algo parecido a una inclinación. Al entrar me dio la impresión de que el volumen de las conversaciones bajaba bastante y casi solo se escuchaba la música… en fin nosotros a lo nuestro, pedimos en la barra y seguimos charlando de nuestras cosas. Pero me daba la impresión… como de que la gente nos miraba mucho… demasiado…

…hasta que ya se nos acercó Pepe y me dijo: “Quillo, haced el favor de quitaros de la barra y tomaros los cubatas en el salón ése de atrás, que tenéis a la gente espantá… macho… que es que tenéis un pinta de maderos que no veas…”.

Y ya se me hizo la luz…

Y ahora llega vuestro momento. Todos los habituales de este blog que seáis sevillanos tendréis, con total seguridad, alguna batallita que contar, relacionada con el “Fun Club”. Hagamos de la sección de comentarios un foro divertido, lleno de recuerdos.

MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA

¿Sois buenos fisonomistas? En el juego que os propongo hoy podéis ver si es así.

Aquí debajo tenéis dos slides con 50 de vuestras estrellas musicales favoritas (bueno, a lo mejor alguna no es de vuestras preferidas), fotografiadas antes de que llegasen a serlo.

La mecánica del juego es fácil… miráis las caras e intentáis adivinar quién es.

Hay de todas la épocas y de todos los estilos… incluso del heavy (bueno, del hard-rock), para que el Koloke y el resto de los talibanes puedan divertirse también.

Todos son muy conocidos, aunque a lo mejor os cuesta trabajo pillar algunas de las caras. Creo que las de las chicas, que son las que ocupan el segundo slide, son más fáciles… aunque también creo que están ahí las dos o tres más difíciles.

Las tres piezas musicales que ilustran el post están interpretadas por gente que sale en las fotos. Ya tenéis una buena pista para comenzar.

Ahí tenéis la sección de comentarios; podéis empezar…

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NUNCA TE ACOSTARÁS SIN OÍR UNA CANCIÓN MÁS

Llega una nueva Navidad y en estas fechas siempre hay algo que hacer que te impide escribir un buen post. Así que mientras volvemos a la normalidad vamos a recurrir otra vez a los Slideshares y algunos jueguecitos. Livianos, para que podáis jugar todos.

Aquí debajo tenéis dos pantallitas. Una de ellas con una docena de hechos curiosos relacionados con el rock, y la otra con las fotos de los artistas a los que corresponden esos hechos. Solo tenéis que relacionarlas entre sí. Ya sabeis como funciona esto, ¿no?

Como habéis visto, en las pantallas se habla de varios récords. Siempre me pregunté qué lleva a la gente a medirlo todo. Seguramente el exceso de tiempo libre que tienen algunos. Decidme si no quien iba a gastar la cantidad de horas necesarias, por ejemplo, para calcular cuantos iPods serían necesarios para almacenar todas las canciones editadas en el mundo… pues alguien lo ha hecho. Y resulta que para almacenar los más de 4 billones de canciones que se han editado necesitaríamos algo más de 4 millones de iPods de 4 Gigas, o 100.000 de esos otros ultramodernos de 160 Gigas.

El cálculo de los gigas necesarios para almacenarlas es relatívamente fácil, lo complicado es ponerse a averiguar cuántas canciones se llevan editadas en el mundo hasta ahora.

Es posible incluso que ese mismo matemático aficionado a la música sea el que ha confeccionado la estadística que dice que una persona de… pongamos por caso, 27 años como a lo mejor tienes tú, se ha pasado 5 años completos de su vida escuchando 800.000 canciones… lo malo de eso es que 6 semanas te las has pasado escuchando a Sabina…

Pongamos nuestro granito de arena, aportándote un ratito de tu escucha habitual, con la canción más conocida de una de las intérpretes que aparecen en nuestras fotos.

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Chico… eres tan creído…

DULCE NAVIDAD

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“Feliz Navidad”

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“Jingle bells”

ESCLAVOS DE SUS PALABRAS

¿Le váis pillando el punto a los jueguecitos con los slides…? Venga, pues; ponemos otro más y los dejamos descansar durante algún tiempo. Tampoco se trata de saturaros.

Aquí debajo hay un slideshare con 15 pantallitas, y en cada una de ellas he escrito una frase que ha dicho algún personaje famoso del mundo de la música. Y debajo de ése tenéis otro más con las caras de los 15 artistas que las han dicho. Excepto un par o tres de raperos, que por no ser éste vuestro tipo de música favorito, a lo mejor no conocéis, os aseguro que los demás son super-archi-mega-conocidos. Los hay de todos los tiempos y estilos, y algunas de las frases son tan clásicas que a lo mejor ya las habréis leído antes. Sobre el final hay una que es bastante obvio de qué boca ha salido… pero mejor no os doy pistas por ahora.

¿Seríais capaces de asociar cada frase con una de las caras, y éstas con su nombre?

Aunque no hace falta que os esforcéis demasiado, porque al fin y al cabo tampoco va a haber ningún premio, se agradecerá la participación. Y si no conocéis a los autores también podéis escribir y comentarlas, que algunas dan mucho juego. ¡Que os divertáis!

LA CHICA DE LA CURVA

No me digáis que nunca habéis oído la historia del hombre que recoge a una autoestopista que le advierte sobre el peligro de una próxima curva antes de desaparecer en la nada, para descubrir después que la chica había muerto hace tiempo en esa misma curva…!

Pues bien, eso es una leyenda urbana; lo mismo que la de la señora que lavó al gato y para secarlo lo metió en el microhondas. Y también lo es la de esa multinacional de la comida rápida que mete gusanos en sus hamburguesas para que estén más jugosas… podéis seguir yendo al burguer con tranquilidad.

Cada día leemos o escuchamos historias de amigos y conocidos, que las han oído de otros amigos o conocidos, y éstos a su vez de otros más… que son extrañas, ridículas, humorísticas, terroríficas o irónicas. Y las historias son tanto de gente normal como de gente famosa (¿recordáis a Ricky Martin, la niña que era fan suya y el perrito que lamía la Nocilla…?). Normalmente, aunque las crea mucha gente, esas historias no resisten el más mínimo análisis sobre su certeza; sin embargo muchas de ellas vencen el paso del tiempo y perviven perfectamente a través de los años encontrando siempre crédulos que continúan haciéndolas circular.

Muchas terminan por establecerse de tal forma en la memoria colectiva que al final uno se pregunta si realmente fueron verdad.

Y todos hemos contado historias de ésas; a veces repitiéndolas tal como las oímos, y a veces adaptándolas para que suenen todavía mejor, más creíbles, o más exageradas.

Al fin y al cabo en este blog siempre hemos mantenido que hay historias tan buenas que si no son verdad sí que merecen serlo. Y en el mundo del rock son abundantes.

Aquí tienes, en un slideshare, apuntadas 15 de ellas. Ya las iremos comentando a medida que vayáis interviniendo vosotros. Y en el slideshare siguiente, 15 fotos de personas relacionadas con el mundo de la música, a las que se les han atribuido estas leyendas urbanas. El juego consiste en que asocies las pantallas de forma que asignes las histórias apócrifas a cada foto… a ver si aciertas.

No he puesto algunas de las más obvias: La muerte de Paul McCartney, el lavado de la sangre de Keith Richards, las sospechas de asesinato de varios de los muertos más célebres del rock… pero sí que hay algunas historias muy conocidas, para que no os quejéis de la dificultad del juego. Los personajes: cinco hombres, cinco mujeres y cinco grupos, también son perfectamente reconocibles, al menos la mayoría.

Será divertido, ya veréis…

BLOW-UP

Como quiera que hace unas semanas colaborasteis muy activamente en el juego presentado con los slides de las chicas, hoy quiero proponer otro del mismo estilo. Esta vez el juego no tendrá nada que ver con la música, para que los que tenéis pocos conocimientos enciclopédicos de ella podais participar sin ningún problema.

En el slideshare de abajo he colocado 10 fotos. Todas ellas han marcado un hito en el universo de la fotografía y, por tanto, son tan conocidas que estoy seguro de que todos vosotros las habréis visto alguna que otra vez.

Pero… ¿seríais capaces entre todos de ordenarlas cronológicamente?

Por supuesto, también podéis comentarlas, hablar de ellas todo lo que os parezca, preguntar cosas… las fotos merecen la pena.

ALGO SE MUERE EN EL ALMA (Vol. 2)

Hace unos tres meses estuvimos aquí inmersos en un juego que tuvo bastante aceptación, así que he decidido repetirlo. Si picáis en ese enlace anterior ya veréis como es su mecánica y como se fue desarrollando, pero de todas formas os lo vuelvo a poner aquí.

Ya sabéis que ésta es una entrada en la que no hay fotos ni música… de momento. Las iremos poniendo a medida que vosotros mismos la vayáis completando.

A vosotros os corresponde, si queréis, descubrir de quiénes estamos hablando; de qué banda y de qué músico. Yo os cuento en el post cómo fue el final de su asociación. Como ya tenéis experiencia, esta vez los grupos son un poco más dificilillos, pero de todas formas todos son más que conocidos desde siempre, y tampoco hay grupos de culto, ni de modas pasajeras, ni carne de enteraíllos…

A medida que se vayan descubriendo sus nombres iré poniendo sus fotos y sus canciones, hasta que al final quedará convertido en un post de los habituales. ¿Empezamos…?

CASO Nº 1: JOHN BONHAM Y LED ZEPPELIN

No solo dejó la banda, también dejó todo lo demás. Otro de los componentes del grupo, y uno de los roadies, le encontraron muerto en la cama cuando fueron a despertarle de una patada porque ya se estaba pasando con tanto dormir.

¡Qué cosas tiene el destino! Aquél iba a ser su segundo día de ensayos, y había mucha gente esperándolos. Aquello tenía que haber sido una especie de renacimiento para el grupo, después de todos los problemas de muertes, accidentes y malos rollos que habían dejado atrás.

Pero a él no le gustaba estar lejos de casa, y bebía demasiado. Para hacerle compañía, alguno o todos los demás solían quedarse con él por la noche para que no se sintiera solo ni deprimido por la lejanía; y esa noche, al ser la primera en la que estaba alejado de casa desde hacía mucho, se habían pasado con él todo el tiempo, hasta que llegó el amanecer y por fin se fue a dormir. La verdad es que todos le tenían mucho cariño, a pesar de todo.

Después de su muerte la banda se disolvió sin discusión alguna. La banda eran ellos, no algo que saliese de haber hecho algunas canciones famosas con músicos respaldándolas. La esencia del grupo es que eran ellos, interactuando unos con otros y haciendo la música entre todos. Simplemente, si faltaba uno, la banda ya no era tal.

Led Zeppelin. A la izquierda Bonzo con bigotillo.

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Led Zeppelin – “Rock and roll”

CASO Nº 2: MICK TAYLOR Y LOS ROLLING STONES

Ya llevaba un año dándole vueltas a la idea de abandonar el grupo. Le parecía que así no iban a ninguna parte. Llevaban dos años sin salir de gira y estaba aburrido. Y también tenía problemas personales, su matrimonio estaba rompiéndose y quizás eso nublaba su juicio.

Otro de los miembros del grupo le había hablado sobre que también estaba pensando en irse. Le pasaba como a él, que se sentía infravalorado allí. La verdad es que era un coñazo tener que estar siempre escuchando los buenos y maravillosos que eran… los otros, sobre todo…

En realidad las drogas no eran el problema. No era un secreto que la mayoría de ellos se ponían bien, y que incluso uno se había convertido en un junkie; es que sus problemas personales fueron de mal en peor. En la fiesta de cumpleaños de un amigo de todos ellos les anunció que se iba.

Después de aquello le costó bastante tiempo asentarse de nuevo en su vida. Ya no veía a todos los amigos que tenía antes de entrar en el grupo; casi siempre había estado viviendo fuera… ya no tenía raíces. Se tiró más de un año sin volver a tocar a causa de la depresión.

De vez en cuando recordaba los primeros días pasados en el grupo, cuando era divertido ser una especie de cuadrilla de gitanos que vivían y viajaban juntos las veinticuatro horas del día. Pero lo que nunca le gustó fue grabar discos. De hecho le era tan penoso grabarlos que después los odiaba tanto que ni los escuchaba siquiera. Esa fue la razón principal por la que se tiró tanto tiempo sin grabar nada propio.

Los Rolling Stones solo editaron una canción en la que acreditasen a Mick Taylor (el de las rallas horizontales, segundo por la izquierda), ésta que oyes aquí.

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The Rolling Stones – “Ventilator blues”

CASO Nº 3: JERRY MARTINI Y SLY & THE FAMILY STONE

La banda hacía tiempo que ya no era lo que solía ser. Varios de sus miembros originales ya la habían dejado, pero él se mantenía en ella aunque cada vez tuviesen que tocar en ciudades más pequeñas y perdidas en el mapa, y en locales cada vez más parecidos a tugurios.

Además, excepto él, todos los miembros del grupo odiaban al manager; uno de ellos, incluso, lleno de cocaína hasta las orejas le golpeó un día… “esta vez te he vuelto del revés las gafas sobre la cabeza, mamón… con la próxima hostia que te dé te volveré la cabeza del revés sobre las gafas…”.

Así estaban las cosas. Ya nadie creía en ellos y la autoestima de la banda estaba bajo mínimos. Se desintegraban a ojos vista; no tenían dinero… no tenían ni siquiera para pagarse el viaje de vuelta a casa después de actuar. Bueno, él normalmente sí, porque el manager se lo daba… recuerda que era el único del grupo con el que se llevaba bien. Los demás tenían que apañárselas para dormir en habitaciones de mierda y llamar a casa para que le enviasen algo de pasta para poder volver.

Qué lejos quedaban los tiempos en que salían del Waldorf Astoria sintiéndose realmente importantes. Qué lejos los conciertos en el Madison Square Garden ante 26.000 fans que les gritaban y adoraban. Ahora ya podían sentirse felices si lograban congregar a 400 personas.

Una de esas noches lo comprendió. Fue así de simple. Mientras volvía a su casa, solo, mientras los demás se quedaban en un hostal de mala muerte, supo que ya no volvería a tocar más con ellos.

La familia de Sly en sus mejores momentos. Jerry es el de la barbita, en primer plano.

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Sly & The Family Stone – “Everyday people”

CASO Nº 4: RICK WAKEMAN Y YES

El último disco que habían hecho era demasiado largo. Y tenía demasiado relleno. Se aburría y comenzó a beber cada vez más. La banda no es que fuese mala, al contrario; cuando la música que hacía le gustaba, la banda funcionaba perfectamente. Pero no le gustaba en absoluto hacía donde parecían dirigirse ahora.

Un día estaba en su casa de campo, tranquilamente, relajándose, cuando le llamaron por teléfono. Era uno de los miembros de la banda citándole para comenzar con los ensayos del nuevo disco que grabarían. Y sin pensárselo dos veces le dijo que no iba, que dejaba el grupo.

Cuando colgó se sintió muy triste; además, era su cumpleaños y estaba un poco depre. A los diez minutos volvió a sonar el teléfono. Esta vez era un directivo de la compañía discográfica diciéndole que el disco que había grabado en solitario se había puesto número uno en ventas… “ah, vale…”, contestó. “Aquí estamos todos locos, abriendo botellas de champán una tras otra… ¿y a ti solo se te ocurre decir ‘ah, vale’…?”, oyó al otro lado de la línea. Pero ni siquiera esa noticia le animó. Se sentía raro.

Es cierto que después de aquello siguió trabajando con la banda algunas veces; había un extraño magnetismo entre ellos. Pero siempre en pequeñas dosis porque aquel grupo era inmanejable, fuese cual fuese la formación que tuviese en cualquier momento. Pero para él lo importante y significativo ya no dejó de ser desde entonces su trabajo en solitario.

Yes, they are… Rick en el centro.

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Yes – “Long distance runaround”

CASO Nº 5: HOLLY JOHNSON Y FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD

Hubo muchas versiones sobre por qué empezó todo a ir mal. Pero en realidad lo que a él más le mosqueaba era el colegueo del manager con la gente: los que bebían con él podían ir en el autobús y los otros no, esas cosas…

La primera vez que dijo que se iba del grupo fue en Holanda. El manager y su camarilla en la banda habían decidido cambiar de productor. “Con el sonido tan único que hemos conseguido con el otro ¿y ahora queréis que nos convirtamos en unos jodidos Def Leppard…?”, les dijo. Pero no le hicieron ni puto caso. Eso hizo que comenzase a llevar una vida separada de los demás, hasta que en Navidad no pudo más y les dijo que dejaba el grupo.

Pero los demás le enviaron una carta en la que le amenazaban con acciones legales si no completaba el disco y la gira. Tuvo que ceder, pero totalmente enloquecido. No les volvió a dirigir la palabra en todo el tiempo que siguió con ellos.

Todo se convirtió en algo increíble y completamente absurdo. Estaban en el mismo hotel, escribían canciones, pero no se hablaban. Los otros le daban un cassette grabado con la música y él se metía en su cuarto y escribía las letras. Sí, ahora leyéndolo puede parecer divertido… pero imagínate la situación entonces; estaba siempre al borde de un ataque de nervios.

Y el ataque le sobrevino el día que se enteró de que uno de los conciertos de los dos que iban a dar en Wembley iba a ser retransmitido en directo por la radio y a él no le habían dicho nada. Se puso tan furioso que para pararlo otro de los miembros de la banda le tuvo que dar un puñetazo. Otro de los peores momentos fue cuando poco después, en un concierto de Bélgica durante el día de su cumpleaños, toda la audiencia le cantó “cumpleaños feliz” y ni los demás miembros de la banda ni el equipo técnico se unieron a los fans… él se moría de vergüenza en el escenario.

Por fin terminó la gira y lo primero que hizo al llegar a su casa fue escribir una carta a la banda diciendo que les dejaba a todos los efectos artísticos y legales. Los demás ni le contestaron, se dijeron entre sí “qué más da… que se joda… nosotros seguiremos sin él…”.

Pero se demostró que sin él no eran nada. Se pasaron los siguientes dos años sin hacer prácticamente nada más que ensayar. Y después se disolvieron.

Holly, vestido de marinerito, desentonando entre los demás Frankies.

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Frankie Goes to Hollywood – “Relax”

CASO Nº 6: BILL BERRY Y R.E.M.

Necesitaba ser honrado con los otros, igual que lo había sido siempre. Sí, siempre había colaborado en las canciones, había escrito material para el grupo… pero ahora, mientras los demás curraban en el estudio él lo único que hacía era sentarse en la playa y mirar las olas.

Ya no tenía entusiasmo por seguir. Llevaba ya 17 años con ellos, y lo había pasado formidablemente; sentía que tenía el mejor trabajo del mundo. Pero había llegado el momento de reflexionar tranquilamente, y pensar que ya no iba a volver a ser una estrella del rock nunca más.

Cuando volvieron a su ciudad y llegó el momento de ensayar nuevas canciones, los reunió a todos: “Tengo algo que deciros. Quiero dejar la banda, pero si eso va a ser motivo de que ésta se rompa definitivamente, me quedaré…”.

Cuando la formaron habían llegado al acuerdo de permanecer juntos hasta que alguno de ellos se fuese, o hasta que dejase de ser divertido. “Bueno… si para ti esto ya no es divertido, no sigas… el grupo tampoco es una cárcel…”, le contestaron.

No estaba seguro, pero pensaba que este cansancio de su vida actual tenía algo que ver con el hecho de que le hubiesen tenido que operar. Ahora se encontraba en buena forma… pero sentía una especie de malestar espiritual que no podía definir. El haber estado en la cama de un hospital durante tres semanas le hizo ver las cosas de otra manera y replantearse sus prioridades en la vida. Antes, cuando tenían que meterse a grabar algo nuevo, la excitación le impedía dormir, sin embargo ahora no pegaba ojo porque le preocupaba la sensación de por qué no era feliz. La idea de hacer otra gira, o de meterse tres meses a grabar otro disco en un estudio… joder! hasta ahora no había caído en que en ningún estudio de los que había estado en su vida había ni una sola ventana…

Los demás siguieron adelante. Para él eso tenía la ventaja de que por fin iba a tener la oportunidad de poder ver en directo a su banda favorita… ahora vive tranquilo en una granja, se ha convertido en un más que pasable jugador de golf. Y solo toca rock para su gato.

Bill, aún todavía con buena salud, a la izquierda de los demás componentes de R.E.M.

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R.E.M. – “The sidewinder sleeps tonite”

CASO Nº 7: NATALIE MERCHANT Y LOS 10.000 MANIACS

Tomó la decisión de dejar la banda dos años antes de hacerlo. Entró en el grupo cuando tenía 17 años, y ahora, ya con 30, no le importaba todo lo que había hecho o aprendido en su seno, quería intentar algo nuevo.

La verdad es que nunca había leído el contrato que firmó hasta que se decidió a dejarlos. Se lo comunicó al resto de la banda antes de comenzar su última gira, pero estuvo de acuerdo con ellos en posponer el anuncio a la prensa hasta terminarla y también las obligaciones contractuales pendientes. Al fin y al cabo en el grupo había tres miembros que estaban casados, dos de ellos tenían hijos, incluso, y se sentía en la obligación de dejar sus planes muy claros pero dándole tiempo suficiente a todos de que pudiesen hacer los ajustes precisos. Irse por la cara hubiese sido una putada.

En la gira no lo pasó demasiado bien. Se pasaba casi todo el tiempo en la salita de la parte de atrás del autobús con la puerta cerrada. El tiempo se le hacía larguísimo. La forma en la que el grupo trabajaba era por votación, y a veces un voto era suficiente para bloquearles en el intento de hacer alguna cosa. Y sentía que estaba desperdiciando demasiado tiempo trabajando en esta forma de democracia, cuando todo lo que quería era poder ejercer la tiranía de hacer las cosas a su manera…

Nunca tuvo la independencia creativa que tienen todos los que se lanzan a la música. Muchas de las cosas con las que contribuía a la banda eran oscuras y provocativas, y a veces se equivocaba de forma lamentable por querer hacer cosas que no eran lo suyo. Así que dejarlo todo atrás y comenzar a escribir las canciones que realmente le rondaban por la cabeza le pareció una feliz elección.

Natalie rodeada de maníacos.

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10.000 Maniacs – “These are days”

CASO Nº 8: PETER TORK Y THE MONKEES

Fue el primero en dejar la banda. De hecho, durante los tres años que permaneció en ella ya había intentado dejarla un par de veces, pero siempre le convencían de que no lo hiciese.

La situación era difícil, hacían televisión, iban de gira, grababan discos… era todo tan intenso que en realidad no tenían tiempo de ser “un grupo”. Y además estaba la controversia de si ellos tocaban o no sus instrumentos, y todos los demás músicos del país pensaban que eran un fraude. Se sentía culpable, porque sí que lo eran. O al menos eso pensaba entonces.

Solamente tocaron ellos sus instrumentos en el tercer disco que editaron. Fue su momento más feliz con la banda. Le gustaba el aspecto comunitario de estar en una banda; pero era el único… los demás… uno estaba más interesado en dirigir películas, el batería pasaba de tener que repetir las partes una y otra vez, otro quería que las cosas se hicieran siempre como él decía… el espíritu comunitario que tuvieron grabando ese disco fue imposible encontrarlo de nuevo.

Se tuvo que gastar 160.000 dólares en romper el contrato que le ligaba a todo aquello. Y se quedó prácticamente arruinado. Pero quería hacer algo diferente y enseguida reunió una banda propia; pero no llegaron siquiera a grabar ni un disco. Las compañías discográficas nunca entendieron, ni apreciaron, ni se interesaron por las cosas que quería hacer musicalmente a su propio modo.

The Monkees en sus buenos tiempos. Peter es el que hace como que toca la guitarra, a la izquierda del todo.

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The Monkees – “I’m a believer”

CASO Nº 9: DAVID BYRNE Y TALKING HEADS

Se arrastró con el grupo sin necesidad durante años. Tenía que haberse plantado y mandado todo a la mierda, pero no lo hizo. Simplemente se siguió arrastrando.

Cuando el grupo comenzó a funcionar no pensó que la relación que había entre otros dos de ellos iba a afectar a su funcionamiento, pero más tarde se dio cuenta de que sí lo hacía. Cuando aquellos dos se peleaban, sus enfados afectaban a la banda… pero cuando estaban bien todavía era peor, porque siempre estaban de acuerdo y votaban en bloque sobre cualquier asunto a tratar. Y es muy difícil trabajar con alguna estrategia creativa cuando en la banda hay diferentes opiniones y la mitad del grupo vota como un solo miembro el 90 por ciento de las veces.

Hubo un periodo, mientras estaban dándole los toques finales a su último disco en que se sintió muy tenso e incómodo. Las relaciones personales entre ellos eran malas… ni siquiera escuchaban la misma música, no tenían ya nada en común. Él pensaba que tendría que estar haciendo música realmente catártica, y que le produjese alguna clase de éxtasis, en vez de seguir haciendo lo mismo de siempre. Pero no dijo nada por no crear más conflictos emocionales.

No se atrevió a romper con todo hasta tres años después. Y ni siquiera puede decirse que se atreviese; lo que hizo en su lugar fue soltar la noticia a un periodista, y éste sacó un titular con el anuncio. El resto de la banda tuvo que leer en esa revista que ya no iba a volver a grabar ningún disco con ellos y ahí terminó todo. Una forma muy chapucera de romper unas relaciones que duraban desde hacía casi veinte años.

Eso sí, al menos después se dignó a llamarles por teléfono para decirles que lo que habían leído era verdad, y pedirles perdón por haberlo comunicado de forma tan desafortunada.

David Byrne, con las gafas de sol, comenzaba a verlo todo negro en los Talking Heads.

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Talking Heads – “Psycho killer”

CASO Nº 10: HENRY McCULLOUGH Y WINGS

Llevaba ya un año y medio en la banda, pero no se sentía de verdad miembro de ella. Quería contribuir con material propio, sentirse parte de un “grupo” como tal, pero nunca lo consiguió.

Cuando estaban con los ensayos del siguiente disco que editarían, durante una reunión de la banda, le pidió al líder que le diese una oportunidad… “si no funciona, lo hacemos a tu manera”, le dijo. Coño, que ya era hora de que a los demás miembros del grupo se les permitiese tener ideas propias y desarrollarlas dentro de las buenas vibraciones colectivas…

Pero todo se fue diluyendo: la idea de una gira por las Universidades, la caravana para todos, el buen rollo… todo se estaba yendo al carajo. Pero él no quería irse de la banda. No solo por él mismo, sino también por el líder, al que la mayoría de la gente estaba empezando a considerar un gilipollas, un engreído… y él sabía que no, que era un tío con buenas ideas…

Hubo muchos rumores y noticias horribles en la prensa amarilla… que si le había apuntado al líder con una pistola… que si le había roto una botella en la cabeza… pero nada de eso era verdad; lo único cierto es que los dos sabían en su fuero interno que sus días en la banda habían terminado, y el líder le dejó elegir la forma de marcharse.

Un par de meses después de irse recibió una llamada telefónica del líder. “¿Cómo andas…?”, le saludó más o menos. “Mira, sé que hemos tenido nuestras diferencias, pero de verdad que aprecio el tiempo que estuviste en la banda y quiero que recibas unas cosas que te he enviado…”. Al día siguiente le llegó un sobre con un cheque con muchos ceros y un baúl lleno de cuerdas de guitarra de la mejor calidad. No tuvo duda de que no se equivocaba con él cuando siempre lo había considerado un caballero, aparte de un brillante músico y hombre de negocios… un gran hombre, en suma. Lástima que su asociación con él no hubiese funcionado.

La banda de Paul McCartney. A la derecha está Henry, el autor del solo de guitarra de la canción que sigue.

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Wings – “My love”

THE GIRLS ARE ALRIGHT

Vamos a seguir jugando, que aún es verano y estoy de vacaciones y sin muchas ganas de escribir.

Por eso hoy voy a emplear pocas palabras. Hoy sobre todo os traigo imágenes. Todas ellas de gran belleza. Y no solo física.

Les debo mucho a todas estas mujeres. Me han acompañado en los mejores y los peores momentos; en los ratos de soledad y en los de compañía; en los largos viajes en coche por las carreteras andaluzas en busca de hospitales con máquinas que reparar; en los largos ratos de papeleo de despacho y de trabajo técnico de taller; se han leído a mi lado infinidad de libros…

Son las mujeres que hacen la música que amo. Poppies, vanguardistas, rockeras, locas, intimistas, dulces, feroces…

Hay tres slideshares con sus fotos y unas palabras que se me han ido ocurriendo a medida que las iba subiendo. No te diré quienes son para que las mires un poco mejor buscando si tú también las conoces. Y así ocurrirá en la mayoría de los casos. Por supuesto, lo que yo piense de ellas no tiene por qué coincidir con tu propia opinión; seguramente tú las describirías de otra forma… ahí tienes la sección de comentarios para que lo hagas. Y para que nos hables de tus favoritas. Y para que nos digas a quienes conoces y a quienes no de las mías. Y para que nos digas qué te parecen.

Y para que vosotras pidáis un post igualito, pero lleno de hombres…

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A todos nos recuerda algo, por eso ha sido la musa de tantos músicos más jóvenes.

