UNO TIENE QUE REÍRSE

El líder del grupo Eels, Mark “E” Everett, descubrió el cuerpo de su padre muerto, vio como su madre moría de cáncer, y salvó a su hermana de un intento de suicidio. “Uno tiene que reírse”, suele decir.

La verdad es que sobre Mark hay dos cosas muy claras. Una, que ha experimentado un grado de desgracia más allá de lo que puede creerse; y otra, que ha sobrevivido a él con resistencia, buen humor y no poca autocompasión. Y su música tiene el mismo áspero y tranquilizador sentido del humor que él. Incluso “Electro-shock blues”, su gran obra del ’98 sobre la muerte y el dolor más profundo, disimulaba la materia sobre la que hablaba con alegres melodías. Simplificando un poco, Mark crea música maravillosa sobre cosas espantosas.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Cancer for the cure”

Los niños están excavando un nuevo agujero
donde enterrar a su agotada mamá.
El abuelo es feliz viendo un video porno
con los subtítulos para sordos activados.
Y el padre lo sabe todo
sobre el suicidio y la heroína.
Bueno, jejeje…

Los Everett vivían en Mclean, Virginia, cerca del Pentágono, donde Hugh, el padre, trabajaba como investigador. Cuando los niños le preguntaban a Mark en la escuela en qué trabajaba su padre, él no sabía que responderles; seguro que su padre tenía el trabajo más raro de todos los padres del barrio… y no cortaba el césped, ni entrenaba a equipos infantiles… era un misterio incluso para su propio hijo.

Hugh Everett puede que fuese una presencia física en la casa familiar, pero emocionalmente siempre estuvo ausente, al menos para Mark. Para éste, su padre siempre fue una presencia externa; se le parecía a Orson Wells, siempre vistiendo traje y fumándose dos paquetes de Kent diarios… nunca supo nada de lo que pasaba por la cabeza de su padre, ni nunca tuvo la menor idea de la amarga decepción que emsombrecía toda su vida…

Porque su padre, Hugh Everett III, era un físico cuántico que propuso la teoría de los diferentes mundos, la idea de que existían infinitos universos paralelos, cuando tenía 24 años, y fue la burla de los científicos más establecidos. Solo fue tomado en serio después de su muerte. Su teoría solamente recibió atención cincuenta años después de haberla propuesto. ¿No es para sentirse deprimido y estar triste toda una vida?

La primera vez que Mark recuerda haber tenido un significativo contacto físico con su padre fue cuando tocó su cadáver. Durante las jornadas familiares solamente era para él un bulto sentado en un sillón, fumando sin parar, bebiendo gintonics y leyendo el periódico o haciendo extrañas anotaciones de física mientras su madre, Nancy, reía en la cocina.

Hugh y Nancy practicaban con la educación de sus hijos el método de “dejarles hacer”, algo que Mark traduce como “nada o húndete”; simplemente le dejaban corretear libremente con su hermana sin llevar el timón del barco en el que sus hijos cruzaban el mar de la adolescencia, y por eso el barco se estrelló contra un iceberg muchas veces.

Mark recuerda a su hermana Liz, que le llevaba seis años de edad, como una hermana mayor fabulosa. En la escuela él era el delgaducho, con greñas, un pelín afeminado, el típico niño que ningún compañero escogía para su equipo. Pero Liz siempre le acompañaba, y fue ella quien le introdujo en la música, por no mencionar la bebida, la hierba y la cocaína. Mark siempre tuvo la visión recurrente de estar jugando con su tren eléctrico cerca de la puerta de la habitación de Liz, mientras ella ponía el “After the goldrush” de Neil Young veinte veces seguidas. Durante su juventud se divirtieron a tope… fue al crecer cuando ella se sumergió en su mundo de locura…

El propio Mark no fue ajeno a la mala vida durante un corto periodo de tiempo. Con 14 años fue arrestado un par de veces; una por robar el coche familiar, algo que sí hizo; y otra por robar un equipo de sonido, aunque siempre dijo que ésa fue una acusación falsa. De todas formas nada comparable con el infierno privado de su hermana, sobre todo después de sufrir una violación múltiple.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Elizabeth in the bathroom floor”

Tirada en el suelo del cuarto de baño
Kitty lame mi mejilla una vez más.
Y lo podría intentar,
pero despertarse es más difícil cuando una quiere morir.

Walter está al teléfono,
le digo que no estoy en casa
porque creo que me voy a ir
a un sitio donde siempre estaré a gusto.

Mi nombre es Elizabeth,
mi vida es una puta mierda.

El corazón de Hugh Everett dejó de latir el 19 de julio de 1.982, cuando solo tenía 51 años. Mark, que solo tenía 19, le encontró tendido en la cama, completamente vestido, y llamó enseguida a urgencias, desde donde un operador le estuvo diciendo por teléfono como se hacía la respiración asistida mientras llegaba la ambulancia. Pero todo fue en vano.

Con su típico humor negro, el resto de la familia Everett siempre se refirió a aquellos meses como “el verano del amor”. Fue por entonces cuando Liz tuvo su primera sobredosis; Mark la encontró tirada en el suelo del cuarto de baño, y esta vez su llamada a urgencias sí tuvo éxito. Fue también cuando él mismo jugueteó por primera vez con la idea del suicidio, aunque nunca con la misma intensidad que su hermana, simplemente como la idea de que ésa podía ser la única salida para el punto muerto en que se encontraba su vida. Pero nunca planeó nada serio, por suerte.

Después de ese horrible verano Mark dejó su casa para irse a la Universidad. Por allí subsistió algunos años haciendo trabajos eventuales y grabando obsesivamente cintas en un cuatro pistas. Hasta que decidió irse todo lo lejos que podía, y llegó al Los Angeles de finales de los ’80 de Mötley Crüe y WASP, donde poco a poco fue haciéndose con una pequeña audiencia y editó dos discos independientes, distinguidos sobre todo por el uso de instrumentos de juguete y collages de cintas, nada más apartado del estilo imperante en la ciudad.