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Los colores de su arco iris pintaron infinidad de canciones de otros artistas.

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Su voz estaba a la altura de su cara… y su cuerpo en un ceñido vestido negro semi transparente, ni te cuento…

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…si vieras como mueve su vientre en el escenario… y como hace bailar a su ombligo…

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Pionera en tantas cosas…

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…suavemente.

…las adoro a todas.

UN RAIMUNDO AMADOR FELIZ

Ahora os propongo otro juego divertido y veraniego.

Hace ya algún tiempo, a través de un artículo que nuestro amigo Ambrosio vio en la página del Rocking Vicar, un rincón del ciberespacio que es como una especie de Hogar del Pensionista para viejos rockeros como nosotros (me refiero a él y a mí), donde siempre encontramos a otros personajes afines que escriben contando batallitas y curiosidades sobre las que charlar, encontramos una cosa simpática que nos llamó la atención.

Se trataba de la página de una asociación de amigos de los libros o algo así, que había tenido la idea de hacer un pequeño concurso entre sus visitantes. La idea había surgido al ver que los currantes y visitantes del estudio donde tiene la sede esta asociación dejaban mensajes en las pizarras repartidas por las paredes. Junto a los mensajes habituales o dibujos sin sentido comenzaron a aparecer otros en los que la gente había fundido el nombre de algún grupo de rock con el de un libro, y en ocasiones resultaban nombres delirantes, curiosos y divertidos.

Lanzaron el concurso al espacio, y entre los nombres que ya tenían en sus pizarras y los que enviaron los participantes había perlas como las que a continuación os voy a transcribir.

Como todo está en inglés y a este blog se asoma alguna gente que tiene problemas con ese idioma, me vais a permitir los demás (abusando un poco de vuestra paciencia) que a veces explique un poco el chiste de algunas de las asociaciones de nombres, porque cuesta pillarlos sin tener nociones de ese idioma. Intentaré que todo salga de forma amena.

* The Chemical Brothers Karamazov
* Haircut One Hundred Years of Solitude
(Cien años de soledad con el pelo cortado)
* Charlie Daniels and The Chocolate Factory
* Courtney Love in the Time of Cholera
(jeje… éste es bueno)
* The Hitch Hiker’s Guide to the Galaxy 500
* A Christmas Carole King
* The Joy Division of Sex
* Mein Camper Van Beethoven
* Guadalcanal Diary of Anna Frank
* Status Quo Vadis

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Go-Go’s – “We got the beat”

* Of Mice and Men At Work (De Ratones y Hombres Trabajando)
* Lil’ Romeo and Juliet
* A Midsummer Night Dream Theatre
* Harry Potter and the Sorcerer’s Stone Roses
* Harry Potter and the Goblet of Arcade Fire
* The Necronomiconway Twitty
(Los Conway Twitty practicaban la brujería)
* Bare Naked Lunch Ladies
* Even Cowboy Junkies Get the Blues
* Oliver Twisted Sisters
(Oliver Twist y Twisted Sisters)
* A Tale of U2 Cities
(Historia de U2 ciudades)
* Great White Expectations
* The Great White Gatsby
* All Quiet Riot on the Western Front
(Mezcla del grupo Quiet Riot con el libro Sin Novedad en el Frente… algo así como Sin disturbios silenciosos en el frente)
* Johnny Got His Guns ‘n Roses
(Johnny cogió su fusil para disparar a los Guns ‘n Roses… jejeje)
* The Faster Pussycatcher in the Rye
(La banda Faster Pussycat y El Guardián entre el Centeno)
* Days of Iron and Wine and Roses
* Doctor ZhivaGoGo’s
* Lords of the New Church of the Flies
(Los Señores de la Nueva Iglesia de las Moscas)
* Pet Shop Boys Sematary
(Los Pet Shop Boys enterrados en un Cementerio de animales)
* All the King’s Bunnymen
(¿Todos los hombres del Presidente eran hombres-conejo?)
* Midnight Oil in the Garden of Good and Evil
* Requiem for a Dream Syndicate
* The Invisible Manfred Mann
* All Creatures Great and Small Faces
* The Natalie Merchant of Venice
(Éste me encanta, Natalie Merchant se casa con El Mercader de Venecia)
* Fleetwood Macbeth
* Captain Beefheart of Darkness
* Orchestral Manoeuvres in the Heart of Darkness
(Maniobras orquestales en el corazón de la oscuridad)
* Deborah Harry Potter
(jejeje… Blondie con gafitas)
* Manowar and Peace
* In Coldplay Blood
(Coldplay y A sangre fría)
* Gone With the Earth Wind and Fire
(Lo que la Tierra, el Viento y el Fuego se llevaron)

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U2 – “I still haven’t found what I’m looking for”

A veces los concursantes no han respetado las reglas de forma estricta sino que han jugado con las palabras y salen algunas cosas muy buenas también:

* Enya Karenina (y Abba Karenina, por supuesto)
* Buena Vista Fight Club
(Los Buena Vista Social Club en el Club de la Lucha)
* Last Yo La Tengo in Paris
* Jonathan Richman Seagull
(Juan Richman Gaviota)
* A Kraftwerk Orange
* For Whom the Belle and Sebastian Tolls
(Las campanas doblan por Belle and Sebastian)
*10.000 Maniacs Under the Sea
(Los 10.000 Maniacs acompañan al Capitán Nemo en sus viajes submarinos… debió ser cuando Natalie se casó con el Mercader de Venecia y les dejó tirados)
* The Agony and the XTC
* SidVicioushartha
(Si hubiese leído Siddharta, Sid Vicious no hubiese sido tan golfo)
* Jane Eyre’s Addiction
* Bridge over the River Jamiroquai
(Jamiroquai silbando la famosa parte del Puente sobre el río Kwai)
* The Scarlet Pimpernelly Furtado
(jejeje… ésta es muy buena)
* Whitesnake Noise
(¿El ruido blanco de la serpiente… o el ruido de la serpiente blanca?)
* Oth-Yello
(Otelo era suizo)
* Megadeth of a Salesman
(La muerte de un viajante heavy)
* The Colour From Outer Spacehog
(Cierto, la música de Spacehog a veces parece del espacio exterior)

Y para terminar, uno sobre el libro favorito de mi mujer, que tengo en casa en tropecientas mil ediciones diferentes. Si mezclamos a los Judas Priest, con “Orgullo y Prejuicio” (que en inglés es “Pride and Prejudice”), y tenemos en cuenta que en inglés Prejudice suena prácticamente igual que Prejudas, sale: Pride and PreJudas Priest. Una joya, mi asociación preferida.

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Sr. Chinarro – “Una llamada a la acción”

…Y ahora nos toca a nosotros. Poned el ingenio a trabajar a ver si podemos completar una lista graciosa. Para ir comenzando, aquí tenéis unos cuantos de los que hemos podido reunir:

* Polansky y El Ardor guerrero
* La Familia de Pascual González Duarte
* El viejo y el Mar Otra Vez
* Angeles y Demonios Tus Ojos
* Asesinato en el Comité Cisne central
* Los Heroes Del Silencio cansados
* El Juan Perro del Hortelano
* El sí de los Niños Gusanos
* El Señor Chinarro de los Anillos
* Los Del Rayo que no cesa
* Romeo y Julieta Venegas
* Esplendor Geométrico en la hierba
* Barón Rojo y negro
* Las Lola, Lolita y Rosariyo Flores del mal
* La Dama de las camelias Se Esconde
(o La Dama Se Esconde de las camelias…)
* La hora Cero Noventa y Uno
* La oscura historia de la Materia Prima Montse
* Últimas tardes con Teresa Rabal
* El libro Guiness de La Polla Records
* Pero hubo alguna vez 11.000 Vírgenes Adolescentes?
* Un Pachuco Cadáver en la biblioteca
* El Ultimo mohicano de la Fila
(o El Ultimo merovingio de la Fila … o El Ultimo judío de la Fila)
* La guerra del general Manolo Escobar
* Trópico de Cancer Moon
* Matar un ruiSeñor Chinarro
* La Ciudad Jardín y los perros
* Nosoträsh que no somos como las demás
* El increíble hombre Cuarto Menguante
* Los Niños Gusano del Brasil
* La vida es Sueño de Morfeo
* Cien años de Sole Jimenez
(o de Soledad Bravo)
* Siniestro desafío Total
* Escrito por Silvio y Luzbel
* La ordalía del Kiko Veneno
* A la Pata Negra de palo
* El Tierno Mancebo que amaba las palabras
* No Me Pises la mala hierba Que Llevo Chanclas
* De la tierra a La Luna Les Canta
* Todos los Hombres G del presidente
* Pánico Speed nuclear
* Miguel Bosé Strogoff
* Noche de Tahúres Zurdos
* Un Pingüino En Mi Ascensor de los borrachos

Por supuesto, tampoco hace falta que seáis demasiado respetuosos con las normas, porque así os podrán salir genialidades como éstas que se les ocurrieron a unos amigos nuestros:

* El Fari del fin del mundo
* El Chucho del hortelano

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Chucho – “Capitán en alta mar”

LA IMAGEN DEL ESPEJO

Como estoy de vacaciones le he dado descanso también a las neuronas encargadas de aportar ideas frescas al blog. Y las próximas entradas van a ser revisiones de ideas que ya hemos desarrollado por aquí, pero presentadas en forma de juego, para hacerlas más divertidas y refrescantes. Y el primero de estos posts va a ser uno sobre el que estuve hablando hace unos días con Lu, Koloke, Inma y Antonio.

Por eso hoy vamos a hablar de la música clásica y su relación con el pop y el rock. Que no se limita a la forma en que Freddie Mercury cantaba algunas partes del “Bohemian Rhapsody”, ni a la Caballé destrozando el “Hijo de la luna”.

El rock en todas sus variedades se ha visto influenciado por la música clásica muchas veces, y en formas muy variadas, ya sea interpretándolo fielmente pero con instrumentos propios del género, basándose en piezas clásicas para construir otras diferentes pero con regusto añejo, o deconstruyéndolas y jugando con ellas. De todo ello vais a tener ejemplos en este post.

Y además es un texto especial porque no lo escribí yo solo, sino que lo hice a medias con nuestra amiga Glauca María, de la que aprecio sus conocimientos y buen gusto sobre música clásica, por lo que le pedí que escribiese sobre una lista de piezas que le envié, que posteriormente han llegado a nuestros oídos revisadas por músicos actuales. Y amablemente accedió. Aquí tenéis el resultado de la colaboración.

Está presentado, como ya os he dicho, en forma de juego; sin daros a conocer los nombres de los compositores, artistas, obras ni canciones. Lo haréis vosotros mismos en los comentarios, porque la mayoría son muy conocidas. Es posible que os sorprendan algunas de estas revisiones, pero serán las menos. Y todos aprenderemos algo.

La estructura del post es fácil de seguir. Primero estarán los comentarios de Glauca (escritos en cursiva), seguidos de una pieza clásica. Después estará mi comentario sobre la versión moderna de esa pieza, y a continuación podréis escucharla también. Hay 14 de cada una, por lo que haríais bien en tomarlo con calma y no intentar merendaros todo el post de una vez.

Echaréis en falta muchas obras por una y otra parte, pero creo que las muestras presentadas recogen todo el abanico de posibilidades… y nadie es perfecto. Podéis aportar también vuestro granito de arena, pero os ruego a los más heavies que no abuséis de Satriani, Deep Purple, Michael Schenker, Rainbow y cía. porque podíamos sufrir de empacho mental y sonoro. Rebuscad más bien entre Santana, Wendy Carlos, Jeff Beck, Evanescence, Mika, Oasis, Michael Jackson, Village People… incluso entre los Beatles. Eso sí, os advierto que al que cite el “Ciclos” de los Canarios lo echo a patadas del blog. Los blogueros de bien estamos peleados con Teddy Bautista.

Os dejo ya disfrutar con los comentarios de nuestra amiga:

De las cuatro suites para laúd que compuso este autor, ésta es quizas la más conocida y la menos complicada. Se ha hecho famosa por un nombre evocador que pertenece a su segundo movimiento, que le viene de un arreglo realizado en el siglo XIX. Dicho arreglo presentaba la melodía principal durante toda la obra en la cuerda de Sol, la más grave del laúd. La plantilla orquestal de este movimiento consiste en una orquesta de cuerdas y continuo de una armonía sublime. Una sola línea melódica va surgiendo hasta que da paso a un pasaje más recitativo. Es de una especial belleza la combinación de las escalas menores y mayores en la última cadencia de la segunda mitad. Los ornamentos dan pureza de tono, con su sonoridad tan limpia y llena que es toda una experiencia para los sentidos su audición. La parte que ponemos es precisamente ésa que decía que le ha dado el nombre a toda la suite y, para comenzar con un español, en una versión para guitarra que interpretó Andrés Segovia.

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1-A

Si hubo un grupo que envejeció malamente fue éste. Pero en sus momentos álgidos fueron una de las bandas más importantes del rock. En esta pieza mezclan el clasicismo barroco con aires jazzys, y en su tiempo fue la cumbre de la diversidad que podía ofrecer la música rock… anda que el tiempo no vuela ni ná!

De todas formas, aún hoy se sigue escuchando con agrado muy frecuentemente, porque sigue siendo uno de los instrumentales más radiados de todos los tiempos.

La pieza comienza en forma etérea, con una angelical melodía de flauta, hasta que un rompimiento rítmico bastante funky la hace cambiar de estructura y presenta caras que van desde los arreglos clásicos hasta los psicodélicos, a los cuales se van añadiendo todos los miembros de la banda que complementan estupendamente el trabajo rítmico de la flauta y el bajo.

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1-B

Esto es conocido como el concierto optimista; destaca en él su movimiento lento, que se va prolongando en una melodia larga que roza el éxtasis. Está lleno de fuerza positiva y optimismo, y es considerado como uno de los más hermosos fragmentos de la historia de la música. Ha sido utilizado con mucha frecuencia en el cine.

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2-A

Seguramente ésta debe ser la canción más concisa que conozco para expresar sentimientos tales como la tristeza, el dolor… y todo arropado por una melodía líbremente basada en la que Glauca os ha comentado.

Así que para respetar los deseos del cantante, seré yo tan conciso como él. De todas formas la vais a conocer enseguida.

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2-B

El compositor de la siguiente pieza es el típico idealista tranquilo que goza de un gran talento creativo junto con el dominio de la armonía, algo que le permite encontrase con un público agradecido. Vivió la época floreciente de la industria del cine en su país en la que un gran director compatriota suyo quedó maravillado del realismo de su música. Este realismo le lleva a componer la obra de la que extraemos el fragmento, que nos va convirtiendo la música en imagenes, en concreto en la parte que escuchamos toda ella tiene una fantasmal sustancia romántica. Las dificultades son captadas por un doble bajo, se escuchan gemidos a través de una melodía que se desliza hasta hacernos sentir el sonido del contrabajo como si éste hubiera adquirido una calidad fantasmal.

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3-A

Una dulce melodía clásica usada para hacernos llegar un mensaje bastante panfletario y partidista sobre la Guerra Fría… la verdad es que está de sobra la pregunta sobre si “los rusos también aman a sus hijos”. Debería haberse quedado en las consideraciones sobre que las ideologías no son importantes comparadas con la vida y el amor. Pero es que este tío es un poco cargante (verdad, querida Lula?), y se pasa de dramático muchas veces. Ay… las primadonnas histéricas!!

Por cierto… ¿sabeis que Ambrosio o yo (no sabemos en realidad quien fue) hemos dormido en la misma cama que el nota éste?

Una cosa que siempre me he preguntado es cómo se tomaría su antiguo compañero de grupo la canción ésta, ya que su padre fue uno de los jefecillos de la CIA y más de una vez tuvieron sus más y sus menos a cuenta de los pensamientos políticos del uno y del otro cuando compartían grupo. Siempre salía perdiendo el cantante que ha hecho esta versión, claro, ya que es conocido como hombre de paz y practicante del yoga (un blandengue, vamos), mientras que el otro era el batería, que ya sabeis que suelen ser tíos cachas y un poco locos. No es extraño que alguna vez le fracturase una costilla, como así sucedió.

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3-B

Estamos ante un compositor que fue capaz de comprender y emplear todos los recursos musicales de su época. Combinó esquemas rítmicos de orígenes varios, llevando a la cima el arte del contrapunto.

Traemos un extracto de una de los obras mas conocidas del compositor, sin duda; pero a su vez es una de las suites mas bellas que se han escrito. Concretamente el Aria del segundo movimiento contiene uno de los más bellos compases que aún no han sido superados. En su éxito tiene mucho que ver la eficacia con la que se entreteje la melodía. El movimiento de una tiende a ser la respuesta al movimiento de la otra.

La melodía suena como si muy suavemente se estuviera despertando, primero estirándose hacia abajo en la escala, y luego desperezándose hacia su comienzo; es maravillosamente simple. Creada por un ánimo sereno con los patrones usuales de cuerdas y notas arregladas en su justa proporción de cambio, aparte de un gran derroche de imaginación. Es de una exquisitez sin límites, serena, y plagada de poesía.

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4-A

¿Habeis visto “El año pasado en Marienbad”…? ¿Os gustan las películas francesas… el surrealismo de las pinturas de Dalí, de René Magritte…? Pues se puede dibujar una línea entre las fracturas de la narrativa de esas películas y la de esta canción, compuesta de retazos que hablan de amargura, abandono… no hace falta conocer todo su signifcado para sentirse atrapado por su atmósfera.

Y la música es lo que más ayuda a que esta canción sea así de evocadora. El autor moderno no pretendía en realidad hacer una combinación de música clásica y rock, pero es que el alma del autor clásico que la compuso hace siglos estaba dentro de él.

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4-B


Corría el año 1.803 cuando en la abadía benedictina de Beuren, cerca de Múnich, se encuentra un manuscrito que encierra una de las colecciones más valiosas de la poesía cultivada en toda Europa durante los siglos XII y XIII. Lo forman versos satírico-morales y amatorios, además de canciones de dados de taberna. El compositor seleccionó algunos de ellos para crear una obra sinfónico-coral en la que mezcla lo bello con lo vulgar. Es de una extraordinaria simplicidad armónica que alterna los fragmentos monótonos y tranquilos con brillantes y ensordecedoras explosiones de júbilo.

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5-A

Ésta le va a encantar a nuestro amigo D. Micro, que es un fanático confeso del hip-hop.

Esta versión tiene una historia clásica del género. La hacen dos raperos, y en el vídeo que rodaron uno de ellos aparecía crucificado como Jesucristo. Como le pareció que aquello iba a ser demasiado fuerte para su imagen comercial (a los raperos también les gusta comer tres o cuatro veces al día y darse caprichitos) pues mandó quitar estas imágenes del vídeo. Le hicieron caso, pero cuando el manager del segundo rapero envió el vídeo a la MTV, no se sabe si por equivocación o por tocarle un poco los huevos al primero, la que puso en el correo fue la versión original. Se montó una gran controversia, claro… los americanos ya se sabe que son muy mogijatos para según qué cosas… El caso es que el primer rapero se presentó en las oficinas del manager y envió a éste una temporadita al hospital a base de darle en la cabeza con la botella de champán con la que se encontraba celebrando la cantidad de ventas conseguidas con todo el montaje.

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5-B

Estas piezas se publicaron por primera vez en 1874 a raiz de una exposición en honor del arquitecto y pintor Viktor Hartmann y con ellas el autor quiso ilustrar musicalmente su visita a esta exposición. Esta idea de componer la música del programa basada en un concepto no-musical era popular durante el romanticismo. Precisamente el fragmento que sigue se basa en un diseño de un cascanueces de juguete formado por un pequeño gnomo de torpe caminar porque tiene las patas deformadas.

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6-A

Los reyes del rock progresivo, como se llamaba entonces. Luego se devaluaron bastante, pero en los tiempos en que editaron el disco del que hemos extraído la pieza que sigue no solo introdujeron al autor del que os ha hablado Glauca en el mundo del rock, sino que lo convirtieron en una estrella del rock. Aunque los puristas de siempre se sintiesen ofendidos y tildasen esta adaptación de ruidosa, pomposa, pretenciosa, sacrílega… probablemente todos se tomaron a esta banda, y sobre todo a su líder, siempre rodeado de teclados, mucho más en serio de lo que lo hicieron ellos mismos… Y si uno no puede tomarse libertades y divertirse con la música… con qué leches va a poder hacerlo entonces?

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6-B

Esta sonata, al igual que otras dos más, fue dedicada por su autor a Saliere que fue el maestro que le dió lecciones de estilo vocal. Su titulo es sugerente, capaz de conmover, algo en lo que se autor era un experto. A esta parte musical le imprimió serenidad y placidez llegando a expresar con su notas el titulo de la composicion. Es de una belleza sosegada y suave, de apariencia simple pero armónicamente densa. Esta forma de expresion única del autor se puede apreciar en otras de su obras.

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7-A

La sonata ha sido usada por varios músicos de rock… hasta por los Kiss; pero nadie la convirtió en una canción tan melódica y bien escrita como ésta que os voy a poner ahora. Y no solo eso, sino que además es perfecta para bailar con alguien a quien te quieras ligar… Si tienes alma romántica, ésta es una de las canciones que harán latir tu corazón un poquito más rápido.

La letra es una oda a la amistad que se convierte en algo más que eso (lo del derecho al roce, ya sabes). Y la música, aparte del recuerdo clásico del que tratamos en este post, también nos recuerda a las canciones de finales de los `50, con respaldo de “duduás”. Hubiese sido uno de los puntos fuertes en la banda sonora de “Grease”… si la hubiesen incluído, claro está.

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7-B

Este músico siempre defendió el estilo basado en la música folclórica de su país, lo que le originó el enfrentamiento con músicos conservadores y con los críticos. Esto hizo que sus obras tardaron en ser apreciadas. Se hizo famoso por su música incidental para un conocido drama poético. Su forma de adaptar la poesía a la música coral e instrumental le acercó al publico en general, que ya conocía el poema, y al que se lo entregaba en forma de música culta. El acompañamiento musical que dio al poema bien podríamos llamarlo “banda sonora” sin ningún tipo de dudas.

Estamos ante la auténtica música descriptiva, en cierto sentido impresionista, que nos permite visionar lo que escuchamos con una claridad que hace innecesaria la imagen. La música es suficiente.

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8-A

Un trabajo instrumental a la guitarra, que nos recuerda que esta banda, a pesar de ser más que famosa por sus canciones originales, también fueron siempre muy buenos con sus visiones de temas ajenos, nada extraño porque comenzaron siendo un grupo de versiones. Aunque de piezas clásicas solo les recuerdo ésta, que convirtieron en un divertido trash-rock.

En realidad solo era un poco de gamberreo para parodiar la pretenciosidad con que muchos oyentes acogieron obras como el “Sgt. Pepper”, o el “Their Satanic Majestic”.

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8-B

En esta pieza el compositor no sólo nos muestra el aspecto arquitectónico, tradicional y formalista de su técnica, sino que nos hace descubrir en su interpretacion toda la brillante poesía que el genial músico puso en toda su obra.

Para mí su música se resume en aquellas palabras que dijo antes de morir “Usted encontrará muchos trabajos, más o menos dignos de mí. En nombre del afecto que usted siente por mí, por favor, quémelos todos excepto el principio de mi método para piano. El resto, sin excepción alguna, debe consumirse al fuego, porque yo tengo demasiado respeto para mi público y no quiero que las piezas indignas de mi público sean distribuidas en mi responsabilidad bajo mi nombre.”

¿Quien se atrevería a quemar algo suyo?

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9-A

Uno de los cantantes más infravalorados por los “enteraíllos”. Sin embargo sus canciones siempre han sido mucho más que carne de karaoke. Su fuerte son las baladas claras y concisas, bien construidas. Y por eso, su música y su pasión están siempre de moda en “el Copa”, como Lola…

Y si además la pasión de sus canciones de amor se apoya en una composición clásica como la que os ha descrito Glauca, la intensidad se desborda… ¿Por qué será que todas las comentaristas a las que he leído una opinión sobre esta canción dicen que les parece como si la hubiese escrito para ella…?

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9-B

Esta composicion es la vuelta de su autor a la composicion después de un breve pero intenso parón, y pone de manifiesto todas sus interioridades artísticas y humanas. El adagio posee unos destellos de gran belleza, su más puro estilo.

El fascinante y hermoso segundo movimiento fue el tema de amor de una película que a mi personalmente me desgarra: “Breve encuentro”.

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10-A

El cantante que vais a escuchar ahora llevaba dos meses desesperado, con una letra preparada hacía tiempo y un interludio musical que tenía ya también más que compuesto. Pero no encontraba la forma de incluírlo en mitad de una canción actual.

La inspiración le llegó escuchando el segundo concierto para piano que Glauca os ha comentado anteriormente (seguramente incluso viendo la película que ella cita). Escuchó la melodía, y la usó para acompañar su letra. Es una melodía tan dramática, con tanta angustia, que seguro que ninguno de los dos músicos, ni el clásico ni el moderno, estaban pasando por sus mejores momentos amorosos cuando las compusieron.

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10-B

A este autor siempre lo asocio a las Bandas Sonoras de Star Wars o a Vangelis. Lo que me fascina del corte que incluímos es el horror de la batalla y como pudo captar todo el ruido de las balas y las bombas que caen, el paisaje desolador lleno de tumbas de muertos, los hombres gaseados o pisados por los tanques que avanzan, la no esperanza; en definitiva, el horror de una gran guerra como fue la I Guerra Mundial, que comenzó muchos años despues de concluir la pieza.

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11-A

Una de las más oscuras y siniestras suites de esta banda está basada, aunque tomándose muchas libertades, en la composición clásica que Glauca nos ha comentado anteriormente. Aunque está interpretada principalmente con el mellotrón, resalta mucho el sonido de la percusión, que suena como si se tratase del ensayo de una banda de ésas que suelen tocar marchas para desfilar, y los demás instrumentos van improvisando completando un panorama de muy diversos sonidos.

Tal como se entrevé en el comentario de Glauca, esta composición está dedicada a Marte, el Dios de la Guerra, y esta interpretación contemporánea es lo suficientemente densa y lo apropiadamente espeluznante como para sentir el horror de la batalla que se avecina.

Pondremos solo un fragmento, para que no haya demasiados heridos.

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11-B

Estamos ante un autor que al componer su música supo aunar el uso de técnicas tradicionales con la música folclórica, debido a la gran influencia que en el tenía su ascendencia materna. Y esta es una pieza que se encuentra incluída dentro de una celebre obra (un ballet) por la que el compositor alcanzó fama mundial. Es considerado el primer compositor que consigue integrar la música moderna con el ballet clásico, y esto lo hizo ya que estaba convencido de que el público debía de sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines experimentaban y que a su vez trataban de transmitir sobre un escenario.

Como anecdota cinematografica, esta famosa pieza fue utilizada por Billy Wilder en su película “Uno, dos, tres”.

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12-A

En sus primeros tiempos, este tipo, mucho más conocido por sus movimientos en el pub rock y la new wave, lideró un trío de blues-rock que se dio a conocer con esta enloquecida reescritura de la anterior pieza. Por supuesto nada que ver con el resto de su obra; ésta pieza fue algo singular que se le ocurrió cuando estaba de telonero de Emerson, Lake & Palmer y se contagió de la exuberancia del teclista. Pura bravuconería guitarrera en el más puro estilo de los guitar-killers de la época.

Lo curioso del caso es que, siendo éste un músico respetabilísimo, y teniendo sobre sus espaldas muchos años de duro trabajo (y bien currado además) que todavía continúa porque hace poco editó otro disco, su único éxito que podamos llamar comercial, y que llegase a los primeros puestos de las listas, fue este instrumental con el que empezó su carrera allá por 1.968.

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12-B

Esta pieza no suele ser mencionada en los catálogos meticulosos de composiciones de autor, pero los musicólogos no tienen dudas respecto a la autenticidad de que esa hermosa pieza musical fuera concebida por el autor, concretamente en una fiesta infantil.

Se cuenta que el autor fue invitado a una reunión en donde se encontraban varios niños, llamándole la atención una hermosa niña, de nombre Elisa, quien al reconocer al maestro, le dijo que ella tocaba algunas piezas al piano. El compositor, pues, le pidió que tocase algo.

La niña interpretó obras de varios compositores, pero cuando el le solicitó que tocase alguna de sus sonatas, la niña le dijo que no le gustaba tocarlas porque eran muy difíciles. El maestro le prometió que haría una pieza mucho más sencilla, para que fuese tocada por ella.

Ahí la leyenda… y el titulo de la pieza, al que agregó el subtítulo “Recuerdos del 27 de abril de 1808”.

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13-A

Una deconstrucción en toda regla. Aunque conociendo el resto de la obra de este grupo, esta pieza resulta ser de lo más asequible.

Está basada, claro, en la anterior obra que ha comentado Glauca… aunque si la escuchase ahora, la niña seguramente huiría despavorida. Sobre todo si además ve a sus intérpretes. Sé por experiencia que los niños se esconden debajo de las mesas cuando les ven, aunque sea por la tele.

El porqué de la elección de esta pieza para grabarla nunca se supo a ciencia cierta, pero se sospecha que lo hicieron para hacerse perdonar la música del show que paseaban en aquella época, de ahí que lo regalasen a la salida a todos los espectadores.

En realidad la editaron como una obra en nueve partes… pero tranquilos, que solo os pondré la más accesible, una que editaron de forma comercial, según ellos entienden esta palabra.

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13-B

Y terminamos como empezamos, con otra guitarra española. Estamos ante un compositor que no escribió una sola nota para guitarra, pero su música ha quedado ligada a este instrumento ya que muchas de sus obras deben en parte su fama a la versión hecha para este instrumento. Sus piezas o colecciones de piezas son de clara inspiración española.

La interpretación de su obra no ha estado exenta de polémicas y controversias, pero siempre ha enriquecido su magnifico universo expresivo. La interpretacion de esta pieza de especial dificultad no ha frenado a los musicos en su intento, sino que más bien ha hecho que algunos se convertieran en fieles transmisores de la técnica y estilo del autor, mientras que otros nos muestran una peculiar visión subjetiva de la obra. Hay un hecho induscutible en la producción del compositor, y es que ésta puede fragmentarse en piezas sueltas que mantienen su autonomía respecto a la obra a la que pertenecen, lo que ha hecho posible que sean interpretadas de forma individual en todo tipo de repertorios.

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14-A

Ésta la vais a conocer enseguida también, y es una de las escasas piezas de este grupo que no escribió el cantante, sino el guitarrista. Por eso la hizo para su lucimiento en la intro, basada en la obra española que os ha comentado Glauca, con unos toques muy aflamencados tocados con una Ramirez, para después coger una Gibson SG pasada por una caja de fuzz… toma ya flamenco-fusion!

Es extraño que este guitarrista diga que esta canción no está basada en la pieza clásica que Glauca os comenta, sino en las “Granadinas”, otra pieza de guitarra clásica. En realidad no tendría que parecerme rara esta confusión en vista de la extraña visión que tienen los americanos de lo español (de lo andaluz, sobre todo); no hay más que ver la Semana Santa sevillana que se montaron en “Misión Imposible”. Así que lo más normal es que este tío escuchase campanas sin saber exactamente donde sonaban… quiero decir, que vete a saber si no estaba escuchando una cosa pensando que era la otra. Porque desde luego, a la que se parece esta canción es a la pieza anterior, y no a “Granadinas”… vamos es que es clavaíta…

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14-B

¿Acabamos de batir un record de longitud y número de canciones en un post…?

De todas formas, creo que ha merecido la pena.

Ahora es vuestro turno…

ALGO SE MUERE EN EL ALMA

Hace mucho tiempo que no os propongo un post en el que todos participéis. Hoy voy a hacerlo de nuevo. La siguiente es una entrada en la que no hay fotos ni música… de momento. Las iremos poniendo a medida que vosotros mismos la vayáis completando.

La idea de este post me vino cuando estabais escribiendo los comentarios de aquél otro que escribí sobre Cream y la forma en que rompieron. Desde entonces he estado pensando en algunas otras bandas que rompiesen de forma singular, o al menos de forma que mereciese ser contada. Y eso me llevó a otra cosa, a la forma en que han abandonado las bandas algunos de sus componentes.

Y aquí tenéis diez ejemplos de ello. Y a vosotros os corresponde, si queréis, descubrir de quiénes estamos hablando; de qué banda y de qué músico. No os preocupéis, todos son muy fáciles. Todas son bandas ampliamente conocidas y que suelen estar en la mente de todos, nada de grupos de culto, ni de modas pasajeras, ni carne de enteraíllos… son bandas de las de toda la vida, y de estilos que os gustan a todos. Para que nadie tenga la excusa de decir que no participa porque no sabe nada de música.

A medida que se vayan descubriendo sus nombres iré poniendo sus fotos y sus canciones, hasta que al final quedará convertido en un post de los habituales. ¿Empezamos…?

CASO Nº 1: NOEL REDDING Y THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

Decidió dejar la banda el día en que antes de un concierto un periodista le preguntó qué pensaba sobre lo que había dicho el guitarrista, que estaba pensando en expandir el grupo. A él no le había dicho nada, y si estaba en la banda, al menos debería saber qué estaba pasando en ella, ¿no?

Más tarde, hicieron el concierto ante 30.000 espectadores, tan enfervorecidos que prácticamente todos querían subirse al escenario con ellos. La cosa se desmadró tanto que la policía tuvo que usar gas lacrimógeno, pero había tanta gente que estaban consiguiendo aproximarse al escenario, así que la banda tuvo que dejar de tocar.

Salieron del local a toda prisa y resultó que fuera no había coches esperándoles, así que los metieron a todos en una furgoneta y la cerraron. Pero los fans empezaron a golpearla y a subirse encima de ella. Los músicos podían notar cómo el techo se combaba cuando por fin emprendieron el camino hacia el hotel.

Se fue de la banda sin ni siquiera anunciarlo. Al día siguiente se subió a un avión y se volvió a su casa.

Noel está a la derecha, con mirada esquiva.

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Jimi Hendrix Experience – “All along the watchtower”

CASO Nº 2: TOMMY LEE Y MÖTLEY CRÜE

Que lo metiesen en la cárcel por pegarle a su mujer tuvo un gran impacto en su decisión de dejar la banda. Sentado en la celda durante cuatro meses, totalmente solo, tuvo tiempo para preguntarse quién coño era él. En realidad no era feliz, bebía demasiado, y no sabía por qué. Entonces fue cuando decidió que no quería seguir cantando las mismas canciones, que ya no podía seguir soportando sus crisis de identidad; y aunque amaba la música, ya no amaba esta música que hacía.

Cuando salió de allí no tenía nada que hacer. Su mujer se había ido y se había llevado a sus hijos. Así que aceptó hacer una última gira con el grupo. En el aeropuerto estaba charlando con una de las chicas de la oficina de management cuando se acercó otro de los miembros de la banda y le dijo a ésta: “¡Tía, ve a por mis putas tarjetas de embarque, ya podrás lamerle el culo a éste después!”. Él se encaró con su compañero: “¿Tienes que ser siempre tan gilipollas…?”. “Anda y que te jodan”, fue su contestación, para después seguir: “¿Qué vas a hacer… pegarme?”.

Y ésa era su intención, matar a aquel hijoputa. Pero sabía que si le ponía una mano encima volvería a la cárcel por bastante más tiempo. Y el otro lo sabía también. Por suerte los demás le cogieron y le sacaron de allí, subiéndolo al avión, mientras el otro gritaba para que le oyese todo el aeropuerto: “¡Ha intentado pegarme! ¡Polícia! ¡Policíaaaaa…!”.

Mientras hacía el último concierto de la gira no dejaba de pensar que no podía esperar a que terminase para volverse a su casa. Adiós a todo esto.

Bajo el primer pelucón de la derecha está Tommy Lee.

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Mötley Crüe – “Girls, girls, girls”

CASO Nº 3: BILL WYMAN Y THE ROLLING STONES

Le ocurrieron tres cosas mientras estaba haciendo su última gira: su esposa se divorció de él, su padre murió y su hijo se fue de casa. Así que pensó que por qué no hacer borrón y cuenta nueva.

Cuando le dijo a los demás que les dejaba pensaron que estaba de broma. Pero no, él sabía que había otras cosas que podían hacerse en la vida; y él estaba interesado en algunas de ellas: el arte, la fotografía, escribir… lo que tenía claro es que ya no quería estar más en el grupo.

“Oye, nadie deja este grupo…”, parecía como si los demás no se lo terminasen de creer. Y así se mantuvieron las cosas durante dos años. Hasta que llegó el momento de tener que meterse de nuevo en los estudios a grabar. Le hicieron una llamada diciéndole la fecha y hora. Pero después le hicieron otra diciéndole que habían encontrado a quien le iba a reemplazar. Así es cómo los otros reaccionaban a las cosas que no podían controlar.

Desde entonces ve a algunos de ellos con cierta frecuencia, pero a su mejor amigo en la banda solo ha vuelto a verlo tres o cuatro veces en veinte años; no le gusta volar, y de él le separa todo un océano… todavía no sabe si sigue enfadado con él o ya se le pasó…

Bill, a la izquierda, semioculto detrás de Su Satánica Majestad

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The Rolling Stones – “In another land”

CASO Nº 4: MICHAEL DEMPSEY Y THE CURE

Llevaban dos años de intensas giras cuando les propusieron telonear a otra banda más famosa que ellos. Y durante la gira, dos de los miembros de la banda cabeza de cartel salieron de ella tras el segundo concierto; así que el líder de los teloneros fue “ascendido” a miembro de la banda principal.

Y eso llevó consigo el que dejase de viajar con sus compañeros, para hacerlo en un cómodo autobús con aire acondicionado, mientras los otros seguían haciéndolo en su furgona, tragándose el humo del tabaco de su técnico de sonido, que encima no hacía más que hablar de fútbol.

El que el líder pareciese estar distanciándose así del grupo era en realidad porque estaba desilusionado con la forma en que sonaban; todas las bandas con las que habían empezado tenían un sonido mucho más oscuro y más crudo que ellos, y él no conseguía que la banda tuviese esa clase de poder.

La ceremonia de ruptura fue hecha por teléfono. El líder llamó a uno de los miembros del grupo y le anunció que no quería continuar. Le dijo que estaba muy desilusionado con la banda y que la dejaba. Incluso le ofreció al otro el nombre por si querían seguir adelante. El otro dijo que no, de todas formas él podía volver al grupo en el que estuvo antes. Las cosas parecían inevitables, ni se sorprendió ni se mosqueó.

…pero probablemente sí lo hizo cuando vio que los demás seguían adelante, y que la llamada solo había sido una especie de montaje para dejarle fuera del grupo a él y así tener el lider más fácil que los demás siguiesen sus esquemas.

Michael, a la izquierda, intentando que Robert no lo tape del todo.

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The Cure – “Boys don’t cry”

CASO Nº 5: DOUG YULE Y THE VELVET UNDERGROUND

Todos los miembros originales habían dejado ya la banda y solo quedaba en ella el último en llegar.

Pero el manager se empeñaba en seguir adelante con el grupo porque tenían unos contratos firmados y no quería renunciar al dinero que suponían. Así que el último de los miembros en llegar se encontró en unos estudios, grabando un disco con un batería alquilado y teniendo que hacer overdubs de todo lo demás que sonaba en él.

Pero ni eso significó el final de la banda. El manager lo envió de gira al otro lado del océano con tres músicos más que contrató para que fuesen con él. “Pero, tío… que la gente se va a dar cuenta de que no somos nosotros en realidad…”, le decía. Pero el manager le tranquilizaba. “Descuida, nadie lo notará”. Y en realidad fue así, porque entonces no eran muy famosos más allá de su ciudad de origen, ni tenían el culto que lograron con los años; y a nadie parecía importarles quienes eran los que estaban en el escenario.

Estaba siendo divertido, hasta que el manager les dejó tirados sin un puto duro. Y todavía tenían que seguir tocando en algunas ciudades más antes de terminar la gira. Con lo que pillaron por ello pudieron volver a casa, así que el que todo terminase fue en realidad un alivio.

Algo más de veinte años después la banda se reformó durante algún tiempo… pero a él no le invitaron a unirse.

La Velvet del ’69. Doug es el de la derecha del todo.

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Velvet Underground – “Sweet Jane”

CASO Nº 6: IZZY STRADLIN Y GUNS N’ROSES

Aunque ahora fuesen de mojigatos, siempre habían sido unos cabrones y unos gamberros. Por eso él estaba todavía cumpliendo un año de libertad condicional y viajaba en su propio autobús con la única compañía de su novia y sus perros… mejor mantenerse apartado de las malas influencias.

Bueno, viajaba así por eso y porque a algunos de los otros la fama les había convertido en unas estrellonas insoportables… “hombreeee, ¿se puede aguantar que nos tenga que esperar el avión porque uno está todavía retocándose el peinado hasta que vea que le queda bien…?”. En la banda todo se había magnificado: los egos, los hábitos drogotas, la auto complacencia… ya no eran un grupo musical, eran actores de un culebrón multimillonario, con helicópteros, supermodelos, glamour…

El colmo ya fue que el cantante redactó un contrato con el que le dejaba a él reducido a alguien sin apenas importancia en el seno del grupo. ¡Y pretendía que lo firmase! La excusa era que él no se movía bastante en el escenario. Lo mandó al carajo, claro… ¿qué se creía, que era el rey…? Le dijo que mejor redactase otro contrato diferente dejándole del todo fuera de la banda, que ése sí lo firmaría y se iría para siempre.

Por eso le extrañó tanto que unos días después el cantante le llamase por teléfono para preguntarle que si todavía quería seguir con ellos; le dijo también que fuese a su casa a arreglarlo.

Y él fue. Y cuando el cantante le vio llegar salió y comenzó a gritarle: “¡No te acerques… fuera de mi casaaaaaa…!”. Él pensó que más valía alejarse de aquel gilipollas lo más posible. Y condujo de vuelta a su casa sintiéndose como si le hubiesen quitado un grano del culo.

Los Gunners, con Izzy a la derecha del todo.

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Guns N’Roses – “Stranged”

CASO Nº 7: CHRISTINE McVIE Y FLEETWOOD MAC

La culpa de que decidiese dejar la banda la tuvo un terremoto.

Llevaba ya veinte años viviendo en esa ciudad cuando el terremoto le provocó tal terror que sintió que echaba de menos sus raíces y quería volverse a casa. El terremoto fue el catalizador de todos sus sentimientos. Se puso a pensar que después de 25 años en la banda ya había escrito sus mejores canciones y ya había pasado su momento. Y desde que había muerto su padre, no hacía mucho tiempo, la depresión también llamaba muchas veces a su puerta.

De todas formas, aceptó grabar un último disco y cumplir con la gira y los compromisos que ya tenían contraídos. Como siempre, los conciertos fueron éxitos enormes, pero lo que le daba mayor excitación era saber que iban a ser los últimos.

El caso es que mientras duró la gira tuvieron tantas ocasiones de ir diciéndose adiós que en cuanto acabó el último de ellos todos salieron zumbando en diferentes direcciones sin una verdadera despedida.

Cuando unos años después pasaron por su ciudad en uno de sus conciertos fue a verlos. Y después, lógicamente, pasó por los camerinos a echar un ratito con ellos. Les vio felices, pero reventados… la música era su vida, y todavía eran brillantes en lo que hacían. Pero sintió que no les tenía ni la más mínima gota de envidia.

Unos Fleetwood puretones, con Christine adornándose con una flor.

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Fleetwood Mac – “Don’t stop”

CASO Nº 8: STEVE HACKETT Y GENESIS

Cuando uno se mete en una banda donde sus otros miembros han estado prácticamente todos tocando juntos desde los once años es como si se metiese en un club muy exclusivo. Por eso no tuvo realmente confianza en sí mismo como músico hasta que no grabó su primer disco en solitario.

Cuando lo hizo aún estaba en la banda, pero cuando uno ha sido capitán de su propia nave es muy difícil volver a estar en un grupo donde sigues siendo “el nuevo” aunque ya lleves siete años en él.

La mayoría del material que grababan lo componían entre los dos miembros originales que había, que insistían en que aquello era una democracia… pero no lo era en realidad, había una alianza entre ellos y siempre votaban lo mismo, por lo que él y el otro miembro no original tenían que conformarse con meter algo suyo en los arreglos solamente. Por eso, aunque a él le gustaba la banda, pero empezó a preocuparse menos por ella y a interesarse más por sus propias cosas.

Cuando un día estaban haciendo la mezcla de un tema muy (muy, muy) largo de su próximo disco, se encontró a sí mismo pensando: “joé, he tocado esta canción mil veces… y estoy ya hasta los huevos… la verdad es que no puedo escucharla ni una vez más…”. La canción todavía no se había editado siquiera y él ya la veía como un fósil. ¿Y qué iba a hacer… continuar y sentirse culpable el resto de su vida por dedicarse solo a limpiar sus fósiles… o encender la mecha para que todo explotase de una vez…?

Se decidió por la segunda opción.

Genesis en su mejor momento. Steve solo asoma la cabecita.

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Genesis – “I know what I like (in your wardrobe)”

CASO Nº 9: SCOTT GORHAM Y THIN LIZZY

La banda se había convertido en un imán para los camellos. Y aunque él era el miembro que más servía de aglutinador de ella entre tanta mierda como les rodeaba, sentía que ya no podía seguir así.

Intentaron convencerle de que se quedara, pero él ya tenía los nervios totalmente desquiciados por la heroína y sabía que se iba a morir si no les dejaba cuando terminase esta gira.

La cosa estaba muy jodida. Y aunque él ya lo sabía la confirmación definitiva llegó en el concierto de Tokyo. Allí les había sido imposible conseguir sus dosis y tanto él como el líder de la banda estaban con el mono. Se miraron, y él se dio cuenta de que el otro tenía los ojos arrasados en lágrimas… le dio algo más que pena ver al Mike Tyson del rock reducido a aquello.

Cuando dejó la banda se descolgó del caballo y un par de años después ya estaba limpio y dispuesto a seguir trabajando. Fue a ver a su antiguo compañero, el líder de la banda, y cuando lo vio se quedó pasmado. Había ganado muchísimo peso y le costaba mucho trabajo respirar… “mierda, tío; ni siquiera has intentado quitarte…”. Cuando murió solo tres semanas después, él se quedó machacado. Se juró que nunca más en su vida volvería a tocar ni una sola nota de las canciones de la banda.

Y a pesar de que muchos otros grupos le llamaban a veces para que subiese con ellos a los escenarios a hacer alguna de sus antiguas canciones, siempre les decía que no; le parecía que sin su socio aquello no tenía sentido. Mantuvo la promesa durante diez años y solo la rompió cuando la petición de unirse a él a cantar alguna de ellas se la hizo otro de sus antiguos compañeros de banda.

Thin Lizzy cuando todavía eran felices. Scott se aparta a la derecha del todo.

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Thin Lizzy – “The boys are back in town”

CASO Nº 10: MARK EVANS Y AC/DC

Él no se llevaba bien con el guitarrista. Era cosa de que sus personalidades chocaban frontalmente, ¿qué se le iba a hacer?

Con los demás nunca hubo tensiones, los problemas eran solamente con el guitarrista. Y un día los demás arreglaron una reunión con ellos dos. Él no sabía qué iba a pasar en esa reunión, pero decidió tener cuidado con sus palabras. El guitarrista era un tipo inteligente, y él pensaba que, como toda la gente inteligente, podía ser muy extremado y explotar. Y vete a saber de qué forma sería capaz de explotar… al fin y al cabo, aunque le conocía desde hacía tiempo, pero era de otro país, de otra cultura…

Se había peleado con él un montón de veces ya. Casi siempre, los sentimientos solo los expresaban a través de las peleas, que solamente se paraban cuando subían al escenario, pero las continuaban cuando se bajaban de él. Él era un tipo fuerte, así que ¿por qué iba a tener que dejar que sus opiniones no contasen?

Y ahora estaban allí reunidos en aquel piso. No hubo discusiones ni emociones reales, simplemente le dijeron que estaba fuera de la banda. Y eso fue todo. Él se volvió a su casa y los otros siguieron su camino. Sabían lo que querían, tenían su futuro perfectamente enfocado y eran ambiciosos. Nada ni nadie iba a pararlos ni interferir en su camino. Echarle a él de la banda no fue un shock, ni hubo amargura, ni rencor… lo hicieron fríamente, sin motivos personales.

Los AC/DC de los primeros años. Mark es el segundo por la izquierda.

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AC/DC – “Let there be rock”

VEINTE MANERAS DE COMBATIR EL STRESS

Como el anterior no os ha resultado demasiado difícil de resolver, vamos a continuar por ese camino, y os propongo otro jueguecito veraniego similar al anterior. Solo que esta vez, en lugar de los primeros trabajos de las estrellonas, vamos a descubrir sus aficiones.

Y aquí tenéis una lista de 20 de ellas. Como me parece que usando el Google no lo váis a tener tan fácil como con los trabajos, os he puesto dos o tres hobbys que es ámpliamente conocido quienes los practican, y de otro de ellos tenéis una pista definitiva en el propio post.

    1. Tiro al plato
    2. Coleccionar recuerdos de El Álamo
    3. Esgrima
    4. Trenes eléctricos
    5. Jugar al polo
    6. Ballet
    7. Jugar al golf
    8. Coleccionar arte
    9. Observar a los pájaros
    10. Jugar al cricket
    11. Apicultura
    12. Investigar sobre los ovnis
    13. Jugar al tenis
    14. Coleccionar sellos
    15. Pintar acuarelas
    16. Astronomía
    17. Coleccionar coches de carrera
    18. Atletismo (incluso se ha corrido una maratón)
    19. Magia negra
    20. Cazar con arco y flechas

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Rod Stewart – “Maggie May”

Y ahora la correspondiente lista de 20 estrellas musicales:

    1. Mick Jagger
    2. Rod Stewart
    3. Nick Mason
    4. Lars Ulrich
    5. Phil Collins
    6. Beyoncé
    7. Elton John
    8. Jiimmy Page
    9. Ted Nugent
    10. Dave Grohl
    11. Ron Wood
    12. Stewart Copeland
    13. Natalie Imbruglia
    14. Will Smith
    15. Brian May
    16. Jarvis Cocker
    17. Steve Vai
    18. Alice Cooper
    19. Marilyn Manson
    20. Robbie Williams

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Ted Nugent – “Queen of the forest”

La mecánica del juego ya la conocéis del post anterior, así que no hay que explicar nada más.

Manos a la obra, y suerte para todos…

SOY CURRANTE Y TIRO P’ALANTE

El post nuevo también va a ser otro jueguecito, pero esta vez le voy a cambiar la estructura para que no sea una cosa de preguntas y respuestas, a ver si así participáis más gente, porque el anterior ha sido prácticamente cosa de tres o cuatro…

La idea partió de los comentarios del anterior post, en los que mencionábamos que el tío de The Killers había currado de botones antes de convertirse en mega-estrella, así que vamos a seguir por ese camino.

A continuación tenéis una lista de 20 trabajos:

    1. Tapicero
    2. Enterrador
    3. Profesor de lengua
    4. Crítico musical
    5. Limpiaventanas
    6. Bombero
    7. Celador de hospital
    8. Vendedor de aspiradoras a domicilio
    9. Carbonero
    10. Acomodador en un cine
    11. Vendedor en una franquicia de ropa
    12. Probador de bocinas de coches
    13. Gorila de discoteca
    14. Auxiliar de pompas fúnebres
    15. Informático de una tienda de cosméticos
    16. Empleado de banca
    17. Vendedor de donuts
    18. Instalador de alfombras
    19. Camarero cantante
    20. Vendedor de chuches

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The White Stripes (Jack White) – “I just don’t know what to do with myself”

Y ahora tenéis una lista de 20 rutilantes estrellas musicales:

    1. Snoop Dog
    2. Madonna
    3. Marilyn Manson
    4. George Michael
    5. Rod Stewart
    6. Frank Sinatra
    7. Coolio
    8. Brian Jones
    9. Sting
    10. Pat Benatar
    11. Elvis Costello
    12. Tom Jones
    13. Kanye West
    14. Kurt Cobain
    15. Van Morrison
    16. David Lee Roth
    17. Jonathan Davis
    18. Garth Brooks
    19. Jack White
    20. Ozzy Osbourne

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Korn (Jonathan Davis) – Word up!””

Se trata de que asociéis los dos grupos de forma que a cada trabajo le asignéis el nombre del rockero que lo hacía antes de forrarse con la música y abandonarlo para siempre.

Como véis aunque todos los trabajos están escritos en masculino, en la lista de nombres hay un par de chicas… si hubiese puesto sus trabajos en femenino hubiese sido muy fácil saber que eran ellas. Y he puesto nombres de músicos que ocupen todo el amplio espectro del gusto de los que pasáis por aquí, incluyendo algunos de vuestros favoritos.

Es fácil la mecánica, no? Y así además podéis participar todos aunque sea a ver cuantos acertáis. Lo podéis hacer por conocimientos, intuición, reducción al absurdo, por apoyo en las asociaciones que los demás escriban antes, por eliminación, o simplemente a ver si cae la breva. Yo os iré diciendo el número de aciertos que hay en cada quiniela que hagáis, a ver si así, atando cabos, alguien consigue el pleno de los 20.

Todavía no tengo muy claro como va a ir lo de los premios, dependerá de cómo vayan desarrollándose los comentarios… el que al final saque la lista completa será el ganador, pero seguramente habrá premio también para el que saque más aciertos del tirón, o para el que vaya acercándose más al resultado final, aunque luego se le adelante otro con el pleno… ya lo iremos viendo, tampoco es que esto sea nada serio, sino pura diversión.

Comencemos…

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Frank Sinatra – Bad, bad Leroy Brown”

¿QUÉ FUE PRIMERO, LA MÚSICA O LA TRISTEZA?

Sigo con mis vacaciones y la redacción de nuevos posts no es una de mis prioridades. Pero ya sabéis que siempre he procurado que en estas fechas nunca esté el blog mucho tiempo sin actualizar. En años anteriores he dejado entradas programadas, o he refrito algunas cositas antiguas… este año la táctica es diferente, y habrá dos o tres juegos, así podéis volver al mismo post varias veces, aunque solamente sea para conocer las soluciones, y así éste tiene una vida algo más larga de lo habitual, lo que me permite mantener mi relajo estival de forma más cómoda. Ya tuvísteis el primero, en el que arrasó nuestro amigo el Maese Rancio. Hoy os propongo un juego de preguntas sobre cine; sobre cosas relacionadas con la música, claro está…

1) La primera pregunta va a ser muy fácil, para ir entrando en materia y calentando las neuronas. Todos habéis visto la película “Atrapado en el tiempo”, en la que Bill Murray se despierta una y otra vez la misma mañana de “el día de la marmota” cuando en su radio despertador suena una canción… hasta que una mañana se despierta ya en el día siguiente, y la canción que suena es…? me basta con que me digáis qué bandas son las que cantan las canciones… y si además me decís que canciones son, puntuaréis doble…

2) Y ahora una un poco más difícil. ¿Os gustan las pelis de zombies…? En una de ellas, uno de los muertos vivientes que aparece es el líder de un conocidísimo grupo musical. ¿Sabríais decirme el nombre de ese zombie?

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-¿Hay muchos zombies ahí fuera?
-Yo no diría eso…


3)
Otra fácil, para alternar… seguro que también habéis visto todos “El gran Lebowski”. En esta película, El Nota le dice a sus colegotes que una vez trabajó de roadie (de pipa, para entendernos) de una banda de rock muy famosa… ¿qué banda era ésa?

4) Ahora una pregunta de superpoderes. En una película de superhéroes aparece el líder de otra famosa banda, interpretando el papel de un personaje que es capaz de teletransportarse… y seguro que vosotros sabréis decirme su nombre.

5)
Ésta es muy fácil… el Señor Marrón está intentando convencer a sus compañeros atracadores de que la canción de la que hablan va sobre “una chica que se lo monta con un tío que tiene la polla tela de grande”. ¿Qué canción es ésa, y quién la canta?

6)
Venga, otra fácil de saber… o al menos fácil de encontrar la respuesta. ¿Cómo se llama el grupo de rock de “Casi famosos”?

7) En una extraña película aparecía Dios también en una forma extrañísima. ¿Qué cantante interpretaba este papel de Dios?

8
) ¿Y qué grupo de rock sacó su nombre del de uno de los Gremlins? Ésta es fácil también, ¿no?

9)
Una de las pelis favoritas de la sra. Carrascus sirvió para que una conocida cantante ganase el Oscar a la mejor actriz. ¿De quién estamos hablando?

10)
En “El mundo de Wayne” los dos protagonistas majaras conocen a una estrella del rock. Sé que todos váis a saber decirme el nombre de esta estrella… pero puntuará doble quien diga también en qué ciudad le conocieron.

11)
En “Mullholland Drive” aparece también un cantante, pero ejerciendo otro oficio muy diferente. Ya os podéis imaginar que os pregunto por las dos cosas… nombre del cantante y su ocupación en la pelicula.

12)
Hay una peli de Drew Barrymore, de la que no os digo el nombre para que no os resulte tan fácil encontrar la respuesta en el Google, en la que Adam Sandler le dice a una chica que tiene puesta una camiseta de una conocida banda de rock que se la quite antes de que caiga una maldición sobre ellos y se separen… ¿qué banda de rock era ésa? Y… por cierto… ¿les cayó la maldición?

13) Venga, otra facilita… ¿qué nombre tenían los B-52’s en la peli de “Los Picapiedra”?

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-Hagamos nuevos amigos… hay 4.000 personas más en el mundo…


14)
¿Quién es el invitado de “El último vals” que sale a tocar con un resto de cocaína colgando todavía de su nariz…?

15) Ésta es muy fácil… demasiado… una cantante que hemos visto últimamente en muchas películas hizo una de sus primeras apariciones en una infumable parodia sobre el cine de espías. ¿Me decís el nombre de la chica, y del personaje que interpretaba…? El nombre de la peli es mejor olvidarlo…

16) El asesino de “American Psycho” a veces parecía un comentarista musical frustrado. En la peli habla sobre un disco del que dice que es “una meditación épica sobre la intangibilidad”, y que sin duda ninguna es la obra maestra que compuso… ¿qué banda de rock? ¿Y si me dices también de qué disco se trata…? más que nada para que todos podamos rebatírselo…

17)
¿Cómo se llama el ficticio grupo de soul que sale en “El príncipe de Zamunda”?

18)
Llevamos ya 18 preguntas de cine y todavía no ha aparecido James Bond. Así que éste es el momento… ¿qué músico hace de malo en una de sus pelis?

19) En una peli de Bruce Willis (otra de las favoritas de la sra. Carrascus) también sale otro músico haciendo de malo… ¿quién… y en cual?

20)
Y por supuesto, si hablamos de cine también hay que hacerlo de Stallone. En una de las pelis de la saga de “Rocky” un cantante muy famoso calienta el ambiente antes de la pelea de Apolo Creed contra Ivan Drago… ¿qué cantante es ése? Puntúa doble quien me diga qué canción cantaba…

21)
¿Qué conocido cantante ha hecho en el cine de alienígena, de vampiro, de Pilatos, de Andy Warhol, de rey de los goblins… e incluso de sí mismo…?

22) En una película aparece un jovencito que es bastante buen músico, que se siente presionado por ir más allá de lo que logró su padre cuando también era joven. El personaje del padre lo interpretaba una estrella del rock verdadera… ¿quién es?

23)
Y a la inversa… Kim Bassinger interpretaba en una peli a la madre de una verdadera estrella musical. Sé que es muy fácil, pero ¿quién es su hijo?

24)
Y no podía faltar una de las pelis favoritas de todos a los que nos gusta la música: “High fidelity”. ¿Quién se le aparece en una ensoñación a John Cusack para darle unos consejos entre acorde y acorde?

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-¿Quienes son ésos?
-Los Beta Band
-Son buenos
-Sí, lo sé


25)
Y venga… la última. En “Te quiero, tío”, el personaje de Sidney Fife se va con sus amigotes de visita a un sitio mítico que ha servido para dar el nombre a uno de los discos más famosos de uno de los grupos de rock más famosos… ¿sabes de qué grupo y de qué disco estamos hablando?

Y ya está… creo que hay preguntas para todos los gustos. Ya sabéis que no tenéis obligación alguna de participar, pero si os apetece pasar un rato divertido encontrando las soluciones y compartiéndolas con los demás, ahí tienes la sección de comentarios.

Yo sigo de vacaciones, pero andaré por aquí de vez en cuando…

Ah… quizás os hayáis preguntado el porqué del título del post. Consideradlo como la pregunta nº 26… 25 y la pirula, como decíamos de chinorris…

PRECAUCIÓN, AMIGO CONDUCTOR

Mi hijo aprobó el teórico en el último examen que hicieron en julio antes de las vacaciones, y ahora ha comenzado a dar las clases con el coche. Lo que pongo en vuestro conocimiento para que os mantengáis apartados de las proximidades de todos los coches que veáis con distintivos de autoescuelas rodando por Sevilla, si en algo aprecíais vuestra salud y la de vuestros vehículos. Como la sra. Carrascus y yo acabamos de empezar nuestras vacaciones, procuraremos coger nuestros respectivos coches lo menos posible, y me gustaría que todos vosotros pasáseis también con tranquilidad lo que queda del verano.

Y por esta asociación de ideas se me ocurrió escribir este post sobre los peores conductores de la historia del rock; pero al ser tiempo de asueto no me apetecía escribir una cosa llena de datos ni nada demasiado largo, así que he preferido presentároslo a modo de “pasatiempos”, que será más divertido. Yo os cuento lo que han hecho estas “figuras del volante” y vosotros tratáis de adivinar quienes son. No es muy difícil, ya veréis.

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Acuérdate de tus niños, que te dicen con cariño, no corras mucho papá…

Arrestado el mes pasado por estrellar su Range Rover contra una de las tiendas de artículos fotográficos de Snappy Snaps en Londres, nuestro conductor nº 1 podría haber escapado bastante bien de esto porque en realidad fue un accidente menor. Pero para su desgracia, los ordenadores guardan muy bien los historiales, y eso perjudica mucho a los reincidentes. Y es que en el 2.007 a este tipo ya le habían retirado el carnet de conducir durante dos años cuando le encontraron semi-inconsciente en el interior de su coche, después de haberse cargado un semáforo, que todavía estaba bajo sus ruedas cuando le encontró la policía.

Como ya os digo, le quitaron el carnet dos años y se lo volvieron a dar el verano pasado. Y la noche del mismo día en que lo recuperó se pegó otra hostia contra un camión en la A34 de Berkshire. Él insistía en que iba sobrio… podría ser; pero lo que es sorprendente es que esté todavía vivo después de ese accidente.

El conductor nº 2 siempre ha dicho que es bueno conduciendo, pero los hechos se han encargado de desmentirle. Y es que a finales de los años 60 su afición por la heroína le hacía muy propenso a quedarse dormido mientras conducía, por lo que en 1.969 estrelló su Mercedes antiguo de la época de los nazis, no una vez, sino dos. Y no lo estrelló mas veces porque en esa segunda vez el coche se cayó rodando por un terraplén después del accidente y se quedó para la chatarra.

Pero a pesar de la gravedad del porrazo, nuestro conductor no aprendió la lección, y en mayo del ’76 se salió con su Bentley de la autopista M1 atravesando un seto y rodando durante mucho rato sin control por el campo. Afortunadamente, todos los ocupantes escaparon ilesos de aquello, incluyendo a su hijo de 7 años.

Como nuestro conductor nº 3 es menos conocido, os daré la pista de que es un rapero, que ya sabéis que son muy proclives a tener coches carísimos, aunque no lo sean tanto a conducirlos adecuadamente.

Lo primero que se recuerda de él en cuanto a follones automovilísticos fue cuando en junio del 2.004 intentó ahorrarse los 9 dólares que le costaba el parking del aeropuerto de New York diciéndole al guarda que era un agente del FBI que perseguía a uno de los malos y aceleró su Ford todoterreno saliendo de allí sin esperar siquiera a que le subiesen la barrera.

Después de aquello partició en varias persecuciones policiales por conducir bajo la influencia de algunas drogas, y la policía le mantenía fichado como uno de los mayores peligros de las carreteras del estado. Hasta que en una de esas persecuciones provocó un grave accidente múltiple con otros tres coches en el que resultaron gravemente heridos la conductora de uno de ellos y dos de los policías de paisano que le perseguían.

Nuestro conductor nº 4 se las apaña muy bien sentado ante las teclas de un piano, pero no tanto sentado ante un volante. En junio del 2.002 incrustó su Mercedes en un poste que había cerca de su casa de Long Island. De aquello escapó bien, tanto física como legalmente, sobre todo porque inició un programa de rehabilitación contra el mucho alcohol que tomaba. Pero al año siguiente se volvió a empotrar en un árbol y esta vez tuvieron que ir los bomberos a sacarlo de entre los restos de chatarra.

Sus desventuras automovilísticas no terminaron ahí, ya que otro año más tarde perdió el control de su Citröen 2 CV de colección, cuando lo cogió unos momentos para ir a comprar una pizza y derrapó con él en una curva para ir a estrellarse contra una casa.

A nuestro conductor nº 5 le paró la policía cuando vieron a un Jaguar que se movía muy erráticamente por las calles del East London en el 2.006. Cuando le pidieron los papeles descubrieron que no tenía carnet de conducir… porque el nota no se había molestado en solicitarlo y recogerlo, a pesar de que había aprobado los exámenes.

La historia se volvió a repetir el verano pasado, cuando intentaba atravesar con su Mercedes las calles del centro de Gloucester, conduciendo totalmente borracho.

El último follón en el que se ha visto envuelto ocurrió este pasado mes de marzo, cuando la policía fue a arrestarle acusado de haber provocado un accidente tras el que se dio a la fuga. Al final se aclaró que no había sido él, sino su manager, al que le había prestado su Daimler.

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Había un peligro en la carretera. No me importaba, porque era yo…

Nuestro conductor nº 6 es uno de los más firmes candidatos a este título de “peor conductor de la historia del rock”. Algo que se aprecia solo con deciros que en septiembre de 1.988 escapó apuntando con una pistola que sacó de la guantera al policía que le paró en Georgia, provocando una persecución posterior a toda velocidad, de ésas que se ven en las pelis, que solo terminó cuando los perseguidores lograron reventarle a tiros los neumáticos. Cuando le hicieron un análisis de sangre descubrieron que estaba hasta el culo de “polvo de ángel”, por lo que le condenaron a seis años de cárcel, de los que cumplió tres.

Nuestro conductor nº 7 es una mujer (la única de este top 10), y parece que le resulta tan difícil controlar sus coches como su propia carrera musical. En febrero del 2.006 la fotografiaron conduciendo con una mano mientras con la otra sujetaba a su hijo de cinco meses, al que llevaba sobre sus rodillas. En vez de avergonzarse de ella misma, arremetió contra los paparazzi, que son muy agresivos, diciéndoles que deberían avergonzarse de acosar así a los famosos.

Un año más tarde golpeó a otro coche mientras intentaba aparcar en Los Angeles, y aquí, además de los fotógrafos que siempre la rodeaban, intervino también la autoridad… por lo que se descubrió que la tía no tenía el carnet de conducir.

Pero no creáis que la falta de él le impidió seguir conduciendo, porque pocas semanas después, huyendo de los fotógrafos, pasó con su Mercedes descapotable por encima de los pies de uno de ellos… y ni siquiera se paró para pedirle perdón. Qué tía más pedorra, no?

El conductor nº 8 de nuestro ranking fue de los que vivió muy rápido y murió muy joven. Trágicamente, también lo hizo su chófer, quien en enero de 1.970 se enfrentaba a una cuadrilla de skins que se burlaban de su jefe y de su mujer a la salida de un pub en Hatfield. Nuestro conductor, a pesar de que no tenía carnet de conducir, se puso al volante de su Bentley e intentó salir huyendo de allí pasando por entre los alborotadores. Pero a cien metros escasos tuvo que parar porque algo hacía que el coche no avanzase como debiera. Al bajarse descubrieron que el cuerpo del chófer estaba todavía debajo del coche, con la cabeza aplastada por los neumáticos.

El conductor nº 9 se ha pasado la vida siendo un peligro para sí mismo, pero cuando se ha puesto al volante también lo ha sido para todos los demás. En diciembre de 1.984 decidió ir a por más cerveza, porque en la fiesta en la que estaba ya se habían bebido toda la que tenían, por lo que os imaginaréis que ya iba bastante cocidito. El resultado fue que estrelló su Ford Pantera contra un Volkswagen, muriendo de forma fulminante su acompañante, otro conocido músico de una banda colega, y resultando gravemente heridos los ocupantes del otro coche. Aquello le acarreó el tener que pagar 2 millones y medio de dólares como compensaciones, y aunque el tío dice que desde entonces está muy afectado por lo ocurrido eso no ha impedido que este mismo verano haya vuelto a ser detenido en Las Vegas por conducir de nuevo borracho.

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Hay que parar porque la niña tiene irresistibles ganas de mear…

Y nuestro conductor nº 10 es en realidad un pirado de los coches, que solamente vive para ellos (aparte de la música) y que posee una buena colección de automóviles antiguos, a los que le gusta conducir de vez en cuando, causando varios altercados.

Y uno de ellos se pudo ver en la tele, en un reality de ésos de la cadena Sky, echándose una carrera en Silverstone con otros famosos. A una de las cantantes que participaban la empujó, a más de 150 kilómetros por hora, sacándola de la pista y haciendo que se estrellase contra las barreras de protección. La chica, aunque no con heridas de excesiva gravedad, tuvo que ser trasladada en helicóptero al hospital, mientras él celebraba haber conseguido adelantar a otro de los participantes justo antes de acabar la carrera y ser, por tanto, el primero en llegar a la bandera de cuadros.

Os dejo la sección de comentarios para que probéis suerte. Y si se os ocurren algunos conductores más no dudéis en decirlos. En España ha habido varios casos, claro, pero nos pillan más de cerca sus tragedias… el chaval aquél de Los Bravos, Bruno Lomas, Cecilia, Jesús de la Rosa, Nino Bravo, Tino Casal, Ana Curra (muriendo Eduardo Benavente en el hostión que se dio con su Seat Ronda), Miguel Bosé (que casi se mata con su Land Cruiser)… además de que eran conductores que tuvieron mala suerte en un momento puntual de desgracia y no tenían detrás toda una carrera de meteduras de pata, como los de nuestro post.

QUÉ NOCHES LAS DE AQUELLOS DÍAS

Para todos los sevillanos y visitantes que disfrutaron de la Expo, especialmente para Zambombo, que vió allí sus primeros conciertos, y para David, al que le gusta documentar con exactitud los conciertos en los que estuvo… y que esta vez se va a jartá…

No hace mucho surgió en los comentarios de este blog la posibilidad de hablar de los conciertos de la Expo del ’92. Como escribir algo sobre todos ellos sería una tarea prolija y demasiado grande para mí, os hice la sugerencia de que lo hiciésemos entre todos.

Y hoy vuelvo a hacerlo. Lo que tenéis en esta entrada es un listado de todos los conciertos que hubo en la Expo, para que cada uno de vosotros elijáis los dos o tres (o cuatro o cinco) que más os gustasen, que mejor recordéis, o de los que más queráis hablar por cualquier motivo, por muy subjetivo que sea, y me enviéis vuestros textos al correo del blog: blogin.inthewind@gmail.com

Una vez que hayamos terminado en unas semanas con los posts dedicados a las Cita en Sevilla, que todavía quedan dos de ellas, le daremos forma a ese post sobre los conciertos de la Expo, metiendo todo lo que hayáis escrito vosotros más las apostillas que yo les vaya haciendo y las crónicas de algunos conciertos que también haré yo por mi cuenta.

Como recordaréis, en la Expo hubo muchísima música. En esta relación no están incluidas las óperas ni las orquestas filarmónicas, los grupos de sevillanas, los grupos de animación callejera, los grupos desconocidos que tocaban durante muchos días en los pabellones (sobre todo de Suiza, USA, Hungría…), los grupos que animaban los bares y restaurantes (Pabellón de la Cruzcampo, Kangaroo, Rocky Mountain…) ni los grupos folklóricos que traía cada país para amenizar su Día de Honor. Ni tampoco están incluídas (a pesar de que esto sí he intentado hacerlo), las bandas locales que tocaban muchas noches en aquel bar cerca de la pasarela, porque sobre ello no hay documentación alguna.

Pero los que sí están en esta relación, y para que así sea me he pegado un curro que no os podéis ni imaginar, son todos y cada uno de los conciertos propiamente dichos que se celebraron en los distintos espacios escénicos de la Expo y de Sevilla, así como algunos otros que, sin ser en realidad del programa de la Expo, se celebraron gracias al ambiente musical que ésta propició, y os servirán de referencia contextual también.

Ahora armaos de paciencia y comenzad a buscar en la lista aquel concierto que tanto os gustó.

Lunes, 20 de abril:

YOUSSOU N’DOUR (Palenque)

CANTORES DE HISPALIS (Palenque)

MARTIKA (Plaza Sony)

RUBEN BLADES
CELIA CRUZ
TITO PUENTE (Auditorio)

Martes, 21 de abril:

LIBERTAD LAMARQUE (Plaza deAmérica) Dos días

MODESTIA APARTE (Plaza Sony)

Viernes, 24 de abril:

MILTON NASCIMENTO (Plaza de América) Dos días

Domingo, 26 de abril

LA FURA DELS BAUS (Teatro Central) Tres días

TATE MONTOYA (Palenque)

Martes, 28 de abril:

JOSE MANUEL SOTO (Plaza Sony)

Miércoles, 29 de abril:

ROBERT WELLS (Pab. Suecia) Dos días

Jueves, 30 de abril:

RICO (Plaza Sony)

Viernes, 1 de mayo:

LAURIE ANDERSON (Teatro Central) Dos días

LULÚ SANTOS (Plaza de América) Dos días, el 2º suspendido

Sábado, 2 de mayo:

CANTORES DE HISPALIS (Palenque) Tres días

Lunes, 4 de mayo:

MAS BIRRAS
LOS MESTIZOS
LOS ESPECIALISTAS (Plaza Sony)

Martes, 5 de mayo:

LA DÉCADA PRODIGIOSA (Plaza Sony)

PUTURRÚ DE FUÁ (Palenque)

Miércoles, 6 de mayo:

LES NEGRESSES VERTES (Plaza Sony)

Jueves, 7 de mayo:

LOS ELEGANTES (Plaza Sony)

ALEJANDRO SANZ (Auditorio del Prado)

Martes, 12 de mayo:

FRANCISCO (Plaza Sony)

Miércoles, 13 de mayo:

LOS SECRETOS (Plaza Sony) Suspendido

CALEDONIA BLUES BAND (Plaza Sony) Sustitutos de los anteriores

LOS TRES SUDAMERICANOS (Plaza de América)

Martes, 19 de mayo:

DYANGO (Plaza Sony)

Miércoles, 20 de mayo:

PASADENA ROOF ORCHESTRA (Palenque) Once días

Jueves, 21 de mayo:

SARAH McLACHLAN (Pabellón de Canadá) Cuatro días

DANZA INVISIBLE (Plaza Sony)

Sábado, 23 de mayo:

SODA STEREO (Plaza Sony)

Lunes, 25 de mayo

MAITE MARTIN (Palenque)

Martes, 26 de mayo:

RAFAEL RIQUENI
JORGE PARDO (Pabellón de Suiza) Varios días alternados

SERGIO DALMA (Plaza Sony)

Miércoles, 27 de mayo:

GUN (Plaza Sony)

Jueves, 28 de mayo:

GLENN BRANCA (Teatro Central) Dos días

Glenn Branca vino a estrenar su “Sinfonía Nº 8”, compuesta por encargo de la Expo… ¿recordáis que en la puerta nos daban tapones de cera para los oídos?

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Glenn Branca – “Symphony nº 8, Second Movement” (Extracto)

Viernes, 29 de mayo:

TOQUINHO (Plaza de América) Dos días + uno debido al éxito

LA PORTUARIA
JUAN CARLOS BAGLIETTO (Plaza Sony)

GIPSY KINGS (Auditorio del Prado)

Domingo, 31 de mayo:

XUTOS E PONTAPÉS
DELFINS (Plaza Sony)

Lunes, 1 de junio:

TATE MONTOYA (Palenque)

Martes, 2 de junio:

ROSARIO FLORES (Plaza Sony)

Jueves, 4 de junio:

CELTAS CORTOS (Plaza Sony)

Sábado, 6 de junio:

LUZ CASAL (Plaza Sony)

Martes, 9 de junio:

PASCUAL GONZALEZ (Plaza Sony)

Jueves, 11 de junio:

LOS INHUMANOS (Plaza Sony)

Viernes, 12 de junio:

MARIA BETHANIA (Plaza de América) Dos días

LEA SALONGA (Palenque)

Sábado, 13 de junio:

THE ANIMAL CRACKERS
BAJOS INSTINTOS
AMA (Plaza Sony)

Martes, 16 de junio:

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO (Palenque) Cinco días

CHIQUETETE (Plaza Sony)

Miércoles, 17 de junio

LOS SABANDEÑOS
JOSE VELEZ (Jardines del Alfonso XIII)

Jueves, 18 de junio:

HOMBRES G (Plaza Sony)

Viernes, 19 de junio:

PHILIPPE CATHERINE (Bar Alfonso)

Sábado, 20 de junio:

TOOTS THIELEMANS (Café del Casino)

Lunes, 22 de junio:

SONIA SILVESTRE (Plaza de América) Dos días

Martes, 23 de junio:

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO (Plaza Sony)

Miércoles, 24 de junio:

P. J. POWERS (Palenque) Tres días

Jueves, 25 de junio:

DUNCAN DHU (Plaza Sony)

Viernes, 26 de junio:

DJAVAN (Plaza de América) Dos días

GARIBALDI
RUMBEÑOS (Plaza Sony)

Lunes, 29 de junio:

EDEN (Palenque)

Martes, 30 de junio:

GLENN MILLER ORCHESTRA (Palenque) Cinco días

LA TRAMPA (Plaza Sony)

GUNS N’ROSES
FAITH NO MORE
SOUNDGARDEN (Estadio del Betis)

Miércoles, 1 de julio:

CELINE DION
BLUE RODEO
GEORGE FOX (Auditorio)

Jueves, 2 de julio:

LOS RONALDOS (Plaza Sony)

Lunes, 6 de julio:

ROMERO SAN JUAN (Palenque)

Martes, 7 de julio:

COUNT BASIE ORCHESTRA (Palenque) Cinco días

LOS CHUNGUITOS (Plaza Sony)

Miércoles, 8 de julio:

ALBERTO CORTEZ (Plaza de América)

TENNESSEE (Palenque)

SERAFIN ZUBIRI (Palenque)

Jueves, 9 de julio:

LA GUARDIA (Plaza Sony)

Viernes, 10 de julio:

MARIA CREUZA
CARLOS LYRA
QUARTETO EM CRY
GILSON PERANZZETTA (Plaza de América)

MANUEL MIJARES (Plaza Sony)

Sábado, 11 de julio:

MARISA MONTE (Plaza de América) Dos días

¡Qué fantastico concierto el de la primera noche de Marisa! Le sugerí a Blas que titulase su crónica del ABC con “Sexo platónico”…

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Marisa Monte – “Beija eu”

Domingo, 12 de julio:

EL LEBRIJANO
ORQUESTA ANDALUSI DE TANGER (Palenque)

Lunes, 13 de julio:

GERRY MULLIGAN
HERBIE HANCOCK
WAYNE SHORTER
WALLACE ROONEY
RON CARTER
TONY WILLIAMS
KENNY GARRET GROUP (Auditorio)

SHARON SHANNON (Palenque)

Martes, 14 de julio:

WYNTON MARSALIS
JACKIE McLEAN
PHIL WOODS
RAY BROWN
ROY HAINES
HANK JONES
JOHNNY GRIFFIN
TETE MONTOLIU
JAMES MOODY
SLIDE HAMPTON
JIMMY HEALTH
BOBBY HUTCHERSON (Auditorio)

LOS SENCILLOS (Plaza Sony)

OSCAR D’LEON (Palenque) Doce días

Miércoles, 15 de julio:

ARCHIE SHEPP QUARTET
PHAROAH SANDERS
McCOY TYNER
ELVIN JOHNS JAZZ MACHINE (Auditorio)

SHARON SHANNON (Plaza San Francisco)

ELTON JOHN (Estadio del Betis)

Jueves, 16 de julio:

LA FRONTERA (Plaza Sony)

WILFREDO VARGAS (Plaza América)

Sábado, 18 de julio:

SIMONE (Plaza de América) Dos días

Lunes, 20 de julio:

RYUICHI SAKAMOTO
RYOKO MORIYAMA
ORCHESTRA OF LIGHT (Auditorio)

Martes, 21 de julio:

PIMPINELA (Plaza Sony)

Jueves, 23 de julio:

CROWDED HOUSE
PARACHOKES (Plaza Sony)

No recuerdo un concierto en que la banda tuviese tan buen humor como en éste, y tan buen rollo con el público… todavía no queríamos ni soñar que la Expo se acabase.

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Crowded House – “Don’t dream it’s over”

Sábado, 25 de julio:

DE DANNAN (Palenque)

Martes, 28 de julio:

MARIA JIMENEZ (Plaza Sony)

Jueves, 30 de julio:

SEGURIDAD SOCIAL (Plaza Sony)

Domingo, 2 de agosto:

MANUEL IMAN
TABLETOM (Plaza Sony)

Martes, 4 de agosto:

HILARIO CAMACHO (Plaza Sony)

Miércoles, 5 de agosto:

RUI VELOSO (Plaza Sony)

SALOMÉ BEY (Pabellón de Canadá) Cinco días

THIRD WORLD (Palenque)

Jueves, 6 de agosto:

SINIESTRO TOTAL (Plaza Sony)

Viernes, 7 de agosto:

MALDITA VECINDAD (Plaza Sony)

Martes, 11 de agosto:

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS (Plaza Sony)

VIVA LA GENTE (Palenque)

Miércoles, 12 de agosto:

TENNESSEE (Plaza Sony)

Jueves, 13 de agosto:

LOS LIMONES (Plaza Sony)

JOHN LURIE
BALANESCU QUARTET (Teatro Central) Dos días

John Lurie también venía a hacer el estreno mundial de “World is fair”, otro encargo de la Expo; pero como le había salido muy corto nos tocó también la banda sonora que había compuesto para “Stranger than paradise”.

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John Lurie – “Stranger than paradise” (Final)

Martes, 18 de agosto:

MOCEDADES (Plaza Sony)

Jueves, 20 de agosto:

LOS REBELDES (Plaza Sony)

Sábado, 22 de agosto:

OSWALDO PUGLIESE (Plaza de América)

Martes, 25 de agosto:

MONCHO (Plaza Sony)

Jueves, 27 de agosto:

COMPLICES (Plaza Sony)

RAO KYAO (Palenque)

Lunes, 31 de agosto:

SCORPIONS (Pabellón de Alemania)

La mayor sorpresa de la Expo, los Scorpions en semiacústico para los pocos afortunados que cabíamos en el auditorio del pabellón alemán. Además, éste fue el único concierto que dieron en todo el mundo en ese año ’92, y fue justo en el momento entre la marcha de Francis y la entrada de Ralph, así que aquí solo vinieron cuatro.

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Scorpions – “Wind of change”

Martes, 1 de septiembre:

REVOLVER (Plaza Sony)

Jueves, 3 de septiembre:

LOS SECRETOS (Plaza Sony)

DANIELA ROMO (Plaza de América)

MECANO (Estadio del Betis)

Viernes, 4 de septiembre:

ALEJANDRO SANZ (Plaza Sony)

Domingo, 6 de septiembre:

LITO VITALE (Plaza de América)

Lunes, 7 de septiembre:

TOM JOBIN (Auditorio)

SUSANA BACA (Palenque)

Martes, 8 de septiembre:

MARIFÉ DE TRIANA (Plaza Sony)

Jueves, 10 de septiembre:

21 JAPONESAS (Plaza Sony)

MADREDEUS (Palenque)

Viernes, 11 de septiembre:

ONDA VASELINA (Plaza Sony)

Domingo, 13 de septiembre:

EMMANUEL (Plaza Sony)

Lunes, 14 de septiembre:

GAVIN BRYARS (Teatro Alameda)

Martes, 15 de septiembre:

MARIA DOLORES PRADERA (Plaza Sony)

JOANNA McGREGOR
PIANO CIRCUS (Teatro Alameda)

Miércoles, 16 de septiembre:

STOCKHAUSEN (Teatro de la Maestranza)

Jueves, 17 de septiembre:

PRESUNTOS IMPLICADOS (Plaza Sony)

INTI ILLIMANI (Plaza de América) Dos días

ENRIQUE MORENTE & MAX ROACH (Teatro de la Maestranza)

LONDON JAZZ COMPOSERS ORCH. (Teatro Alameda)

Viernes, 18 de septiembre:

SCHÖNBERG (Teatro de la Maestranza)

Domingo, 20 de septiembre:

WIM MERTENS
EDUARDO LAGUILLO Y PANGEA
GUALBERTO
LA BANDA DEL LAGO
MANUEL IMAN (Plaza de San Francisco)

Lunes, 21 de septiembre:

MICHAEL NYMAN
ORQUESTA ANDALUSI DE TETUAN (Auditorio)

Martes, 22 de septiembre:

EMILIO ARAGON (Plaza Sony)

Jueves, 24 de septiembre:

LOS MANOLOS (Plaza Sony)

ROCIO JURADO (Lago de España)

Viernes, 25 de septiembre:

YURI
PACO ORTEGA E ISABEL MONTERO (Plaza Sony)

Martes, 29 de septiembre:

AMISTADES PELIGROSAS (Plaza Sony)

Jueves, 1 de octubre:

CARLOS CANO (Plaza de San Francisco)

Viernes, 2 de octubre:

O.B.K. (Plaza Sony)

Sábado, 3 de octubre:

LUIS MIGUEL (Plaza Sony)

Domingo 4 de octubre:

THE CHIEFTAINS
MILLADOIRO
MARIA PAGES
MICHAEL MURPHY (Teatro de la Maestranza)

Lunes, 5 de octubre:

CACO SENANTE (Palenque) Seis días

Martes, 6 de octubre:

ORQUESTA MONDRAGÓN (Plaza Sony)

Jueves, 8 de octubre:

LA UNION (Plaza Sony)

Sábado, 10 de octubre:

NACHA GUEVARA (Plaza de América) Dos días

AL TALL (Palenque)

Lunes, 12 de octubre:

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS
PERET
LOS AMAYA (Plaza Sony)

Y así llegamos al final, el día 12 de Octubre de 1.992. En realidad fue un día de clausura en la que la música tuvo un papel ínfimo. Aparte del espectáculo de salsa que organizó el Pabellón de Puerto Rico, y de que los Chanclas repitiesen actuación en la Plaza Sony de forma inesperada, antes del fin de fiesta con… Peret y Los Amaya…!?, en la mayoría de los demás países lo que hubo fueron fiestas internas y cenas para los empleados; y todo terminó con los espectaculares fuegos artificiales que siguieron a los discursos de agradecimiento y toda la demás parafernalia institucional.

Ya solo queda que exprimas esa parte de tu cerebro en la que guardas las cosas que merecen ser recordadas y, tomándote tu tiempo (que no hay prisa) y recreándote en el tema, me escribas unas líneas sobre ello.

Y si se te ocurre algo que pueda mejorar o enriquecer ese futuro post, o necesitas alguna aclaración para encenderte la bombilla del recuerdo, aquí tienes la sección de los comentarios a tu disposición.

Cúrratelo tú también, coño…! Por cierto, que estáis invitados a escribir además todos los que soléis pasar por aquí sin daros a conocer. Seguro que vosotros también estuvísteis en algunos de aquellos conciertos. Que no os corte a nadie eso de pensar que no os expresáis bien, o que no sabéis como decir lo que queréis… no importa nada de ello; lo que escribáis lo usaremos como base para hacer algo bonito.

Tenéis la palabra…

THE DRUGS DON’T WORK

Ya os lo decía en uno de mis comentarios del post anterior: no todos los discos creados bajo el influjo de las drogas son psicodélicos. Os ponía los ejemplos de los Beatles y de los Rolling Stones… y ahora me voy a extender un poco más. Aunque tampoco demasiado; creo que ya hemos dicho suficientes palabras, y aquí, sobre todo, vamos a escuchar música. El texto que acompañará a cada canción procuraré que sea muy cortito. Y así, además, podré ponerme de una vez a terminar el post de la siguiente “Cita en Sevilla”.

Éstos que siguen son un puñado de discos, que probablemente, y ya sabes que siempre lo digo bajo mi criterio personal, sean los más importantes y significativos que se han hecho en unos momentos en que los músicos que los grababan estaban más afectados por el continuo uso de sustancias estupefacientes. En esas condiciones es muy normal que salgan obras muy singulares, entendiendo esta palabra tanto en su acepción más buena como en la más peyorativa. Y aquí vas a tener muestras a las que poder aplicarle las dos opciones.

Los Beatles, para empezar por ellos, entraron en el país de las maravillas psicodélicas a través de “Revolver”. Unas canciones inspiradas por diversas drogas, como el ácido (“Tomorrow never knows”), los porros (“Got to get you into my life”) y las pastillitas de colores (“Dr. Robert”) necesitaban unos respaldos musicales diferentes a los habituales. Y por eso en este disco hay loops de cintas a diferentes velocidades, guitarras grabadas y reproducidas marcha atrás, cuartetos de cuerda, sitares, efectos de sonido, submarinos amarillos, la invención del flanger… experimentación hecha estando colgados.

Pero estaba allí George Martin, que mantenía a raya los excesos de los Beatles, y consiguió que de todo aquello saliese un disco de baladas y joyas perfectas del pop.

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Beatles – “Tomorrow never knows”

Y en el bando de los Rolling Stones, el periodo drogota más serio de Keith produjo también uno de los clásicos de la banda, “Exile on Main Street”.

Según ha admitido él mismo en muchas entrevistas, Keith Richards era un esclavo absoluto de la heroína cuando los Rolling Stones se reunieron durante el verano de 1.971 en el sur de Francia para trabajar a destajo en el que iba a ser su décimo disco. El hábito de Keith le costaba 10.000 dólares al mes, así que os podéis imaginar que aquel no era el mejor paisaje para ponerse a trabajar. Añadid a eso que Mick Jagger pasaba más tiempo en París que allí, acompañando a su mujer, Bianca, que en aquel tiempo estaba embarazada.

¿Fue, sin embargo, este disco una de sus obras maestras? Creo que estaremos de acuerdo la mayoría en pensar así, aunque el propio Jagger dijera dos décadas después de grabarlo que “fue un disco bastante sobrevalorado, a decir verdad”.

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Rolling Stones – “Happy”

Uno de los discos más influyentes de todos los tiempos se grabó también bajo el influjo de las drogas. Puede decirse incluso que los Velvet Underground inventaron el art-rock oscuro con “The Velvet Underground and Nico”, su primera obra.

Tampoco ayudó la rivalidad que Lou Reed y John Cale mantenían por despertar el amor en aquella doncella de hielo, con la voz de Marlene Dietrich, que era Nico… y es que ésta era una yonky más preocupada por su ración diaria de droga que por cualquier otra cosa. Y no era la única…

Las propias canciones eran unas fotos sinceras del cuelgue del propio Lou Reed, contando la historia de cómo le cobraban 26 dólares por su ración de heroína los camellos de Harlem (en “I’m waiting for the man”), y el chute intravenoso que se metía después con ella (en “Heroin”). De ésta canción decía Lou que “es muy cercana a lo que realmente sientes cuando te metes un chute así”.

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Velvet Underground – “Heroin”

No sé bien adónde voy
pero voy a tratar de llegar al reino, si puedo,
porque hace que me sienta un hombre
cuando me meto un pico en la vena.
Y os digo que las cosas ya no son igual
cuando tengo una subida.
Y me siento un hijo de Jesús,
y supongo que no sé,
y supongo que no sé…

He tomado una gran decisión,
voy a tratar de anular mi vida.
Porque cuando la sangre comienza a fluir,
cuando sube hasta el cuello de la jeringuilla,
cuando estoy cercano a la muerte,
nadie puede ayudarme, ni vosotros, tíos,
ni todas las dulces chicas con su dulce conversación.
Os podéis ir todos al carajo.
Y supongo que no sé,
y supongo que no sé…

Desearía haber nacido hace mil años,
haber navegado los oscuros mares
en un gran clipper,
ir de un país a otro
con gorra y traje de marinero,
lejos de la gran urbe,
donde un hombre no puede verse libre
de todos los males de esta ciudad,
ni de él mismo, ni de los que le rodean.
Oh, y supongo que no sé,
oh, y supongo que no sé…

La heroína es mi muerte.
La heroína es mi esposa y es mi vida.
Porque una dosis en mi vena
va hasta un centro de mi cabeza
y entonces me siento mejor que muerto.
Porque cuando el caballo empieza a fluir
ya no me importan en absoluto
todos los payasos de esta ciudad,
ni todos los políticos haciendo un ruido loco,
ni todos cargándose a los demás,
ni todos los cadáveres amontonados en pilas.

Porque cuando el caballo empieza a fluir
ya no me importa nada.
Ah… cuando la heroína está en mi sangre,
y esa sangre está en mi cabeza,
entonces doy gracias a Dios por estar tan bien como muerto,
doy gracias a vuestro Dios por no estar consciente,
doy gracias a Dios de que nada me importe.
Y supongo que no sé,
oh, y supongo que no sé…

Neil Young también grabó un disco abatido aún por la pena de perder a dos buenos amigos a causa de la heroína, “Tonight’s the night”, un disco ensombrecido por la aguja y el daño fatal hecho al guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, y a Bruce Berry, uno de los roadies de Crosby, Stills, Nash & Young.

Neil rumiaba sus muertes y sus pérdidas, arrastrando prematuramente su cansado culo a través de tristes blues crepusculares y rocks bonitos, pero solo en su superficie, como “Roll another number (for the road)”, porque interiormente todavía rebosan de dolor.

“El tequila me apartaba de la realidad”, dijo luego Neil; y el resto de la banda siempre estaba hasta arriba de coca, lo que explica el relajado fluir de las canciones… casi deprimente…

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Neil Young – “Come on baby let’s go downtown (live)”

“Nosotros éramos drogadictos haciendo música, más que músicos metiéndose drogas”. Esto lo dijo Joe Perry, el guitarrista de Aerosmith, refiriéndose al periodo más narcótico de la banda. Que fue cuando grabaron el “Draw the line”.

Lo grabaron en un antiguo convento de monjas, ahora abandonado, mientras todos los de la banda se pasaban los días echándose carreras con sus Ferraris, poniéndose hasta el culo de coca, y haciendo tiro al blanco con los platillos de la batería. Steve Tyler llegó a tomar tantos tranquilizantes que veía triple… y Perry le presentaba a su mujer a los demás cada vez que se cruzaban con ellos, aunque todos la conocían ya desde hacía muchos años…

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Aerosmith – “Bright light fright”

A los Primal Scream los metió en el éxtasis Alan McGee, el jefe de Creation, la compañía discográfica para la que grababan. Y la verdad es que los miembros de la banda demostraron ser unos conversos entusiastas.

En esas condiciones, y con la ayuda del principal DJ del acid-house, como era Andrew Weatherall, al que habían conocido (como no) en una rave, fue como grabaron su tercer disco, “Screamadelica”.

El resultado, mezclando el blues de los Stones con los ritmillos que te hace sacar el éxtasis, fue una fiesta sin fin… lo mismo que debieron ser las propias sesiones de grabación donde todo se coció. Puro “sexo, drogas y rock’n’roll”.

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Primal Scream – “Higher than the sun”

El icono desquiciado por antonomasia no podía faltar en esta lista. Syd Barrett se dio cuenta de que ya estaba fuera de Pink Floyd cuando el resto de la banda no se molestó siquiera en avisarle para que se viniese a la gira de 1.968. Así que Barrett, ayudado por el ácido se metió a grabar el primero de sus dos discos en solitario, “The madcap laughs”… al menos en los ratos en que su cabeza no estaba demasiado cocida tras intentar superar los bajones del ácido con el tranquilizante de moda, el Mandrax.

…cuando le preguntaban a Syd en qué clave musical estaba la canción que iban a grabar, para que lo supiesen los músico que tenían que tocar con él, éste se limitaba a responder, “yeah”

La verdad es que Syd nunca hubiese conseguido terminar este disco de no haber contado con la ayuda de David Gilmour, precisamente el tipo que le sustituyó en los Floyd.

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Syd Barrett – “Dark globe”

Del tercer disco de Oasis, “Be here now”, se dice que fue el iceberg que hundió el Titanic del Britpop. Y cuando su propio autor habla de él diciendo que era “el sonido de cinco tíos en un estudio, hasta arriba de coca y tocándose los huevos”, no hay duda de que este disco no merecía ser el sucesor de otros dos anteriores que habían marcado época.

Ni una sola de las canciones de este disco (y eso que era largo, 72 minutos) mereció siquiera figurar en la recopilación de grandes éxitos del 2.006. En “Magic pie”, por ejemplo, Noel desperdició siete minutos soñando despierto que estaba en “Strawberry Fields”… obviamente no era así. Como el propio Noel reconocía delicadamente algún tiempo después, “he cagado mierdas mejores en mi retrete”

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Oasis – “Magic pie”

Y es que hay veces que darle a una banda mucho dinero y dejar que haga con él lo que quiera, no conduce a nada bueno. Otro ejemplo como el de Oasis es el de Fleetwood Mac, que después de haber vendido más de trece millones de copias del “Rumours” tuvieron carta blanca de su compañía, más la suma de un millón y medio de dólares, para construirse su propio estudio de grabación, y comprarse todas las “drogas recreativas” que quisieran.

El resultado fue “Tusk”, uno de los discos dobles más malos de la historia del pop, en el que Lindsay Buckingham pudo hacer y deshacer a su antojo sin que los ejecutivos del sello moviesen un dedo para evitarlo… probablemente porque ellos estaban más llenos de cocaína todavía que los de la banda.

Sobre la grabación de este disco hay montones de historias apócrifas y verdaderas, de la que una de las más normalitas es que cuando todos estaban altos de coca, montaban orgías entre ellos mismos y follaban unos con otros sin recato alguno… recordad que por entonces Fleetwood Mac lo componían dos mujeres y tres hombres.

Lo que sí es cierto, por ejemplo, es que Lindsay, intentando recrear el sonido maquetero que lograba grabando en el cuarto de baño de su casa, mandó construir una réplica del mismo en el estudio… o que para la canción que daba título al disco alquilaron una banda de ésas que tocan marchas, de 112 miembros, además de un estadio de béisbol…

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Fleetwood Mac – “Not that funny”

Un disco también puede estar lleno de los demonios interiores de su autor, como ocurrió con el “Car button cloth” de los Lemonheads.

La decisión de Evan Dando de unirse a Oasis tocando la pandereta, en la gira del ’94 de éstos, tenía perfecto sentido en un momento en el que el crack había hecho polvo la voz de Evan. Por eso éste se tuvo que refugiar en una clínica de rehabilitación de Boston. La experiencia le llevó a producir este irregular y cansado disco, descrito posteriormente por Evan como “un par de canciones buenas… pero, básicamente, mierda…”.

Al menos, tras ser detenido en el aeropuerto de Sydney, frito de ácido y heroína, la voz de socorro de Evan Dando fue oída. Y si para una recuperación así fue necesario el exorcismo de un disco como éste, pues bienvenido sea.

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Lemonheads – “Hospital”

Es curioso como el bajista Duff McKagan se fue de Seattle huyendo de la heroína, para llegar a Los Angeles y unirse a los Guns N’ Roses. Al contrario que los demás miembros de la banda, Duff evitó la aguja como la deliberádamente sórdida forma que eligió la banda para ascender al superestrellato. Bueno, Axl Rose, también sabiendo controlar la situación tanto como para no convertirse en drogadicto, en vez de en eso cimentó sus credenciales al ser filmado follando con una stripper para el climax del disco, “Rocket queen”.

El disco en cuestión es, ya lo sabrás, “Appetite for destruction”, el manifiesto hedonista de una banda tan peligrosa en aquellos momentos que tuvo que pagar 22.000 dólares por los daños que causaron en la casa en la que escribieron “Sweet child o’ mine”.

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Guns N’ Roses – “Mr. Brownston”

Jason “Spiritualized” Pierce y Pete “Sonic Boom” Kember, cuando todavía eran Spacemen 3, hicieron su obra maestra “The perfect prescription”, como si fuese la descripción de un trip inducido por las drogas, y en él rendían un generoso tributo musical a numerosos héroes jodidos por las drogas… Iggy Pop, Roky Erickson, Keith Richards, Lou Reed, Brian Wilson, Joe Meek…

El final es un toque irónico: “Call the doctor”.

El “Sonido Extasis” de los Spacemen 3 se creó grabando y tratando diez pistas de una sola nota de teclado (en La) con numerosos efectos diferentes.

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Spacemen 3 – “Ecstasy symphony / Transparent radiation (Flashback)”

Y terminamos el repaso recordando otro disco grabado en unas condiciones que no solamente terminaron con la banda, sino que prácticamente también lo hicieron con el sello discográfico para el que grababan, Factory Records.

Los Happy Mondays fueron exiliados a las Barbados por su manager, Nathan McGough, en un intento de sacar a Shaun Ryder de la heroína… pero fue como saltar de la sartén al fuego, porque si algo abundaba en aquella isla era el crack y la coca. Y los miembros de la banda no tardaron en aprenderse el camino que les llevaba a todos los camellos del lugar, sobre todo Shaun, que no tardó ni una semana siquiera en fumarse más de 25 piedras diarias e ir al estudio de grabación de Eddy Grant nada más que a tomarse un respiro en su dopaje. La verdad es que tenía muchas ideas en su cabeza para las canciones, pero no podía concentrarse en nada.

Y así ocurrió que el disco “Yes please!” fuese acumulando costos, hasta que Factory cerró el grifo. El resultado fue que el dance-rock que estaban creando se desmoronó, y también lo hizo el sello.

Cuando las sesiones de grabación fueron canceladas, al cabo de dos meses, las partes vocales de Shaun Ryder no estaban aún completas. Y él tampoco estaba para mucho más, porque por entonces estaba intentando vender muebles y utensilios del estudio de grabación para poder mantener su hábito.

Este enloquecimiento se aprecia en su ronca y maníaca voz, que suena claramente como si hubiese sido grabada mientras estaba en crack… y en realidad así fue.

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Happy Mondays – “Dustman”

Y ahora es nuevamente tu turno, puedes dejar tus impresiones sobre lo que has leído, o puedes ponernos más ejemplos, que seguro que los encuentras sin tener que rebuscar demasiado, solo tienes que pensar en Pete Doherty, Peter Tosh, John Frusciante, Layne Staley, Sly Stone…

CUANDO AÚN NO ANDÁBAIS POR AQUÍ…

Como ya os dije, esta semana estaré fuera de Sevilla, y no he tenido tiempo de completar algún nuevo post que ofreceros. Pero tampoco quería irme sin dejar esto actualizado… aunque haya sido con refritos.

De todas formas, como la mayoría de los que comentáis actualmente en el blog llegásteis aquí cuando éste ya tenía bastante vida por detrás, os he seleccionado cinco entradas de las más antiguas, pero que por un motivo u otro he vuelto a recordar ahora… porque de nuevo está en marcha el Giro de Italia… porque se aproxima un nuevo Festival de Eurovisión… porque…

Son historias, además, de las que guardo grato recuerdo porque quedé contento de cómo salieron cuando las escribí. Y son historias amargas y divertidas, alegres y tristes, que nos pillaron lejos y muy cerca… de todo hay.

Y espero que las disfrutes, tanto si ya las conocías como si no era así. A la vuelta tendré mucho gusto en contestaros todos los comentarios que hagáis.

Gracias por estar ahí.

EL SHAH DE MANHATTAN

Para Hesham. In memoriam.

Tuvieron una infancia fácil, allá por los años 60 en el Bronx, rodeados de la música de jazz que en su casa se escuchaba constantemente. La paga que les daban sus padres solían gastarla, con la aprobación de éstos, en discos de Dinah Washington y Cannonball Adderley. Los hermanos Antoine (Tony) y Tarik Dowdell se aficionaron tanto al jazz que encauzaron sus vidas hacia él.

Pero con suerte desigual.

Tarik

Tarik estudió con el bajista Slam Stewart, con el que aprendió todo lo necesario para transmitir sus sentimientos a través de las cuatro cuerdas. Con el tiempo fue convirtiéndose en un virtuoso del bajo y se hizo una buena carrera profesional tocando con artistas de la talla de Betty Carter, Ahmad Jamal, Duke Ellington, Abbey Lincoln o Art Taylor. Luego se convirtió al Islam y cambió su nombre por el de Tarik Shah. Casado y con hijos, se ganaba bien la vida complementando su trabajo en la confitería que había montado con los conciertos que daba tres o cuatro noches a la semana en los clubs de Manhattan, en los que tenía fama de ayudar y animar a los músicos más jóvenes. Todo el mundo respetaba al “Shah de Manhattan”.

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Irene Reid – “Come rain or come shine” (Al bajo, Tarik Shah)

Tony estudió piano en el Conservatorio de la Universidad de Atlanta, y era un chico muy prometedor. Pero la carrera que intentó como músico se vio frustrada, porque como concertista no superaba una anodina mediocridad. A sus improvisaciones les faltaba dirección rítmica y melódica. Lo que peor llevaba a la hora de construir sus melodías con la mano derecha en el piano era anclarlas con un ritmo fuerte que su mano izquierda fuese sacando de las teclas. Se tuvo que conformar con ganarse la vida como profesor de piano.

Tony

Ahora Tarik, ya con 44 años, se encuentra en una celda de aislamiento del Centro Correccional Metropolitano de su querida y castigada Manhattan, donde le encerraron en mayo del 2.005, acusado de actividades terroristas. Solo puede visitarle un tutor, y éste es su hermano Tony, que una vez por semana le ve en una parte especial y reservada de la cárcel. Los dos se sientan separados por una reja metálica de seguridad, y sus conversaciones son grabadas en vídeo por los oficiales del penal mientras los dos hermanos discuten sobre teorías del jazz y se cantan piezas el uno al otro.

Los guardas seguramente piensan de ellos que están locos, o que están hablando en clave, pero en realidad lo que ocurre es que Tony está usando las partituras que su hermano menor escribió y dejó tras él para ensayar y aprender a ser mejor músico.

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World Saxophone Quartet – “Song for Camille” (Al bajo, Tarik Shah)

Tarik fue arrestado como parte de un elaborado plan del FBI que comenzó poco después del ataque terrorista a las torres gemelas. Parece que un infiltrado del FBI en Al Qaeda tiene cintas grabadas en las que Tarik habla sobre enviar dinero a los militantes islamistas que luchan contra las tropas americanas en Afganistán. Y el fiscal dice también que Tarik tenía en su casa libros de la Jihad y que hay más grabaciones en las que se le oye jurar fidelidad a Al Qaeda y Osama Bin Laden, y hablar sobre enrolarse en un campo de entrenamiento terrorista y usar sus conocimientos de artes marciales para entrenar a los militantes de Al Qaeda. Aunque él dice que no es culpable de los cargos, y así opinan también muchos de los músicos que de noche tocaban con él y muchos de los convecinos que desayunaban cada mañana con su pan recién hecho, Tarik se enfrenta a una sentencia de 15 años si es hallado culpable en el juicio que comenzará a celebrarse el día 23 del mes que viene.

En la cárcel, Tarik no tiene acceso a ningún instrumento musical, ni siquiera a la radio, pero sí tiene papel y bolígrafo, y los utiliza para escribirle a su hermano mayor ejercicios, progresiones de acordes, e incluso composiciones completas en las que derrama todo su dolor en cadencias jazzísticas que traen recuerdos de John Coltrane y Wes Montgomery. A la vez, insta a Tony a aprender técnicas de Ron Burton, un pianista que en los años 60 estuvo con Rashann Roland Kirk y ahora acompañaba desde hacía años a Tarik en sus conciertos.

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Betty Carter – “Lonely house” (Al bajo, Tarik Shah)

Burton machaca a Tony haciéndole tocar una y otra vez composiciones de Scott Joplin y Fats Waller para hacerle mejorar, y gradualmente le va introduciendo también en estilos más avanzados rítmicamente, como los de Jelly Roll Norton y Erroll Garner, antes de profundizar en técnicas de interpretación más modernas, que serán la fase final de su aprendizaje.

Toda mi vida estudié piano, pero nunca fui capaz de tocar lo que había en mi corazón. Nunca pude hacer llorar al piano, quizás porque el blues no me conmovía de verdad. Pero viendo todo por lo que está pasando mi hermano, con su música y su vida totalmente arruinadas, sentí la urgencia de tocar su música por él, para que la gente la conociese. Es como si le hubiesen robado el jazz a mi familia, y yo tengo que rellenar el vacío.

Tony dice que la inspiración de su hermano y las cosas que le va enseñando desde la prisión le hacen dar pasos de gigante en su aprendizaje, y ya incluso puede dar regularmente conciertos en el East Village cobrando. Aprende también a revivir muchas de las canciones que de niño memorizaba junto a Tarik, de tanto oírlas en el tocadiscos de su casa; y en sus conciertos, su pieza favorita es una de ellas, el “Blue Gardenia” de Dinah Washington, que procura interpretar con los suntuosos arreglos que posteriormente le hizo Quincy Jones.

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Claudio Roditi – “Snow samba” (Al bajo, Tarik Shah)

Todo el tiempo que pasan compartiendo recuerdos y enseñanzas en la cárcel son una distracción muy importante para Tarik. Durante este corto periodo de tiempo no se siente encerrado. Durante todos estos meses de aislamiento Tarik no ha podido escuchar nada de música, pero él aún la tiene en la mente, y no quiere perderla. Debe ser algo digno de verse lo que ocurre en la sala de esa cárcel: Tony tocando su piano imaginario y Tarik interpretando escalas arriba y abajo de su bajo de mentirijillas, o imitando su sonido con la boca para que Tony lo pille mejor. Es la forma de Tarik de sentirse libre.

Pero cuando están más animados y van alcanzando la cima de sus interpretaciones con sus instrumentos construidos de ilusión, siempre surge la voz del guarda: “OK, se acabó el tiempo de visita”. Entonces Tony vuelve a su casa a seguir practicando… y Tarik se queda solo entre las cuatro gruesas paredes de su celda.

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Abbey Lincoln – “Gloomy sunday” (Al bajo, Tarik Shah)

GIRA, IL MONDO GIRA

Para el Profe, del que me consta que le gusta esta música.

No sé si a vosotros os gusta, pero yo en un tiempo fui bastante aficionado al ciclismo. Antes, cuando curraba por esos hospitales y clínicas de diálisis dispersas por Andalucía, Extremadura y el Norte de África, los esforzados comentaristas que gritaban desaforadamente por la radio cuando uno de los ciclistas esbozaba una escapada a 140 kilómetros de la meta me sacudían la modorra producida por la calina de aquellas carreteras de los llanos de Antequera, la Sierra del Andévalo o la Ruta del Toro a esas horas malísimas de después de comer en un buen restaurante.

Y sin embargo este año estaba en plena marcha el Giro de Italia, que ya termina prácticamente cuando publico esto, y yo no me he enterado hasta que hace unos días oí en la radio unos comentarios sobre él.

Y con ello me vino también la idea para este post. Porque no sé si muchos de vosotros sabréis que en los años 60, siguiendo el modelo de la carrera ciclista italiana había también una “serpiente multicolor” compuesta por cantantes y gente farandulera que organizaban una etapa diaria en las capitales italianas, en las que también había un vencedor diario y un gran vencedor absoluto en la meta final. Era el CANTAGIRO. Y no penséis que era una cosa de frikis o hecha para cuatro gatos… las fotos que acompañan este texto os pueden dar una idea de lo apoteósica que resultó.

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Gianni Morandi – “In ginocchio da te” (Ganador de 1.964)

Las actuaciones llenaban las plazas públicas y los teatros de muchísimos pueblos y pequeñas ciudades, y hasta estadios de fútbol cuando llegaban a grandes ciudades. Porque es que el elenco no estaba compuesto por cantantes de segunda fila ni proto-triunfitos buscando su oportunidad, sino que lo componían las figuras italianas más populares, las auténticas estrellas de la canción.

En 1.962, el empresario Ezio Radaelli, que anteriormente había sido director del Festival de San Remo, y había lanzado ya a cantantes como Adriano Celentano, Mina o Milva, pensó que la vieja fórmula de los festivales como el que él mismo dirigía estaba perdiendo popularidad y había que despertar de nuevo el interés de los fans musicales con algo nuevo. Así que propuso llevar a los cantantes por toda Italia en etapas como las del Giro ciclista y celebrar una gran etapa final allá en San Remo.

Como ocurre casi siempre con las grandes ideas, los futuros socios capitalistas a los que Ezio se la ofrecía pasaban de él cuando no se reían directamente en su cara por considerar que aquello era una cosa tan atrevida que solo iba a servir para tirar el dinero. Así que lo organizó todo por su cuenta y riesgo.

Y fue un éxito arrollador.

Reunió a todos los cantantes que tenían alguna canción de éxito sonando en esos momentos en la radio y los lanzó a la carretera. Solo el primer año de celebración hubo más de 150.000 espectadores de pago en todos los lugares donde se celebraban las etapas, y a medida que el éxito iba creciendo, hasta más de 8 millones de fans se reunían en las cunetas de las carreteras para ver de cerca y aplaudir a Doménico Modugno, Pepino di Capri, Tony Dallara o al “urlatore” Celentano.

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Adriano Celentano – “Stai lontana da me” (Ganador de 1.962)

Pero además, junto a estos consagrados que viajaban de ciudad en ciudad en coches descapotables que permitían al público acercarse para darles golpes de felicitación en la espalda, pedirles autógrafos o estrecharle la mano, viajaban también otros cantantes de segunda categoría, que aún no habían alcanzado el estrellato, y para los que el Cantagiro era un trampolín definitivo. De esta categoría B salieron, por ejemplo, Fausto Leali, Lucio Dalla, Nicola Di Bari, Máximo Ranieri, Lucio Battisti, Ricchi e Poveri…

El funcionamiento era el siguiente: en cada ciudad visitada se escogía un jurado de entre el público asistente, que era el encargado de elegir al ganador tanto del grupo de cantantes estrellas como del de aspirantes a serlo. Y al final del Cantagiro se elegían el cantante y la canción ganadores absolutos en las dos categorías. Incluso en una tercera categoría que se instituyó desde 1.966 para grupos de pop. Para que os hagáis una idea de cuánta era la expectación que levantaba el evento y el deseo de las ciudades italianas por acogerlo, solo os diré que para poder celebrar la etapa final de la tercera edición en la ciudad de Fiuggi, se construyó allí un teatro especialmente para esta ocasión.

Y la respuesta del público de todos sitios era pura “beatlemanía” a la italiana; estallidos potentísimos de histeria colectiva, chicas que se desmayan (y chicos), gente tirada por el suelo, aullidos, brazos levantados al cielo con movimientos frenéticos… para defenderse de los fans demasiado efusivos Celentano incluso tuvo que contratar guardaespaldas para liberarle de los momentos más difíciles y críticos; en Mestre, cerca de Venecia, Rita Pavone (tan pequeñita ella) estuvo a punto de ser pisoteada en el tumulto.

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Rita Pavone – “Lui” (Ganadora de 1.965)

Así que Ezio Radaelli rió el último embolsándose más de 200 millones de pesetas cada año de celebración, entre entradas vendidas e ingresos producidos por la caravana publicitaria, que hacía llegar cualquier producto que anunciase a prácticamente todos los hogares italianos, con más de treinta y cinco millones de potenciales compradores.

El Cantagiro se celebró hasta 1.972, aunque después hubo algunos otros intentos de resucitarlo; del 90 al 93 hubo cuatro ediciones más, e incluso otra en el 2005 que no interesó ya apenas a nadie. Este año se ha organizado otra cosa siguiendo aquel espíritu de festival itinerante, que desde el día 3 anda visitando todas las provincias italianas, con el nombre de “Tour Music Fest 2007”, y durará hasta finales de agosto, momento en que se elegirá a los participantes de una gran finalísima prevista para el 18 de Octubre. Pero ya no es lo mismo, ¿verdad?.

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Michele – “Se mi voui lasciare” (Ganador de 1.963 en la serie B)

LOS MATEMÁTICOS SON GENTE MUY RARA

Si la familia Addams tuviese una canción favorita seguramente sería ésta:

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“I Hold Your Hand In Mine”

Tengo tu mano en la mía, querida,
Aprieto sobre ella mis labios.
Y doy un mordisquito
A las delicadas yemas de tus dedos.

Mi alegría sería completa, querida,
Si tú también estuvieses aquí,
Pero todavía conservo tu mano
Como un precioso recuerdo.

La noche de tu muerte te la corté.
En realidad no sé por qué.
Porque ahora cada vez que la beso
Me mancho de sangre la corbata.

Siento haberte asesinado,
Porque nuestro amor estaba muy bien,
Y hasta que vengan a cogerme
Mantendré tu mano en la mía.

El post de hoy tratará sobre humor negro y canciones enfermas. Ésta misma sonaba como una bonita e inocua canción de amor, sobre coger la mano a una chica, hasta que… Ni siquiera Stephen King es capaz de escribir un texto tan morboso y hacerte reír con él..

Es difícil no maravillarse de cómo este profesor de matemáticas apartaba de las ecuaciones su enrevesado pero sutil ingenio para, en mitad de los años ’50, suministrar perversas líneas como las de esta canción a audiencias que seguramente habían sido sacudidas por una actuación de Lenny Bruce. Es imposible escucharle ahora sin detectar su influencia en los Monty Python. Prácticamente sin ayuda, TOM LEHRER trajo la religión, las desviaciones sexuales, la violencia o la política al área del humor a través de canciones que celebraban irónicamente cualquier cosa, desde el incesto, la guerra, la mutilación (como ya has podido comprobar), o las drogas y las relaciones humanas (como podrás comprobar más adelante). Sus canciones puede que estén enfermas, como ya apunté antes, pero desde luego, son agonizántemente divertidas.

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“Lobachevsky”

¿Quién hizo de mí el genio que hoy soy,
el matemático que todos los demás citan,
quien es el profesor que me hizo ser así?
El más grande de los que siempre tienen tiza en su bata.

Un hombre merece el crédito,
Un hombre tiene la culpa,
Y Nicolai Ivanovich Lobachevsky es su nombre.

Nunca olvidaré el día en que conocí al gran Lovachevsky.
En una sola palabra el me dio el secreto del éxito en las matemáticas:
¡Plagia!

Plagia,
No dejes que el trabajo de nadie se evada de tus ojos,
Recuerda por qué el buen Dios nos hizo los ojos,
Así que no te tapes los ojos,
Y plagia, plagia, plagia.
Pero, por favor, asegúrate de llamarlo “investigación”.

Tom Lehrer nació en 1.928 y se graduó en matemáticas en la Universidad de Harvard a la edad de 18 años. En ese mismo momento comenzó a dar clases…


No tiene mérito, en aquella época todo el que tenía algunos años más que yo, y posibilidad de ser profesor, estaba alistado en el ejercito

…y trabajó en el campo de la Educación durante toda su vida enseñando esa asignatura en la misma Universidad de la que él salió. Pero tenía más aficiones e intereses, cuando niño también estudió piano, (“Papáaa, este tío se empeña en que toque cosas de Mozart, y yo lo que quiero tocar son las canciones de la radio, cámbiame al profe, andaaaa”) y como la madre naturaleza le dotó de una hermosa voz de barítono, que él entendió que debía de valerle para algo más que para que lo oyesen en la última fila del aula, pues usó estos otros conocimientos y dones para dedicar su vida a un proyecto científico que sacó adelante con enorme éxito: el intento de prolongar su adolescencia más allá de los límites previstos por la naturaleza. Tal éxito le convirtió posteriormente en un reconocido compositor, autor y artista polifacético.

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“The Old Dope Peddler”

Cuando caen las sombras de la noche
Llega un amigo que todos conocen,
Es el viejo vendedor de droga,
Repartiendo alegría por donde quiera que va.

Todas las noches puedes encontrarlo
Dando vueltas por tu barrio.
Es el viejo vendedor de droga
Prosperando cada vez más.
Le da a los niños muestras gratis,
Porque el sabe demasiado bien
Que las inocentes caritas de los jóvenes de hoy
Serán su clientela de mañana.
Él tiene una cura para todos tus problemas,
Tiene un final para todos los dolores.
Es el viejo vendedor de droga
Con su felicidad en polvo.

Comenzó a interpretar canciones satíricas con sus colegas de universidad en fiestas y reuniones. Todos disfrutaban de sus canciones, así que Lehrer grabó una docena de ellas en 1953 e hizo 400 copias prensadas en discos de 10 pulgadas (ya sabes, esos tan bonitos de un tamaño a medias entre el single y el LP), que se pagó él mismo. “Songs by Tom Lehrer” fue un éxito instantáneo tanto en el campus de su Universidad como en el de la rival Cambridge (seguramente fue la primera vez que se pusieron de acuerdo en algo), por lo que Lehrer tuvo que prensar muchas más copias en vista de la gran demanda. Ya hubiesen querido para sí Phil Ochs o Pete Seeger una audiencia como ésa, la siguiente generación de pensadores y líderes americanos. Y así, sacando tiempo de su vida profesional, se convirtió en un popular cantante de salas de concierto y night-clubs (de la radio no, sus canciones eran consideradas “demasiado crudas”) a la vanguardia de la moda de los años ’50 por la sátira política. Antes de que terminara la década ya había grabado tres discos más en su propio sello y había comenzado a hacer giras bastante extensas, incluso comenzó a tener seguidores en Europa, que aumentaron aún más ya en los años 80, cuando la Decca, en vista del éxito del musical “Tomfoolery”, basado en sus canciones, adquirió los derechos de éstas y las editó con un libro de apoyo que contenía las letras y partituras de la mayoría de ellas. Cuando los nuevos tiempos lo permitieron, también escribió canciones para programas de TV satirizando las noticias de actualidad, que posteriormente se editaron también en el disco “That was the year that was”

Lo edité porque los responsables del programa me cortaban las mejores cosas de las canciones para hacerlas menos ofensivas, según ellos, y así al menos podía tenerlas grabadas tal como yo quería que fuesen.

Incluso combatió al sistema desde dentro, ya que en 1.955 pidió una excedencia porque la Caja de Reclutamiento le “pidió” que se uniese al ejército…

en un puesto en el que no había peligro de que tuviese que dispararle a nadie ni nadie me disparase a mí

…y usase su destreza con las matemáticas en varios proyectos clasificados de alto secreto.

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“National Brotherhood Week”

Los blancos odian a los negros,
Los negros odian a los blancos…
Los pobres odian a los ricos,
Los ricos odian a los pobres,
Toda mi gente odia a toda tu gente…
Los protestantes odian a los católicos
Y los católicos odian a los protestantes,
Y los hindúes odian a los musulmanes,
Y todo el mundo odia a los judíos…
Pero durante la Semana de Hermandad Nacional
Todos se sonríen unos a otros,
Son amables con la gente que es inferior a ellos.
Pero es solo por una semana, así que no temas.
¡Da gracias a que no dura todo el año!.

Todo un iconoclasta de los que nos gustan a nosotros, a la altura del ya mencionado Lenny Bruce o de Mort Sahl, colegas suyos a la hora de criticar los calientes años de Eisenhower. Pero el trabajo de Lehrer es eterno, pareció anticiparse a Bob Dylan en aseverar que aunque parezca que no podemos o no debemos hacer nada, hay que implicarse, tenemos que examinar nuestras propias actitudes; en su caso él lo hizo partiéndose de risa, con canciones como la anterior “National brotherhood week” y “I wanna go back to Dixie”, en la que además de cantar contra el racismo, lo hace también contra la estrechez de miras y las condescendientes actitudes liberales para con él.

Quiero volver con mi querida y anciana mami,
su comida es asquerosa y sus manos son pegajosas
pero, qué coño! estoy en casa…
quiero volver a hablar con los Caballeros del Sur,
ponerme mi sábana blanca de nuevo,
ya hace años que no veo un buen linchamiento.

Sus canciones todavía son cáusticamente divertidas, aunque dejó de escribir a finales de los años ’60 porque decía que no podía reírse del Vietnam y que tampoco había nada divertido en el caso Watergate.

Yo escribía para conseguir risas, no aplausos. Si la audiencia aplaude está demostrando que está de acuerdo conmigo, no que se está divirtiendo conmigo. Estoy seguro de que en 1.968 yo podía haber salido al escenario y gritado “Los polis son unos cerdos”, y me hubiesen aplaudido; pero eso no es humor. Así que abandoné justo a tiempo.

Pero dime si esta canción con la que vamos a terminar no es tan verdad ahora mismo como lo fue en los tiempos de la Guerra Fría.

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“We Will All Go Together When We Go”

Cuando tú asistes a un funeral
Es triste pensar que más tarde o más temprano
Todos aquellos que te aman
Harán lo mismo por tí.
Y pensarás en lo trágico que será,
Por no mencionar otros adjetivos,
Y pensarás en lo que todos llorarán.

Pero no te preocupes.
No más cenizas, no más luto.
Ninguna banda de tela negra
Adornará ningún día más una manga.
Porque la bomba que arrojen sobre ti
Se llevará a tus amigos y vecinos también.
Y no quedará nadie atrás para llorar.

Y nos iremos todos juntos cuando nos vayamos.
Todos cubiertos por un resplandor incandescente.
Nadie resistirá
Para cobrar su seguro.
Los de la casa Lloyds de Londres
Estarán forrados cuando se mueran.

Y nos iremos todos juntos cuando nos vayamos.
Qué consolador es saberlo.
Dolor universal por la muerte de los seres queridos.
Un éxito que nos llena de ilusión.
Sí, nos iremos todos juntos cuando nos vayamos.

KILLING AN ARAB

Para Atikus, que en su anterior comentario nos hizo pensar en lo que es una infancia desgraciada de verdad. Y para todos los que fueron niños felices del post de Lula.

Cuando tiene doce años, un niño debe ambicionar convertirse en una gran figura del fútbol, en una estrella del rock o en un médico que descubre el remedio contra el cáncer; pero nunca convertirse en piloto de guerra para sobrevolar y bombardear Khartoum, la capital del Sudán y por entonces la cuna del gobierno islámico que había destrozado su vida y la de su familia.

Por allí suele ser corriente que no se les preste demasiada atención a las fechas de nacimiento, pero Emmanuel debió nacer en algún momento de la primera mitad de 1.980. Y lo hizo en la ciudad de Tong, al sur del Sudán, en una familia perteneciente a una tribu que antiguamente era nómada, los Nuer, pero que ahora estaba asentada aquí, en una población donde apenas el tres por ciento de sus habitantes estaba alfabetizado y la vida era cruda y básica. Aún así, Tong era un lugar verde… con vacas… normal.

¿Cuando tendrá mi pueblo paz en su tierra?
¿Cuando podrá mi pueblo plantar semillas en su tierra?
No puedo esperar a que llegue el día…

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“Gua”

Desde su declaración de independencia de la soberanía británica en 1.956, el Sudán, el mayor país de toda África, se vió escindido en dos mitades casi irreconciliables. Los británicos dejaron el país dividido en dos territorios separados: el norte, habitado por los musulmanes; y el sur, habitado por los cristianos. Pero los musulmanes siempre intentaron controlar todo el país, por lo que incluso antes de la declaración de independencia en Sudán había una guerra civil de hecho, que no terminó hasta 1.972, en que el tratado de Addis-Abeba concedió la autonomía a los territorios cristianos del sur.

Pero en 1.983, cuando el presidente Gaafar Nimeiri impuso en todo el país la sharia, mediante la cual todos tenían que regirse por las leyes islámicas, tanto en el sistema político del país como en la conducta personal de cada ciudadano, los cristianos volvieron a alzarse en armas contra él, a través del Ejercito de Liberación del Pueblo Sudanés (SPLA)… y comenzó la segunda guerra civil del país…

Como muchas otras ciudades Tong fue atacada por las fuerzas gubernamentales del norte, buscando rebeldes del SPLA. Algunos de los primeros recuerdos de Emmanuel son de extrema violencia: ver a su madre siendo golpeada, a su tía y sus hermanas mayores siendo violadas. Su padre se unió al SPLA después de que muchos de sus amigos fuesen asesinados y sus familiares se hubiesen convertido en refugiados, buscando amparo por las noches bajo los árboles de las orillas del Nilo Blanco.

Temiendo que sus hijos pudieran ser capturados, el SPLA organizó marchas para llevar a miles de niños al este, a los campos de refugiados de Etiopía, donde pudiesen escapar de la guerra y ser escolarizados. Habiendo sido separado de su madre (que posteriormente murió en este conflicto armado) después de que su familia se desmoronase en diferentes direcciones, Emmanuel sobrevivió al peligroso viaje de más de 600 kilómetros, donde muchos otros murieron de hambre. A su llegada enseguida se dio cuenta de que su nuevo hogar era poco más que un campo de entrenamiento militar del SPLA. Las fuerzas de paz de la ONU que cooperaban en los campos de refugiados no tenían ni idea de lo que ocurría allí, algo nada extraño porque la mayoría de las veces las agencias de cooperantes tenían el acceso restringido por el SPLA, del que se estima que llegó a reclutar a más de 17.000 niños soldados. A los siete años Emmanuel estaba aprendiendo a disparar un AK-47 que era más grande que él.

Juré lealtad
a mi Madre Tierra.
Haré todo lo posible
por resistir.
Sí. Puedo hacerlo…

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“Stronger”

Estudios de la Agencia para los Refugiados de la ONU sacaron en conclusión que 300.000 niños soldados han estado operando en todo el mundo, siendo reclutados por múltiples razones, incluyendo lo fácil que es manipularlos, y el dilema moral que presentan para las tropas enemigas que se enfrentan a ellos en la batalla. Y es algo muy normal que grupos armados ejerzan control sobre jóvenes soldados, que son forzados a cometer atrocidades.

Emmanuel tenía 9 años la primera vez que los jefes le enviaron junto a otros compañeros niños soldados a una incursión de prueba en una aldea etíope cercana. Robaron una vaca, cavaron un agujero y enterraron su cadáver, para desenterrarlo por la noche y arrastrarla hasta el campamento como trofeo. En respuesta, los ciudadanos atacaron el campamento, matando a muchos de los amigos de Emmanuel. Ordenado el contraataque, los niños soldados quemaron y saquearon la aldea, completando así su proceso de embrutecimiento. Fue lo peor que Emmanuel hizo en su vida; cuando su razón se despejó de nublados, con los años, el sentimiento de culpa siempre le persiguió después de aquello.

Esta historia rebela la mentalidad gangsteril que era el hilo conductor de los niños soldados del Sudán. De pronto, ellos tenían un inmenso sentido de poder. ¿Cómo creeis que debe sentirse un niño armado con un rifle de asalto?

Cuado tiene un AK-47 en las manos se siente grande, enormemente grande… especialmente cuando tiene a su enemigo en el punto de mira. Hay alegría en la venganza. Un AK-47 no sabe la diferencia entre un niño y un adulto. Emmanuel quería matar a cuantos más árabes, a cuantos más musulmanes mejor. Matarlos a todos.

He oído las noticias…
Los negros llorando,
los negros mintiendo,
los negros muriendo,
los negros matando,
los negros robando,
los negros engañando…

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“Hai”

Cuando se habla de los niños soldados suele afirmarse que en realidad son esclavos. Pero muchísimos de ellos no piensan así. Haber visto su hogar destruido, y sus parientes maltratados y violados les hace querer luchar. ¿Quién de entre ellos podía decir que la guerra no había alcanzado el corazón de su familia? Emmanuel lloraba cuando se acostaba durante muchas noches, pensando en como había sido arrebatado del lado de sus padres. Él, como los demás niños soldados, era entrenado para “no sentir”. Pero muchos de los “niños perdidos” de los campos de entrenamiento terminaban suicidándose para acabar con su desesperación. Emmanuel tuvo que superarlo; bloqueó su corazón, y eso le hizo más fuerte.

Cuando el presidente de Etiopía, y simpatizante del SPLA, Mengistu Haile Mariam, fue derrocado en 1.991, Emmanuel y los niños soldados fueron forzados a retirarse de este país y volver al sur del Sudán. En este momento, el niño de 11 años era ya un soldado veterano. Mientras más al sur se aventuraba el SPLA, más se intensificaban los combates. Cuando los niños capturaban a un soldado musulmán, se divertían dejándolo seco con sus machetes. Si en el combate la cabeza de alguno de los niños explotaba, los demás se partían de risa. Tenían que mantener el miedo dentro de ellos, no dejarlo salir. Lo peor ocurrió en la ciudad de Juba, donde a los niños soldados se les ordenó atacar posiciones enemigas, y para llegar hasta ellas tenían que atravesar un campo de minas, con un helicoptero además disparándoles desde el aire. Aquí Emmanuel ya no pudo tragarse más su miedo; podía ver al enemigo, pero casi todos a su alrededor estaban muriendo.

Las grietas comenzaron a aparecer en la estructura del SPLA, convirtiéndose éstas en batallas interiores entre dos facciones. Muchos de los niños soldados, unos 400 incluyendo a Emmanuel, huyeron de las luchas internas, encaminándose hacia el norte, hacia el recinto militar del comandante rival del SPLA, Rieck Machar, de la etnia Nuer como ellos, que competía por tomar el control del ejercito. Los desertores robaron suficiente harina y cereales para resistir durante un mes; pero su viaje duró tres meses, y para entonces muchos habían fallecido de inanición.

Pasaron a machetazos a través de la selva, alimentándose de ranas y serpientes, y bebiendo su propia orina. Solo doce de estos niños perdidos lograron sobrevivir. En lo que podemos considerar que fue el punto más bajo de su vida, Emmanuel casi recurrió al canibalismo, como muchos de sus compañeros habían hecho, tentado de comer la carne de su amigo Lual, que había muerto a su lado.

Vivía con un AK-47 a mi lado,
dormía con un ojo totalmente abierto…
Mis sueños eran como una tormenta;
en cada momento
voces en mi cerebro
de amigos asesinados.
Amigos que murieron de hambre a mi lado,
en la ardiente selva y el vasto desierto.
Pero Jesús oyó mi llanto.
Estuve tentado de comer la carne podrida de mi compañero…

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“Forced to sin”

Pero al llegar, el paisaje que le esperaba era tan desolador como el que abandonaron. Batallas y más batallas contra el ejercito musulmán, que mejor entrenado y equipado, les obligó a retroceder, a un nuevo éxodo. En su última batalla como miembro del SPLA, contra las fuerzas del gobierno, Emmanuel tuvo que huir de la línea del frente y dirigirse penosamente hacia un campo de refugiados en Waat, al sur del país. Con un pequeño grupo de niños, su rifle AK-47 colgado del hombro, y medio muerto de inanición, en agosto de 1.992 fue encontrado por la cooperante de ayuda humanitaria Emma McCune, que le rescató definitivamente de aquel infierno. Pero la mente de Emmanuel estaba gangrenada por pensamientos de venganza más que de alivio. No quería ser desarmado.

Emma McCune trabajaba con Street Kids International combatiendo la pobreza infantil, y tenía los contactos suficientes como para meter a Emmanuel a escondidas a bordo de un avión de la ONU con destino a Nairobi, la capital de Kenia. McCune ya había rescatado a más de 150 niños soldados, pero parecía tener por Emmanuel una atención especial.. le permitía vestir sus ropas y compartir su cama en Kenia. Para Emmanuel, ella fue la persona que Dios envió para ayudarle.

Pero la constante presencia del niño creó divisiones entre McCune y su entorno más cercano. Los demás niños estaban celosos, algunos pensaban que ella quería llevarles a un hogar para niños y dejarles allí.

McCune fue una figura controvertida, principalmente debido a su matrimonio con Riek Machar. En su biografía, que escribió en el 2.004 la periodista americana Deborah Scroggins, “La guerra de Emma”, ésta describe a McCune como una mujer frívola, tan entusiasmada por los hombres africanos como por los problemas de la región y, de algún modo, cómplice silenciosa de la masacre dirigida por Machar en Bor, al sur del Sudán, donde 2.000 nativos de la tribu Dinka fueron asesinados por ser leales al comandante del SPLA rival suyo, John Garang. Puede que eso sea solo propaganda; lo que sí es cierto es que Emma adoptó niños Dinka de Bor y los metió en la escuela.

A Don Petróleo, Don Diamante y Doña Mina de Oro…
Dejad de tratar a Madre África como una vagina de vuestra propiedad.
Ella ya no será vuestra puta nunca más…

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“Vagina”

Trágicamente, McCune murió en un accidente de tráfico, del que se sospecha pudo ser provocado por enemigos de su marido, semanas antes de dar a luz, en noviembre de 1.993. Tras su muerte, Emmanuel se movió entre las casas de los amigos y compañeros cooperantes de ella. Durante un breve periodo se escapó y vivió en las calles, antes de que recogiesen fondos suficientes para llevarle a una buena escuela keniata, la Brookhouse. Allí fue forzado a asistir a clases con los niños de cinco años para que pudiese aprender las nociones más básicas; también aprendió a hablar bien el inglés. Su rabia afloraba con frecuencia y comenzaba peleas. Entre que sus compañeros eran mucho más pequeños y él había sido entrenado como soldado, no tenía dificultad alguna en pegarles hasta hacerles llorar, mientras él se reía de ellos.

Le llevó siete años, hasta el 2.000, deshacerse de su violento pasado y alcanzar algún grado de normalidad. Y entonces llegó su transformación.

Emmanuel es ahora portavoz de varias organizaciones caritativas, incluyendo la de Control de Armas de Oxfam, y Make Poverty History (“Hagamos que la pobreza sea historia”). Ha hablado ante la ONU y ante el Senado americano, y en su discurso aquí inspiró tanto a la Secretaria de Estado Condoleezza Rice que ésta se tomó como algo personal un interés urgente en lo que llamó la “crisis humanitaria” de la región. También ayudó a fundar la Gua Africa Foundation (“Fundación para la Paz en África”), recaudando fondos para escolarizar a otros antiguos niños soldados del Sudán. Ha dado discursos en universidades tan prestigiosas como la de Harvard, donde ha hablado a los estudiantes de sus experiencias de primera mano, y de los problemas de su país de origen. Y sobre todo está intentando revertir la infinita negatividad de su primera vida en cosas positivas. Solía tener remordimientos. Solía maldecir el día en que nació. Pero después se dio cuenta de que si estaba aquí era por una razón. Con sus ojos llenos de tristeza y determinación supo que había sobrevivido para poder contar su historia.

Creo que he sobrevivido por una razón:
Contar mi historia para sacudir vidas.

Mi padre trabajaba para el gobierno
como policía;
y pocos años más tarde
escuché que se había unido al movimiento rebelde
que se formó para luchar por la libertad.
Yo no comprendía las políticas detrás de todo aquello
porque no era más que un niño.
Poco después ví como subía la tensión
entre los cristianos y el régimen musulmán.
Perdimos nuestras posesiones.
Mi madre, la madre de mi madre,
sufrieron de depresión;
y a causa de todo aquello
fuí forzado a convertirme en un niño de la guerra…

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“Warchild”

Pero su estancia en Nairobi tuvo también otra consecuencia inesperada. Allí se encontró por primera vez con los canales de hip-hop de la televisión. Y con lo alejado que había estado de la cultura occidental, se adueñaron de él esos rítmos coloristas de gente como Tupac Shakur y otros negros de los que Emmanuel ni siquiera sospechaba que pudiesen vivir en otro lugar que no fuese África.

Y el niño soldado, con una niñez robada y retorcida hasta lo más extremo, se convirtió en el rapper que llevas oyendo durante todo este post: EMMANUEL JAL.

La canción que dio título al primero de sus discos, “Gua” (“paz” en la lengua de su tribu nativa) se convirtió en número 1 en Kenia en el 2.005; ese mismo año apareció en “Africa Calling”, uno de los apartados del “Live 8”, debido sobre todo a sus frecuentes discusiones con Bob Geldof sobre el poco número de músicos africanos que se incluyen en los conciertos de ayuda a este continente. Ahora se está preparando para lanzarse a todo el mundo con “Warchild”, un disco estremecedor que cuenta la historia de su notable y angustiosa vida.

Puede sorprender, por tanto, que algunas de sus historias más inquientantes sobre como creció rodeado de muerte y destrucción se hayan omitido de las letras finales. Pero Emmanuel debe tener mucho cuidado cuando interpreta sus canciones en su país natal. Los detalles más gráficos podrían disparar una respuesta violenta, destapando la rabia de todos aquellos que también lo sufrieron.

Tú no puedes hablar sobre como le volaban la cabeza a los bebés, como rajaban la barriga a mujeres embarazadas…

Pero sí puede criticar la glorificación de la violencia, el sexo y el crimen que hacen otros raperos…

Has hecho mucho daño vendiendo crack y cocaína,
ahora quieres matar negros en un video juego.
Hemos perdido a toda una generación con este estilo de vida tuyo;
y ahora quieres convertirlo en un juego para que los niños lo aprendan.

Pero, 50 Cent, yo no te odio,
aunque creo que es mi deber avisarte,
te están utilizando, hermano;
te está utilizando el sistema…

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“50 Cent”

Las fotos de los niños soldados de este post no son de Emmanuel, están sacadas de diferentes páginas de internet. La de Emma McCune sí es real.

VIVO CANTANDO

Probablemente ninguno de vosotros seguirá el Festival de Eurovisión. Yo tampoco. A pesar de que este año, por una causa (la broma del Chikilikuatre) o por otra (la presunta compra de votos del 68), ha vuelto a estar de actualidad, se ha convertido en un evento desfasado y anacrónico que, aparte de algunos cientos de freakies, solo interesa a los que participan y a los que viven de él.

Pero hubo un tiempo en que fue importante. En aquella época en que solo teníamos una cadena de televisión, y una segunda que nació en 1.966 y tardó mucho en extenderse por toda España, el Eurofestival representaba una buena promoción para los cantantes y, en menor medida, para las compañías discográficas. Hay que tener en cuenta que en los años 50 el negocio de la música pop apenas estaba montado y no tenía ni por asomo el engranaje actual. Así que la cosa fue creciendo y en los últimos años 60 cada vez manejaba intereses económicos más fuertes. Y aquella fue la etapa dorada de los españoles en Eurovisión: 1.968 y 1.969, las dos únicas veces que lo ganaron.

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Serrat – “La La La”
El single que apenas existió…

Todos habréis oído hablar alguna vez del “La, la, lá” y de cómo Serrat quiso cantarlo en catalán y le sustituyeron por Massiel, que ganó el Festival en Londres. Estaba tentado de contaros la historia que hubo detrás de todo ésto, pero ya está muy documentada y no merece la pena, aparte de todo lo que se ha hablado sobre ésto en las últimas semanas, solo tenéis que abrir el Google y teclear, por ejemplo, “massiel serrat eurovisión”, y encontrareis varias explicaciones buenas y extensas. Así que mejor he pensado en daros UNA SOLA pincelada que demuestra lo importante que el Festival de Eurovisión llegó a ser y la influencia decisiva que tuvo en la vida de los españoles… Pero para eso, antes os tengo que hablar un poco de la realidad social en España en aquel entonces.

Estamos en 1.968 y el Mayo francés fue tan solo el acto más representativo de una convulsión social que sacudió a toda la clase intelectual de Europa Occidental, incluso de España, donde la protesta universitaria fue muy tímida al principio pero mucho más decidida después y supuso el enfrentamiento de estudiantes y catedráticos contra unas estructuras férreas de poder como eran las del franquismo. En las aulas no se hablaba de últimos descubrimientos científicos, sino de la forma más eficaz de luchar contra el sistema.

Como la represión individualizada no le daba al Gobierno de Franco los frutos que esperaba, ensayaron un método más eficaz: meter a la Policía dentro de las Facultades y el nombramiento de un Juez especial para los delitos de los estudiantes. Estas medidas crisparon aún más los ánimos y todo el mundillo universitario, incluidos los catedráticos más feudales, las interpretaron como la agresión directa de un Gobierno policiaco contra la Universidad y la Cultura. El Régimen cerró la Escuela de Sociología, a la que consideraba un nido de marxistas, después hizo llover expedientes sobre la Facultad de Físicas de Madrid, provocando una cadena de dimisiones de rectores y decanos de todo el país. La lucha universitaria se extendía por Barcelona, Santiago, Bilbao, Valencia, Salamanca, Granada, Sevilla…

Y mientras, envalentonados por la acción estudiantil, cientos de obreros paraban empresas importantes como HUNOSA o Fasa-Renault. Menudeaban los encierros y las manifestaciones, a las que incluso apoyó parte del clero, que comenzaba a modernizarse también con el pensamiento de los llamados “curas obreros”.

Yo mismo fui testigo involuntario, cuando volvía con mi madre un día a ver a los abuelos a mi antiguo barrio de El Fontanal, de cómo la policía cargaba brutalmente contra unos hombres con pancartas (creo recordar que obreros del metal) que se defendían como podían en la actual plaza de Antonio Martelo y que, mientras yo pasaba el mayor susto de mi vida, se ponían a salvo de las porras corriendo por donde más a mano tenían, calles Arroyo, Jabugo, Filpo Rojas… En la manipulada televisión no se ofrecían imágenes ni noticias de estas manifestaciones, solo veíamos las de Francia, Japón, Alemania, Checoslovaquia, Méjico, los negros de América protestando por el asesinato de Martin Luther King… “Esos sí que tienen huevos y no nosotros, que aguantamos los que nos echen sin movernos”, solía decir mi vecino cuando venía a casa a ver el Telediario, aunque yo, con mis 11 añitos empezaba ya a sospechar que no era así a tenor de lo que había podido ver con mis propios ojos.

Con el tiempo supe que los estudiantes también se enfrentaban con crudeza a la policía, sobre todo en Barcelona, donde clausuraron la Escuela de Ingenieros; también la Facultad de Derecho de Madrid.

El 17 enero de 1.969 es detenido en Madrid, junto a otras cuatro personas, el estudiante de Derecho y militante del Frente de Liberación Popular (FLP) Enrique Ruano Casanova, que aparece muerto 48 horas más tarde en el patio interior de un edificio tras haber acompañado a la Policía al registro de un piso, donde supuestamente se reunía con elementos subversivos. La Dirección General de Seguridad dice que el chaval se ha suicidado saltando por una ventana del séptimo piso. Nadie cree que con las esposas puestas y tres inspectores para evitarlo se haya tirado él solo. La Ciudad Universitaria de Madrid estalla; los estudiantes de Barcelona asaltan el Rectorado y sustituyen la bandera española por una roja con la hoz y el martillo; los estudiantes de Empresariales de Madrid expulsan de las aulas a un profesor falangista… El Gobierno no puede consentirlo. Y como cerrar las Universidades le parece insuficiente, opta por otra medida aún más drástica, y el 24 de enero decreta el estado de excepción en toda España, lo que supone la suspensión de los derechos fundamentales recogidos en el Fuero de los Españoles (recordad que entonces no había Constitución).

Desde este momento los españoles dejan de poder expresar libremente sus ideas, de fijar libremente su residencia dentro del territorio nacional; cualquier autoridad puede entrar en el domicilio de un español y efectuar registros en él sin su consentimiento; cualquier español puede ser detenido y privado de libertad durante más de las 72 horas que prescribía el artículo 18…

El decreto tuvo como reflejo redadas sistemáticas que involucraron tanto a alumnos como a profesores, que pasaron de frecuentar las aulas a formar parte de las hileras de presos. Hubo cientos de expulsados de la Universidad y de profesores desterrados: Raúl Morodo, Gregorio Peces-Barba, Pedro Schwartz, Jiménez de Parga, entre otros. En las aulas se impuso la paz de los cementerios y de los calabozos, y las personas más activas de toda una generación tuvieron que pasar directamente de la Universidad a la cárcel.

Y entonces ocurrió el milagro.

Alguien hizo ver al Gobierno que entre tantas huelgas obreras, revueltas estudiantiles, asociaciones clandestinas, policías, militares… se había olvidado del “La, la, lá”. El triunfo en Londres el pasado año implica que éste le toca a Televisión Española organizar el Festival. Y como es inaplazable por compromisos internacionales de conexión, de programación, de contratación, vamos a tener esto lleno de representantes de todas las naciones de Europa, de cantantes y ejecutivos, y sobre todo de periodistas ávidos de grandes reportajes, que van a hacer llegar en directo a millones de telespectadores de todos los rincones del continente desde días antes hasta el 29 de marzo todos nuestros trapos sucios, colgados a medio lavar en el tendedero de un estado de excepción.

El Gobierno convoca una rueda de prensa y anuncia el levantamiento del estado de excepción el 24 de marzo, cinco días antes de la celebración del Festival de Eurovisión.

…y recordais los más viejos del lugar aquel lema que tanta fortuna hizo sobre que “Spain is different”…? Bueno, pues tan diferente fue que en el festival que se celebró aquí, en vez de un vencedor, hubo cuatro…

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Salomé – “Vivo cantando”
…¿de verdad que había motivos…?

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Lulu – “Boom-bang-a-bang”
El chicle seguía siendo pegajoso…

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Lenny Kuhr – “De troubadour”
Se quedaron con la copla del año anterior…

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Frida Boccara – “Un jour, un enfant”
Semejante pestiño solo podía ser francés…

A PSYCHEDELIC NIGHT’S DREAM

La verdad es que me sorprendió un poco que ninguno de vosotros tuviese muchas nociones sobre esa asociación de Led Zeppelin y Sandy Denny en la canción “The battle of evermore”, porque es una canción que a mi modo de ver marca un antes y un después en el enfoque de la carrera musical de la banda.

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Led Zeppelin – “The battle of evermore”

Aunque no ha sido siempre muy obvio, el enfoque musical de Led Zeppelin, que, después de todo, fue una de las bandas más influyentes de la década de los ’70, venía dado en parte por lo que los músicos que la formaban habían aprendido de la psicodelia de la década anterior. Como miembro de los Yardbirds, Jimmy Page perfeccionó el slide, el eco y las melodías orientales con que le daba a esas enormes jams guitarreras, como el “Dazed and confused”, el sentimiento sobrenatural que poseían. Jimmy Page aprendió todo lo esencial de lo que se podía crear en un estudio de sonido cuando fue guitarrista de sesión; y John Paul Jones fue el arreglista de impresionantes respaldos psicodélicos para los singles de Donovan o para el “Their Satanic Majesties request” de los Rolling Stones. De Robert Plant podemos decir sin temor a equivocarnos que uno de sus grupos favoritos debía ser la Incredible String Band…

Todas estas influencias cedieron el paso al blues bastardo de sus primeros dos discos, y al folk hippie del tercero. Pero volvieron fuertes y poderosas en su cuarto disco, haciéndose patentes en un blues psicodélico como “When the levee breaks” y, sobre todo, en “The battle of evermore”. A partir de ahí sus mejores piezas estuvieron tintadas de lleno con los brillantes colores psicodélicos, y en su disco siguiente, el “House of the Holy”, crearon “No Quarter” y ya en el “Physical Graffitti” apareció esa guía de viajes con olor a haschis que era “Kashmir”, la base sobre la que se sustentaba todo el disco.

John Paul Jones decía que al principio las drogas, aunque ya estuviesen presente en la banda, pero no eran lo más significativo a la hora de hacer la música de Led Zeppelin, sino que lo basaban prácticamente todo en el eclecticismo que tenían ellos. De ahí surgió también la faceta psicodélica, del interés en la música de otra gente. Tomar drogas de forma más masiva y escuchar más música de otros le dio a la propia música de Led Zeppelin otra dimensión que antes no tenía.

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Led Zeppelin – “Kashmir”

Todos conocéis bandas que basaron toda su carrera en la psicodelia o que, como los Beatles o los Stones, crearon grandes obras que entraban de lleno en ese terreno. Hubo también otros grupos que experimentaron con las drogas y eso les llevó a veces a actuar como bandas psicodélicas… aquí podíamos meter, por ejemplo a los Grateful Dead, y a muchísimos de los que andan recopilados en los “Nuggets”. Todos ellos hicieron grandes piezas de rock psicodélico. Y también hubo otras muchas bandas que usaron elementos psicodélicos para una o dos canciones para después volver a su estilo primitivo, o para moverse en otra dirección.

En el post de hoy vamos a ver como los elementos distintivos del rock psicodélico estuvieron presentes en canciones singulares de muchas bandas que no pertenecieron a ese género. Bandas que son reconocidas por grandes canciones de otros estilos pero que una vez, y prácticamente solo esa vez, se dejaron atrapar por el kaleidoscópico mundo psicodélico.

Por ejemplo, los Who. Aunque mucha gente pensaba que la ópera “Tommy” era psicodélica, el propio Pete Townshend ya se encargó de desmentirlo, diciendo que las drogas no influyeron para nada en esa obra ni en las demás, de hecho, él usó el ácido muy pocas veces porque le ponía enfermo; Pete ya de por sí tenía algunas tendencias psicóticas y el ácido era peligroso para él. Indudablemente él sí que aceptaba que en los Who se apreciaba la influencia de algunos grupos psicodélicos ingleses, especialmente los Creation, a cuyo guitarrista incluso quiso fichar para los Who.

Elementos psicodélicos había por aquí y por allá… “I can see for miles” es prima hermana de “Eight miles high”… pero la excursión más memorable de los Who por los terrenos psicodélicos fue la incongruente apertura del disco “The Who sell out”. El descenso en picado de las guitarras de “Armenia City in the sky” recuerda el estilo curvo de Eddie Phillips; Keith Moon está extrañamente comedido en esos tribales toques de batería, y Roger Daltrey nos llena de gorgoritos sobre una metrópolis de fantasía en la misma forma encantadoramente tontilla en que Donovan lo hacía sobre “Atlantis”.

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The Who – “Armenia City in the sky”

Cuando todo el mundo pensaba que lo máximo era meterse ácido y experimentar con la mayor cantidad de drogas posible, y escuchar música en estado de coma, los Kinks cantábamos canciones sobre amigos perdidos, cerveza de barril, carreras de motos, brujas malvadas y gatos voladores.

Esto lo contaba Ray Davies en su “biografía no autorizada”. Pero al igual que los Who, los Kinks tampoco pudieron resistirse a los sonidos psicodélicos de 1.967 al menos una vez. La historia de la malvada bruja Annabella, contada con voz distorsionada, inconexos toques de batería, y una melodía de guitarra muy serpenteante, queda con un efecto como de pesadilla en una tranquila siestecita…

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The Kinks – “Wicked Annabella”

Al igual que Led Zeppelin, muchas otras grandes bandas británicas de la época combinaron el blues rock con las atmósferas psicodélicas para crear el heavy metal. Black Sabbath fueron de los que crearon sus propias películas de miedo y horrorosas realidades con los ingredientes más básicos. Algunas canciones suyas, como “Tomorrow’s dream”, “Snowblind” o “Am I going insane” son casi punkies en sus construcciones simples y por la cara, y en la forma tan cruda en que las grabaron. Sin embargo también una vez, en su “Master of reality”, se atrevieron con un homenaje al cannabis, sincero y conmovedor… porque si no fue después de fumar mucho es inexplicable como tras una tos absurdamente pasada por el eco, y un monolítico riff de guitarra, Ozzy Osbourne se pone a cantar… una canción de amor… de dulce amor…

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Black Sabbath – “Sweet leaf”

Y aunque los Sabbath mezclaron el blues rock y la psicodelia, y después vinieron grupos que mezclaron el metal de los primeros Sabbath con el grunge y con el punk, es sorprendente la cantidad de tiempo que pasó para que saliese alguna buena canción de grunge psicodélico… lo consiguieron por fin Soundgarden con su “Black hole sun”. Una canción con un riff chirriante y llena de guitarras fantasmales y con eco, voces procesadas y un tema apocalíptico sobre el que cantar.

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Soundgarden – “Black hole sun”

Hablemos ahora de los R.E.M. Uno de ellos, Peter Buck, siempre ha mantenido que son una banda de folk-rock, y siempre ha sacado a relucir el nombre de los Byrds como principal influencia. Y puede que no estuviese muy desencaminado si pensamos en los principios de la carrera de este grupo. Las producciones de Mitch Easter para sus discos “Chronic town” y “Murmur” ciertamente estaban inspiradas en la de discos como el “Revolver”, y mantenían unas vibraciones como las que notamos al despertar de un sueño, y además la voz de Michael Stipe contribuía al sentimiento de misterio y distancia. Pero nunca mostraron realmente influencias psicodélicas después hasta que editaron el disco “Fables of the reconstruction”, que tenía unos inspirados toques de guitarra que lo abrían con “Feeling gravity’s pull”.

Este disco (que producía Joe Boyd, y no Mitch Easter) fue desestimado por los propios R.E.M. como un fallo que tuvieron, pero a medida que pasaron los años la opinión fue cambiando y ahora se le reconoce como el último disco envuelto de misterio antes del posterior movimiento de la banda a un pop más directo que le arrojó a los brazos del público mayoritario.

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R.E.M. – “Feeling gracity’s pull”

Todos estamos jodidos más pronto o más tarde… y uno simplemente está fingiendo si no deja que su música fluya de forma tan líquida como su pensamiento cuando está colgado de verdad…

Palabras de Neil Young en 1.975, cuando editó “Zuma” justo después del catártico “Tonight’s the night”, que estuvo inspirado por las muertes a causa de la heroína de Danny Whitten, su guitarrista en los Crazy Horse y de Bruce Berry, uno de los roadies que le acompañaban de gira.

En aquellos días, para colgarse, Neil Young prefería el tequila a las drogas psicodélicas, pero la canción central de su nuevo disco se mueve tan pesadamente como si estuviese envuelta en una nube de humo de peyote. El gigantesco trabajo de guitarra que hay en “Cortez the killer” se ajusta al molde del anterior “Down by the river”, pero es capaz de conjurarnos un lugar más extraño todavía, y más siniestro. Y además de revisar la historia, mete al oyente en un ensueño caliente, húmedo e incluso erótico… ¿y quién puede resistirse a la metáfora que nos ponía a todos los que habíamos crecido en los idealistas años ’60 e íbamos a entrar de lleno en los materialistas ’80…? ¿vamos a violar y rapiñar, como Cortez; o luchar para preservar un estilo de vida condenado a morir, como Moctezuma…?

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Neil Young & The Crazy Horse – “Cortez the killer”

Nos hemos puesto demasiado trascendentales, así que vamos a darnos una vuelta por la música disco y las discotecas de petardeo. Quien dio el pistoletazo de salida para la enorme fama que adquirieron fue Donna Summer con su “Love to love you baby”.

Donna, aún siendo americana, de Boston, comenzó su carrera en Munich, donde recaló cuando formaba parte del staff del musical “Hair” que estaba de gira por Europa. Allí se asoció con el productor Giorgio Moroder y el compositor Peter Bellotte, y juntos crearon una burbujeante pieza, con un ligero respaldo electrónico y una letra minimalista, además de unos jadeos orgásmicos improvisados por Donna mientras hacían un descanso en el estudio de grabación.

La canción fue una cosa novedosa y de gran éxito: el sonido de una mujer haciendo el amor con una máquina… pero el siguiente éxito de Donna fue incluso mayor. “I feel love” casi le gana a los mismísimos Kraftwerk a su propio juego, con una producción muy apropiada para hacer que tu trip te lleve todavía más lejos, y unas voces que parecen venir de otra dimensión. Es difícil imaginar el acid-house y el techno de los ’90 sin esta canción…

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Donna Summer – “I feel love”

Por cierto, que en esta misma onda también tendríamos que hacer una mención honorífica al “Justify my love” de Madonna, especialmente a la remezcla del “Book of Revelations”, con su instrumentación del oriente medio y sus ominosas citas bíblicas.

Y ya sé que muchos estáis pensando que con estas últimas menciones estamos bajando el nivel del post… pues aún lo váis a pensar más porque el siguiente que va a pasar por aquí también fue calumniado y vilipendiado en su día por los críticos; y aunque yo también admito que fue un sucesor demasiado light para los sonidos punks y new wave que le precedieron, pero Culture Club no estaba falto de encanto, como la estremecedora a veces forma de cantar de Boy George y su polémica forma de ser y de vestirse.

Su mejor momento fue su intento de fusión del folk psicodélico con el pop bailable de los ’80, que hizo en el “Karma chameleon”, una irresistible confección musical con una melodía que parecía una cinta de Moebius y unas letras que eran, ajustadas perfectamente a la moda de la mejor psicodelia, parte sabiduría eterna, y parte parloteo absolutamente stoner.

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Culture Club – Karma chameleon”

Y para redondear con diez ejemplos, vamos a terminar con Prince, quien después de perfeccionar su propia síntesis de pop, rock y funk, meterse en la estela de Jimi Hendrix en su “1999” y gozar del éxito masivo con “Purple rain”, se rumoreó que estaba haciendo su propia versión del “Sgt. Pepper’s”.

Las malas lenguas decían que en realidad estaba más interesado en el nivel de poder y celebridad que tuvieron Lennon y McCartney que en los sonidos de los Beatles… y puede que fuese así, porque ni el embrollado misticismo ni las orquestaciones llenas de clichés que poblaron sus discos posteriores tenían demasiado interés. Sin embargo había dos canciones claves en su “Around the world in a day” de 1.985. Una de ellas era “Raspberry beret”, en la que Prince elige a una chica en una tienda de ropa de los ‘60 de segunda mano, la sube con él en su moto, y se la lleva al huerto sobre un rítmo mecanizado y una bonita sección de cuerdas.

Pero aunque menos novedosa, la canción que de verdad puede llamarse psicodélica, y es mucho más poderosa musicalmente, es “Pop life”. Más ingeniosa que la otra, con una producción cambiante y más rompimientos musicales… y reminiscencias de Sly Stone en la letra y la forma de cantarla. Aunque Prince nunca haya sido un tipo modelo de nada, aquí le vemos predicando contra la cocaína, y dando consejos: “…muéstrame a un chaval que permanezca en la escuela / y yo te mostraré a un chaval sensato…”.

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Prince – “Pop life”

Desde los primeros experimentos de los Beatles en el “Revolver” hasta los sinuosos senderos de The Orb; desde los zumbidos hipnóticos de la Velvet Underground hasta las espirales desorientadoras de My Bloody Valentine; desde la demencia de los 13th Floor Elevators a la locura grunge de los Flaming Lips, la música psicodélica ha atraido a todos los músicos, ya fuesen héroes de culto como Brian Eno o Julian Cope o leyendas del rock como los Beach Boys o Pink Floyd… yo te he puesto algunos ejemplos de gente que sin haberse hecho un camino el el rock psicodélico, como todos éstos que te he mencionado ahora, sí que sintieron esa irresistible tentación al menos una vez en su vida… seguro que a ti también se te ocurren algunos más… ¿los Troggs de “Cousin Jane”…? ¿los Blue Oyster Cult de “Don’t fear the reaper”…?

Tu turno. ¿Qué música has encontrado que, por sorpresa, tenía una dimensión añadida, que te ha transportado a un lugar en el que nunca habías estado antes, para trascender de lo ordinario y experimentar lo extraordinario…?

ME MIRO EN EL ESPEJO Y SOY FELIZ

Por primera vez en este blog vamos a hacer un post entre todos. Al menos entre todos los que han querido participar. Ya que no nos podemos juntar para una cena de Navidad, sí que lo vamos a hacer para escribir algo en común. Algunos de los que lo han hecho se han dado a conocer por primera vez con esta entrada, porque son seguidores asiduos pero que, por una u otra razón, no dejan comentarios nunca.

Durante el tiempo en que hemos tenido en el radioblogin’ las dos pantallas con canciones originales y una versión de ellas que (a mi parecer) las superaba, me habéis estado enviando vosotros también otras canciones que cumplían ese requisito. Y habéis enviado algunos comentarios, que van a formar parte del texto.

Y como todo surgió de una idea que tuvo nuestro amigo KOLOKE, será con él con quien empecemos.

Por ejemplo, siempre me gustó más la versión de “All along the watchtower” de Jimi Hendrix que la de Bob Dylan. También creo que “Don´t pass me by” suena mucho mejor en manos de Dan Baird y sus Georgia Satellites que tocada por los Beatles.

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The Beatles – “Don’t pass me by”

Efectivamente, ésta no es una de las mejores canciones de los Beatles. Fue la primera canción escrita por Ringo que apareció en un disco de ellos, concretamente en el “Doble blanco”.

Lo de Ringo con las canciones merece un inciso. Él llevaba mucho tiempo intentando escribir alguna para no ser el único de los Beatles que no había compuesto nada, pero todos sus intentos eran rechazados porque los otros tres decían que todo lo que componía se parecía demasiado a algo que ya existía anteriormente. Este “Don’t pass me by” mismo lo llevaba intentando terminar Ringo desde 1.963, pero cada vez que se lo tocaba a los demás, éstos se partían la polla de risa y pasaban de él. Hasta que por fin, varios años después ya se la aceptaron y la publicaron.

Y los Georgia Satellites le sacaron todo este partido.

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The Georgia Satellites – “Don’t pass me by”

Los Beatles, por su parte, mejoraron también muchas canciones de las que habían compuesto los primeros artistas americanos. Uno de ellos fue Chuck Berry, el autor de uno de los clásicos más inmediatamente reconocibles del mundo del rock and roll.

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Chuck Berry – “Johnny B. Goode”

Y esta es la canción que nuestro amigo DAVID ha encontrado mejorada por otros músicos.

A mi esto de las versiones es que me encanta. Cuando en la tienda tenía entre manos algún disco de algún grupo o artista que no controlaba, el hecho de que contuviera alguna versión ayudaba a decidirme a comprarlo. Como tú dices, versiones las hay a miles y que superen al original, a menudo, así que no voy a abusar y me voy a quedar con un solo ejemplo que siempre me ha parecido muy curioso: “CUALQUIER versión de “Johhny B. Goode” supera a la original de Chuck Berry”. Desde la insuperable de Hendrix en el festival de Berkeley, pasando por las de Grateful Dead y Johnny Winter, e incluso hasta la de Michael J. Fox en la película “Regreso al Futuro”. Bueno, quizá lo de “cualquier versión” es excesivo. Seguro que hay bodrios de versión del “Johnny B. Goode”, pero los desconozco.

Johnny B. Goode era un personaje (con claros tintes autobiográficos) inventado por el propio Chuck Berry, al que le puso de apellido el nombre de su calle, Goode Street, en San Luis. Este personaje era un buen guitarrista, que se presenta a un concurso de talentos. En el original, el chico era negro (“That little colored boy can play”, decía la letra) pero para que pudiesen poner la canción en la radio, lo tuvo que cambiar y dejar la letra de esta otra forma: “That little country boy could play”.

David nos propone varias versiones, pero como hace hincapié en que la de Hendrix en Berkeley es insuperable, nos quedamos con ésa.

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Jimi Hendrix – “Johnny B. Goode”

Y damos paso al primer párrafo de los dos que nos envió el amigo LOSMI, ya que como él decía en su comentario al post anterior, al haber estado ése dedicado a los Clash, le dio una oportunidad inmejorable para proponernos lo que sigue.

…nada hacía presagiar al cantante melódico jamaicano Junior Murvin y a su productor Lee “Scratch” Perry cuando grabaron esta historia de enfrentamientos callejeros en la convulsa ciudad de Kingston en 1976, que además de escalar en las listas de éxitos locales, “Police & thieves” iba a cruzar el charco haciéndose mucho mas popular en la metrópolis británica…

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Junior Murvin – “Police & thieves”

…por aquel entonces, The Clash estaba preparando un repertorio para comenzar a grabar su primer disco homónimo, que acabaría publicándose el año siguiente… durante los ensayos y sin ninguna premeditación, interpretaban esta canción a modo de relajación y divertimento, sin pensar en ningun momento incluirla en su álbum de debut. Cuando se puso de manifiesto la corta duración del mismo, vieron la necesidad de incluir material extra y solo entonces, “Police & thieves” empezó a tomar forma, para acabar convirtiéndose en la que a mi juicio es el tema estrella del disco y uno de los mas representativos de la corta carrera de la banda… sin duda alguna, mi voto es para el cover, mucho mas ajustado formalmente a una letra inteligente y sardónica además de combativa, que la interpretación en falseto de Junior Murvin, a pesar de la calidad de una producción de seda a cargo del que por entonces ya se había convertido en el productor jamaicano de referencia, “Scratch” Perry…

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The Clash – “Police & thieves”

Hasta ahora lo que vamos escuchando viene de la mano de intérpretes muy respetados y queridos por todos nosotros. Pero uno de nuestros amigos nos ofrece una variante.

Ante todo, que como uno tiene complejo de salmón, voy a citar grupos con frecuencia denostados o que de los que la gente no suele hablar en foros, a veces por vergüenza.

Lo primero que se me ha venido a la cabeza, será porque la cabra tira al monte, es la versión que A-Ha hicieron del “Crying in the rain”. De cómo convertir un inocente tema de aire folk en una canción cálida y solemne. Y además es un indicio, para los despistados, de que los noruegos están mucho más cerca del pop y rock de los 70 de lo que piensa la gente.

Quien escribe esto es ZAMBOMBO, y la versión original de ese inocente tema folk convertido en algo cálido y solemne la cantaban los Everly Brothers.

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Everly Brothers – “Crying in the rain”

La canción no era en realidad un original de ellos, sino de Howard Greenfield y Carole King, que formaban parte del equipo de escritores del Brill Building, que tanto nutrió de éxitos a los intérpretes de aquella época. Canciones que solían ser tan buenas que siempre han resistido a los intentos de músicos posteriores por estropearlas, y eso que algunos han puesto muchísimo empeño en ello… pero ése no fue el caso de A-Ha con ésta.

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A-Ha – “Crying in the rain”

Otra de mis versiones favoritas de todos los tiempos es la que hizo el grupo de jevi católico por antonomasia, Stryper, del clásico de Earth, Wind & Fire, “Shining star”. Creo que le sacaron mucho partido. Igual le da repelús, pero si Silvio podía cantarle a las vírgenes, por qué no tener en cuenta a los de las melenas, las rayas (de colores) y las biblias.

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Earth, Wind & Fire – “Shining star”

A lo mejor os parece un contrasentido que el grupo católico por antonomasia, como les define Zambombo, se llame Stryper, como esos chicos que se quitan la ropa en antros de mala nota… no es eso. Su nombre proviene de la Biblia, del libro de Isaías: “Pero él fue herido por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados: el castigo de nuestra paz cayó sobre él; y por su llaga fuimos nosotros curados”. En inglés “stryper” significa “llaga”… así que ya sabéis; todo concuerda.

Lo que no les gustó mucho a sus fans es que eligiesen para interpretar una canción que originalmente tenía un tratamiento tan profano y poco serio como ésta de Earth, Wind & Fire.

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Stryper – “Shining star”

Y con los últimos párrafos (por ahora) que reproducimos de Zambombo, entramos de lleno también en otra variante de este tema de las versiones.

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Talking Heads – “Heaven”

Cambiando de palo: Las versiones, castellanizadas, que hicieron mis queridos Esclarecidos de Talking Heads y de Brian Eno, “Cielo” (Heaven) y “Atándome” (I’ll come running)”, respectivamente. Un grupo de culto que merece ser recordado siempre, al igual que los versionados.

Pues claro que sí. Y por eso los vamos a recordar aquí. Y porque la de Cristina Lliso siempre ha sido una de las voces que más me han gustado de todo el pop español.

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Esclarecidos – “Cielo”

Algo así opino de las versiones que Enemigos hicieron de ABBA (“Waterloo”) o Serrat (“Señora”); la grandeza o el éxito de los intérpretes originales no debe ser obstáculo para evaluar la versión. Y bueno, en el caso de la versión que hacen de “This angry silence” de Television Personalities, creo que la distancia es considerable. Claro que igual también me influye el recuerdo de la tremenda interpretación que hicieron del tema en el Fun Club, en la gira del “Gas”.

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Joan Manuel Serrat – “Señora”

Si hay una versión que haya superado al original, ésa es por antonomasia la que los Enemigos hicieron de “Señora”. Y al que me discuta lo echo del blog…

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Enemigos – “Señora”

No ha sido ésta la única versión sobre otra canción en español. Paco Ibañez solía ser bastante homogéneo a la hora de musicar los poemas que después cantaba. Por eso no es extraño que cualquier otra versión que se hiciese después sobre ellos, si no mejor, al menos sí que era muy diferente. Y en ese aspecto es en el que ha incidido otro de esos amigos nuestros que nunca se habían dado a conocer, JUAN ANTONIO.

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Paco Ibañez – “Palabras para Julia”

Aquí te dejo una versión de “Palabras para Julia” de José Agustín Goytisolo, que la hizo suya o le puso música por primera vez Paco Ibáñez. Esta versión es más aflamencada, que interpretaron Peret, Raimundo Amador, Muchachito Bombo Infierno y Kiko Veneno en el programa de TVE ”No disparéis al pianista”.

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Peret, Raimundo Amador, Muchachito Bombo Infierno y Kiko Veneno – “Palabras para Julia”

Y no han sido solo Serrat y Paco Ibañez los cantautores revitalizados por nuevas energías musicales. Todavía tenemos otro ejemplo, el que nos pone ILDE.

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Aute – “Anda suelto Satanás”

Así, en frío, me viene a la cabeza una que, después de sabérmela de corrido, me enteré que era una versión de una canción de Aute: “Anda suelto Satanás” de Barón Rojo.

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Barón Rojo – “Anda suelto Satanás”

Lo que pasa es que después nuestro amigo Ilde se mete en terrenos pantanosos, de los cuales creo que ninguno de nosotros le va a querer ayudar a salir.

También me encanta una canción que suele cerrar los conciertos de Bunbury. Es una versión de “El jinete” de José Alfredo Jiménez.

Y, bueno, aunque intuyo que por aquí no es un artista muy celebrado, pienso que las versiones de Loquillo de las canciones “Maldigo mi destino” y “Mi calle”, de Los Sirex y Lone Star respectivamente, tienen más fuerza que las originales.

Bunbury y Loquillo no son personajes bienvenidos en esta casa, jejeje… menos mal que después lo arregla.

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Kris Kristofferson – “Me and Bobby McGuee”

“Me and Bobby McGee”. Aunque me encanta la original de Kris Kristofferson, la versión de Janis Joplin no tiene desperdicio.

Yo esperaba que apareciesen por aquí dos intérpretes que son fantásticos a la hora de hacer versiones. Uno de ellos no va a salir porque no lo habéis nombrado, Joe Cocker. Pero Janis… ¡ay, Janis! ¡cómo hacía esas versiones…! “Maybe”, “Piece of my heart”, “Summertime”, “Get it while you can”… o ésta.

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Janis Joplin – “Me and Bobby McGuee”

Con esta canción nos hemos permitido una pequeña licencia, porque en realidad la versión original no es la de Kris Kristofferson, sino que él fue quien la escribió (basándose en “La Strada”, la gran película de Fellini en la que actuaban de forma genial Giuletta Massina y Anthony Quinn). Quien primero grabó la canción fue un cantante de country llamado Roger Miller, que es al que tendríamos que haber traído aquí… si respetásemos las reglas de forma escrupulosa.

Janis grabó la canción un año después que Kris, y se editó de manera póstuma, siendo un gran éxito. Fue la segunda vez que una canción póstuma fue el mayor éxito de su intérprete; ¿recordáis cual fue la primera…?, ahí tenéis los comentarios. Y al rebufo del éxito de Janis se volvió a editar la versión de Kris, que al principio había pasado bastante desapercibida.

Y como con esta canción hemos entrado en el negociado de las voces femeninas que mejoran una canción originalmente de voz masculina, vamos a seguir con algunas más. “Te besaré otra vez, nena, entre los barrotes donde te estoy viendo…”

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Elliott Smith – “Between the bars”

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Ron Sexsmith – “Secret heart”

Son dos chicas versionando a dos chicos que me vuelan la cabeza. Sus versiones no me gustan más que las canciones originales, pero por lo menos están hechas con cariño y están rumiadas, que ya es algo: Madeleine Peyroux y el “Between the bars” de mi queridísimo Elliott Smith, y Feist y el “Secret Heart” de Ron Sexsmith. Ésta en directo me encanta, ya la puse en mi blog.

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Madeleine Peyroux – “Between the bars”

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Feist – “Secret heart”

Quien nos cuenta esto es nuestra amiga LU. Pero déjemosle seguir, porque aún tiene alguna otra cosa, quizás ésta más inesperada.

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Gloria Gaynor – “I will survive”

También me gusta muchísimo el “I will survive” de Cake, me parece un ejemplo ejemplar de cómo un grupo puede hacer suya una canción tan tan manida y darle brillo y esplendor. Me da igual lo que diga el integrista del Koloke.

Y al contrario que a Lu, a Gloria Gaynor precisamente la versión de su canción que menos le gusta es la de Cake. Y eso es porque piensa que este grupo profanó la canción al atreverse a cambiar la palabra “stupid” por “fucking”.

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Cake – “I will survive”

Como en el caso anterior de los Everly Brothers, Gloria tampoco es la autora de esta canción, pero sí fue quien primero la interpretó, con el enorme éxito que todos conocéis. Aunque al principio nadie confiase que esto fuese a ser así, porque la canción originalmente se editó como una simple cara B de un single de Gloria.

A mí siempre me ha gustado mucho la versión de esta canción de Gloria Gaynor que hacen en la película “Priscilla”, en la que la arropan con un didgeridoo sonando de fondo, que le proporciona una dimensión diferente a la que nos tiene acostumbrados.

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Prince – “Purple rain”

Yo voto por la versión que hace Stina Nordenstam del “Purple rain”. Enorme, aunque aquí habrá quien la encuentre aburrida…

Quien decía esas palabras era VIDAL, que siempre encuentra perlas que brillan en las partes más oscuras del pop.

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Stina Nordenstam – “Purple rain”

Esta forma de cantar “Purple rain” casa bastante más con la idea de lo que realmente es la “lluvia púrpura”, una forma de ácido. ¿No parece que Stina estaba bajo los efectos de este alucinógeno mucho más que Prince…? Por cierto, Prince no fue el primero en hablar sobre la “lluvia púrpura” en sus canciones; anteriormente lo había hecho el grupo América en su “Ventura highway”.

De la misma forma que Prince dio una canción a Sinead O’Connor para que ésta la convirtiese en el mayor éxito de su carrera, así también ocurrió cuando David Bowie les dio ésta otra a Mott The Hoople.

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Mott the Hoople – “All the young dudes”

Posteriormente también la cantó Bowie, y su versión es mucho más conocida que la de los Hoople. Y mejor. Y todavía mejor aún le parece a nuestro amigo RAFA la versión que nos señala en este párrafo.

Este grupo se llama The New Standards. y versionean el tema de David Bowie “All the young dudes”. Esta canción está incluida en el disco “Bowiemania”, en que solo se incluyen versiones de Bowie, recopiladas por una tal Beatrice Ardisson. Espero que os guste y si es posible darla a conocer, creo que merece la pena.

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The New Standards – “All the young dudes”

The New Standards son un grupo de Minneapolis especializado en versiones, probablemente de ahí su nombre, que tiene una forma muy ecléctica de elegir las que interpreta. De muestra tenemos la de Bowie que nos ha dicho Rafa (por cierto, pinchando aquí podéis acceder a “Paella de gazpacho”, el blog que mantiene junto con Juan Antonio, el otro amigo que os presenté antes), pero sus versiones pasan por los Yeah Yeah Yeahs, la Velvet, los Clash (“London calling” of course), Neil Young… o Outkast y Britney Spears.

Vamos a seguir con Bowie. Con la canción en la que nos indicaba que no sabía si se reconocía a sí mismo en su propia personalidad o en la de Ziggy Stardust.

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David Bowie – “The man who sold the world”

No si estaré cometiendo un insulto a la música, pero oír “The man who sold the world” a Nirvana me gusta infinitamente más que a Bowie.

Quien escribe esto es nuestra amiga, la DAMA de sevillano nombre. Y seguramente, aunque no esté cometiendo ningún insulto a la música, ni siquiera el propio Kurt Cobain estaría de acuerdo con ella, porque siempre renegó (bueno, léase “siempre” por los pocos meses que vivió después de hacerlo) de haberse vendido a la pasta de la MTV para hacer el “Unplugged” en el que cantó esta versión.

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Nirvana – “The man who sold the world”

Con esta canción que sigue ahora, Aute se convierte en el único intérprete que ha sido nominado dos veces porque su canción original es más mala que la del intérprete que la ha recreado. Y a lo mejor, el porqué de eso está en la frase que le dedica MAESE RANCIO.

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Aute – “Slowly”

“Slowly” de Aute y la versión de Samantha & Fox titulada “Slow”.

¿Por qué me parece la versión mejor que la original? Porque Aute es un coñazo y la versión le da una vuelta total al original.

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Samantha & Fox – “Slow”

Y Maese nos introduce también a los intérpretes hispanoamericanos, de los que hasta ahora no habíamos tenido ninguno ni en un bando ni en otro. Argentinos dándole palos a los políticos de su país… y al final parece que también dándose palos entre ellos precisamente a causa de esta versión que interpretaron los dos, y algunos tejemanejes oscuros de las discográficas. Mal rollito…

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Las Manos de Filippi – “Sr. Cobranza”

Tema: Sr. Cobranza

Original: Las Manos de Filippi
Versión: Bersuit Vergarabat

Me gusta mucho más la versión porque el original es demasiado monótono y muy repetitivo, en definitiva es un tema muy plano. La versión empieza de forma tranquila y va “in crescendo” hasta crear un auténtico himno con un final explosivo.

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Bersuit Vergarabat – “Sr. Cobranza”

Y en un mundo tan promiscuo como es éste del rock, resulta muy reconfortante que una de las mejores baladas que se hayan escrito hable de lo importante que es ser fiel en una relación.

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Elton John – “Sacrifice”

Siempre me ha gustado más la versión de Sinead O’Connor de “Sacrifice” que la original de Elton John, que también es preciosa. Y después de pensar mucho para ver si se me ocurrían más canciones como las que pides, me he dado cuenta de que todas las demás en las que pensaba las había oído precisamente en este blog.

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Sinead O’Connor – “Sacrifice”

La que nos dice esto es nuestra amiga EULALIA, que casi siempre consigue ponerme colorado con las cosas tan halagadoras que dice.

Yo nunca tuve unos gustos musicales muy definidos, ni me interesaba por lo que habia detrás de las canciones, pero aquí leo siempre cosas que ni me imaginaba que podían ser así, y descubro que Elvis Costello hace una versión maravillosa de “She” de Aznavour, que Elvis Presley canta como nadie el “Sweet Caroline” de Neil Diamond, que “Without you” no era en realidad una canción de Nilsson, ni “Dennis” era de Blondie, o que una de las canciones que más me gustan (lo mio son las baladas como véis), “La primera vez que ví tu cara”, que siempre pensé que era de Roberta Flack, es antiquísima y se la escribió Ewan McColl a la chica que amaba, Peggy Seeger. La original no es tan buena como la de Roberta (ninguna puede serlo), ni como la de Johnny Cash, que también supe que existía oyéndola en este blog, pero me encantó haber sabido de su existencia.

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Peggy Seeger – “The first time ever I saw your face”

Ewan MacColl se separó de su esposa para casarse con Peggy Seeger, junto a la que tuvo una larga vida personal y profesional. Del naciente amor que Ewan profesaba por ella nos queda como testigo una de las canciones más maravillosas de la historia, “The first time ever I saw your face”, que como dice Lali, sin duda todo el mundo conoce por la interpretación que hizo de ella Roberta Flack.

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Roberta Flack – “The first time ever I saw your face”

Y Lali trae también a esta entrada una canción que a mí no se me había ocurrido, pero que estoy seguro que alegrará a muchos de los lectores de este blog… y les aliviará un poco de los malos tragos que están pasando desde hace ya demasiado tiempo. Se trata de una canción de Doc Pomus, con la que Elvis consiguió uno de sus números uno menos conocidos.

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Elvis Presley – “His latest flame”

No sé si esta canción vendrá bien para lo que quieres hacer, porque no es que sea una versión propiamente dicha, pero estoy segura de que a todos los béticos que vienen por aquí (que no me explico como el blog de un sevillista convencido como tú tiene tantísimos seguidores béticos) les gustará mucho más el “Betis” de Silvio que la canción original de donde la sacó, que era una de Elvis. Y esa fue otra de las cosas que aprendí en este blog.

Por supuesto que viene bien, amiga Lali. Vamos con ella. Maese, ésta se le debería haber ocurrido a usted, jejeje…

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Silvio – “Betis”

En otro de los posts más currados que he tenido ocasión de publicar (tan currado que lo tuve que dividir en dos partes) sale también otra de las canciones que nos propone ZAMBOMBO. Aunque al contrario que Lali, él sí la conocía ya de antes, no le descubrí nada nuevo. Estamos hablando de “The Green Manalishi”, la última canción que Peter Green grabó con los Fleetwood Mac antes de abandonar la banda.

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Fleetwood Mac – “The Green Manalishi”

Otra canción más que nos propone es una de cuando Joan Baez se desmarcó un poquito de sus raices folkies e intentó componer y cantar canciones más pop-rock; a mediados de los ’70 estaba en la división de los superventas con el LP que se llamaba como esta canción.

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Joan Baez – “Diamonds and rust”

Estas dos canciones anteriores piensa Zambombo que están superadas por las versiones que hizo de ellas la misma banda.

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Judas Priest – “The Green Manalishi”

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Judas Priest – “Diamonds and rust”

Y ahora cedamos de nuevo la palabra a LOSMI.

Aunque existen historias contradictorias, parece que en un principio, el músico, compositor y productor Lee Hazlewood había compuesto esta perlita pop para si mismo, lo que de ser cierto, hubiera hecho de su letra un alegato machista y una incitación a la violencia…

“Estas botas estan hechas para caminar,
y esto es justamente lo que ellas harán.
uno de estos días,
estas botas van a caminar
sobre ti”.

Pero la apropiación por parte de Nancy Sinatra, hija del boss Frank y necesitada de un éxito después de unos años de intentos fallidos, hizo de esta canción un himno generacional que impulsó el movimiento feminista norteamericano, además de convertirse en uno de los temas mas populares entre la tropa que luchaba en Vietnan…

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Nancy Sinatra – “These boots are made for walkin'”

En febrero de 1.966 “These boots are made for walkin’” figuraba en el Top One de Billboard, tanto en Estados Unidos como en las Islas Británicas, y a lo largo de cuarenta años fueron centenares las versiones de esta canción, adaptada a los estilos mas heterogéneos… tengo una recopilación personal realizada hace unos años, en la que colmato la capacidad de un CD con 25 variantes, encabezada lógicamente por la interpretación de Nancy y en la que figuran artistas tan dispares como The Meteors (¿alguien los recuerda de sus visitas a Sevilla?), The Ventures, Ella Fitzgerald, The Supremes, Amanda Lear, Leningrad Cowboys y un puñado de artistas menores que hacían de “Estas Botas…” una de las canciones más populares de la pequeña historia del pop musical .

Al final de sus días un viejo y enfermo pero aún vitaminado Lee Hazlewood, gestó su testamento musical en un maravilloso disco que no tuvo el reconocimiento merecido (por su valor intrínseco musical además de otras cuestiones de orden sentimental)… “Cake Or Death” (2.006) recoge entre sus admirables canciones, una versión de “Estas Botas…”, renombrada simplemente como “Boots”, en la que el maestro realiza un acto de justicia consigo mismo… nadie puede pensar a estas alturas en una afirmación de género, brillando exclusivamente como una luminaria del pop intemporal, en el último destello de un artista injustamente minusvalorado… ¿es esta versión el original de la versión original? …qué mas da!

No sé vosotros, pero yo nunca había pensado que una canción que se convirtió en todo un himno feminista en la voz de Nancy, en realidad hubiese sido compuesto como un alegato machista e incitador a la violencia contra la mujer… Losmi, su texto ha sido todo un hallazgo.

Entre las figuras tan dispares que Losmi cita versionando esta maravillosa canción están los Meteors, de los que nos pregunta si alguien les recuerda de sus visitas a Sevilla… pues bien, no solo les recuerdo, sino que al haber sido quien les trajese a tocar aquí y formar parte de la organización, pude grabar los conciertos. Por lo tanto la versión con la que vamos a cerrar este post es muy querida y muy especial: estas son las botas para caminar que se calzaron los Meteors en el “Roll Dancing” de Sevilla, el 15 de diciembre de 1.990.

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The Meteors – “These boots are made for walkin'”

Al final la entrada ha resultado ser muy larga, pero no he querido dividirla. Así éste será un post al que tendréis que volver varias veces… porque estoy seguro de que todas las canciones no váis a poder escucharlas de una sola vez. Y habrá más posibilidades de que se os vayan ocurriendo cosas nuevas que comentar.

Seguro que también tanto a los que ya habéis dicho alguna canción como a los que no, al hilo de todas éstas se os ocurrirán bastantes más. Podéis incluirlas también en los comentarios, tal vez salga otro radioblogin’ divertido para cuando quitemos el de los villancicos.

Y ya está bien de poner letras. Las últimas quiero que resalten y salgan en negrita y mayúsculas. Este variado, ameno, agradable y singular post no se habría podido escribir sin vuestra colaboración. A todos los que estáis ahí…

GRACIAS.

krscs

INVERSIÓN DE FUTURO

Supongo que ya sabes que tendremos a U2 en vivo en el Estadio Olímpico de Sevilla en septiembre del año próximo.

Y seguramente que también sabes que las entradas para tan grandioso evento se ponen a la venta… hoy !!!!

Así que vamos a aprovechar la coyuntura, mientras termino de perfilar el prometido y todavía no terminado post de Delia Derbyshire haciendo algo que hasta ahora no habíamos hecho… el más difícil todavía…

Y vamos a aprovecharnos de que nuestro amigo y gurú informático, el Ambrosio, se ha currado un plugin a tal efecto, y hoy os presentamos… una encuesta !!!!

Oye… que es una cosa en prácticas. Ya véis que está medio en español, medio en inglés… y medio en mantillas.

Pero me interesaría que participáseis todos los que pasáis por aquí, y de las formas que queráis, incluso intentando hacer trampas votando varias veces.

Aunque no sé si lo conseguiréis, porque el sistema éste parece que funciona con los cookies y no os dejará votar dos veces a menos que lo hagáis desde diferentes ordenadores o desde el mismo ordenador, pero con sistemas operativos distintos. Bueno… todo será cuestión de probar y ver si funciona y es divertido, para emplearlo en otras ocasiones, con otras “ocurrentes” preguntas que queramos lanzar a la opinión pública.

…mola?

TALESTRIA (y 3)

…Viene del post anterior.

Enviado el: Viernes, 20-04-05
La noche es hoy más oscura que nunca, me siento lucecilla perdida en su inmensidad amarga. Parpadeo tímidamente buscando ojos que me miren, no hay calor en mi cuerpo… la luna se ha escondido en su otra cara. Siento que arrastro una cadena oscura, un peso enorme en el alma. Todo lo vivido contigo volvería a repetirlo; todo, amor, pero no sé darte más ahora porque no es la misma pasión la que me agita, ni la misma necesidad de verme reflejada en ti… No es por Rafael que no te amo, al contrario, él también ha buscado la facilidad de otras mujeres y ahora te entiendo mejor y conozco las heridas en el alma y el orgullo… pero ya no me muero por ti, no me cuesta respirar si no estás. Te quiero por lo mucho que hemos compartido, por la atracción que sentimos. Solo tú me has hecho enloquecer de amor y de deseo. Pero ya no te amo.

Enviado el: Viernes, 03-05-05
No tengo fuerzas para darle más vueltas, y aunque no quieras, tú me lo recuerdas todo… Por favor, dejémoslo ahora… nada borrará lo que llevo de ti en mi corazón, tu imagen mirándome mientras me hacías el amor, esos momentos compartidos. Pero ya no quiero nada, no me pidas hablar, no me pidas mensajes… no quiero, siento desgana… de todo. Tengo la certeza de que una etapa ha acabado, y por mucho que no quieras, tú estás relacionado con ella… todo se enrareció tanto… Descansa de mí, de todo lo que tiene que ver conmigo… demasiados sufrimientos, demasiados problemas… y los recuerdos siempre acarician cuando se necesita un poco de luz. Cuídate mucho, y a los tuyos.

Enviado el: Jueves, 16-05-05
No iba a responder a tu mail. Con una sensual y vital parte final, el resto es tu forma habitual de reprocharme todo lo que no te di, todo lo que realmente no fui para ti. Siento no ser la realidad que necesitabas.
Estoy en tratamiento con una psicóloga… soy una mujer insegura, que necesitaba sentirse admirada, deseada, satisfecha en su permanente insatisfacción personal. Eres uno de los pocos de mi círculo de amistades y familia a los que he dicho que estoy en tratamiento, no porque me avergüence, naturalmente, sino porque no tengo ganas de explicar, de responder preguntas. Tengo que ir poco a poco, asumir mis contradicciones, y que sea la verdadera Julia la que te hable y escriba si alguna vez vuelvo a hacerlo, si consigo no relacionarte con mis debilidades, que tú sabes, son muchas. Si consigo leer tus mails sin buscar en ellos rencor escondido tras cada palabra. Quiero aprender a quererme, a decidir sin condicionantes, a encauzar mi sensualidad de forma que yo la domine, no ella a mí…
Lo vivido contigo fue hermoso, y recordarte, soñarte, es una forma de rescatar imágenes, sentimientos intensos y apasionados. Y solo me quedo con eso, porque ahora la realidad es otra, y te prefiero en mis sueños, Diego… es mejor así, vida.

FIN.

TALESTRIA (2)

…Viene del post anterior.

Enviado el: Viernes, 8-09-04
Cuando me has dicho que te ibas a las doce y media ya sabía porqué… y desde ese momento algo ha empezado a atenazar mi pecho. No lo controlo, y eso que mi cabeza me tiene aleccionada …”es su mujer, Julia… tiene más derecho que tú… y Daniel también te hace el amor a ti… no tienes porqué sentir celos… cuando os conocisteis las cosas ya eran así…” Diego, me gusta que disfrutes con ella, de verdad; ojalá la hagas gritar de placer, pero hazlo pensando en mí… por favor, en mí, como si abrieses mis carnes, haciendo que me muerda los labios mientras mis gemidos resuenan en la habitación, completamente sumergidos en nuestro amor, en nuestro gozo… Diego, ¿lo ves? Te siento… te siento hasta límites insospechados, te deseo, te necesito, te amo con locura… y siento celos.
Que pasen pronto las horas, los días… ¡estoy tan impaciente! Estoy tan nerviosa que me cuesta dormir, me cuesta concentrarme, amor. No veo el momento de poder besarte, mirarte a los ojos, decirte lo que tantas veces te he dicho por teléfono e internet. En una semana vamos a amarnos y no será desde la lejanía, será en nuestros cuerpos, tocándonos, sintiéndonos. Será nuestra realidad. Seré tuya, realmente tuya; no solo mi alma, no solo mi voz, Diego, mi ser completo, tuya, tuya, tuya…

Enviado el: Domingo, 17-09-04
Todo lo que pueda escribir será pobre, insuficiente, todo indigno de los sentimientos que has hecho nacer en mí; no hay palabras que puedan abarcar todo el amor, todo el deseo desatado, todo lo que hemos vivido tú y yo, vida mía.
Diego, me tiemblan las piernas cuando pienso en ti, en tu mirada, en tus besos, me emociono cuando recuerdo tu temor a no satisfacerme, me quemo por dentro cuando vuelvo a sentirte las manos escalando mi cuerpo, tocando, agarrando mi culo, tomando mis pechos… y no puedo más al recordarte separando mis piernas, besando mi pubis, haciendo surgir mi clítoris… Diego, ahora vivo en ti más que nunca, sin ti no entiendo mi sentido, sin tu voz me ahoga el nudo en el pecho. Necesito sentirte cerca, en mi mundo, envuelta en tu calor, siempre próximo, y necesito nacer en tu mirada cada día, y morir en ella cuando se apaga la luz de la mesita de noche… Te quiero, y me cuesta convencer a mi alma de que no podremos vivir juntos nunca.

Enviado el: Viernes, 14-01-05
Siento que todo se haya desmoronado, siento haber hecho que sintieras todo aquello que tus palabras destilaban la otra noche… siento no haber sido la mujer que tú pensabas. Pero ten presente que siempre te llevaré conmigo, y no como a cualquiera, te llevo de una forma intensa, como alguien especial… y sé que no es posible más, ni otra forma de estar juntos, y sé que es porque yo no doy otra opción que tu puedas sobrellevar. Y quisiera poder mantener tu amistad, y poder darte cariño cuando lo necesitases, y hacerte reír, y no dibujar ese rictus de amargura en tu rostro cuando piensas en mí y en lo que realmente soy y tan poco te gusta.

Enviado el: Jueves, 03-02-05
Lo he borrado… era duro y no lo mereces, no amor… ya hablaremos, vida, ahora me sale el resentimiento y no me gusta verme reflejada así en el mail… me veo muy, muy fea. Después de todos estos meses he descubierto cosas de mí misma y de los demás que antes no podía saber… muy buenas y muy malas, divertidas, tristes, intensas, dolorosas, bellas… Sé a quien llevo en mi corazón, vida mía, sólo a ti te he dicho “te amo”. Pero me diste sentimientos de los que ya no podía prescindir… la pasión engancha, cuando la has tenido quieres más y más… quieres sentirte rebosante de amor, temblando por una mirada, por un roce… y aquí en internet todo es tan fácil, quise buscarlo todo aquí mismo, cerca de mí, para tenerlo siempre, pero los tíos con los que me acostaba no me importaban nada en realidad, solo me servían para exaltar mis sentidos, para experimentar con mi potencial sexual, para tener con ellos todo lo que no podía tener contigo al estar tan lejos… Cuando apareció Rafael me di cuenta que te buscaba en él, es demasiado parecido a ti. Se ha convertido en un buen amigo, tengo confianza en él, nos vemos a menudo, y aunque tengo sexo con él solo sé que te añoro a ti, que le hablo de ti… Quería que me quisieras libre… pero ni yo sabía como llevar este amor, no supe hacerte entender… Llevo como un tesoro en mi alma y en mi piel ese fin de semana que pasamos juntos, todo lo que hemos compartido, amor… y ahora solo querría abrazarte muy fuerte…

Continuará…

TALESTRIA (1)

De: Talestria@hotmail.com
Para: Darkstar@hotmail.com

Enviado el: Viernes, 16-03-04
Diego, consigues que viva cada una de tus frases, que devore tus palabras y las haga mías, que sienta un dolor punzante en el vientre porque deseo más y más. Más de ti, de tu sensualidad, de tu inteligencia… y de tu pasión rendida a mi irrealidad. Me desarmas, me emocionas, me haces sentir desgraciada porque no puedo tenerte. Pero quiero más de ti y de nuestros sueños. Tus palabras estremecen mi alma, y sé perfectamente que no merezco tales imágenes, que superan en mucho lo que mi realidad dispone. Es hermoso lo que nuestras conversaciones del chat han hecho brotar de tu imaginación… ¡Qué bello escribes, mi vida!, y como consigues hacerme estremecer dejándome llevar por tus imágenes, por los deseos que hacen presa en tu alma.
Te desea, Talestria, tu reina amazona enamorada… Un beso… o dos… o tres…

Enviado el: Jueves, 29-03-04
No podría pasar sin encontrarte en esta ventana cada noche, me he acostumbrado a tu presencia tan lejana pero tan sentida. Gracias por tu poema, y por el escalofrío cuando pienso en ti. Lo he sentido muy mío y me ha llenado de vida, he deseado ser ella y me imaginé abierta, esperándote, ansiosa por sentir tu lengua en mi sexo, tus manos en mis nalgas y tus ojos naufragando en los míos… No pude evitar irme a dormir pensando en ti, en lo que haríamos si nos tuviésemos tan solo unos instantes, y me dejé llevar por la fuerza de nuestro deseo… y fue como si tú me poseyeras, como si me deshiciera entre tus manos. No dejo de soñar como sería tu voz susurrándome maravillas al oído… y me estremezco. Entré en el ciberespacio para conseguir presas que alimentasen mi hedonismo, y tenía muchas ya. Pero tú los has barrido a todos.
Te adora, Talestria, amazona domada.

Enviado el: Sábado, 15-04-04
Tus palabras me llenan, hacen que me olvide de que no eres mío y de que solo tenemos las noches, nuestro deseo y una vida que nace y muere escrita. Sueño con oírte, Diego. Te amo, te deseo.

Enviado el: Viernes, 21-04-04
Tu voz, cariño, me atraviesa el cuerpo y me lo desata. Es como si tus manos me hurgaran las entrañas y me dejasen en carne viva. No me dejes nunca sin tus palabras clandestinas al oído, susurradas; son tu lengua en mi cuello, tu aliento en mi rostro, tu presencia imposible. Mañana serás tú quien me despierte, como si hubiésemos dormido juntos, enlazados, saciados… a las 9,20 mi marido ya habrá salido y el niño aún dormirá… espero tu llamada… impaciente…

Enviado el: Martes, 25-04-04
Adoro tener nuestras propias claves, nuestro lenguaje para querernos. Tus palabras me vuelcan el alma y me la pierden. Mi alma te busca donde la felicidad se cree invencible contra la razón; donde tu y yo, mi vida, somos sed y agua que sacia, universo que palpita cerrado sobre sí mismo. Esta noche no estará él, no puedo frenar mi impaciencia… ya te imagino marcando de nuevo mi número de teléfono.
¿Sabes lo que voy a hacer? En la soledad de mis sábanas voy a abandonarme a tu voz, dejaré que me seduzca, que sean tus dedos, tu boca, tu verga, y no mis manos, mi roce, mis jadeos solos. Serás tú, sintiéndome gemir, explotar, palpitar… Mi amor; y despertaré a tu lado con la mañana, oliendo a ti, empapada de ti. Tu Julia, tu hembra, tu amor…

Enviado el: Viernes, 20-07-04
Me cuesta mucho dejarte, dejar que vuelvas a tu vida. A esa vida en la que yo no estoy, en la que mi presencia se diluye entre tus hábitos diarios. Envidio a los que te tienen, tus amigos, tu mujer, tus hijos… lo comparten todo contigo. Cada vez me cuesta más esconder mal mi envidia, por eso me sumerjo en tu imagen y espero oír tu voz, espero que suene el teléfono, no importa cuando lo haga, siempre esperaré. Y ahora por fin espero el día en que nos encontremos. Este calor, este deseo es porque te tengo clavado, creciendo en mis entrañas, dominándome. Y adoro como me desgastas con tu sed. Haces que me abra como una granada, me tienes henchida, jugosa, rezumando miel… Cuanto más espero tu lengua, más me matas; cuanto más deseo tu polla, más tuya soy. El momento en que nos tengamos, nos follemos hasta gritar, será mi condena, ¡y no sabes cómo quiero cumplirla..! Quiero encerrarme en ti y no salir jamás, jamás.

Continuará…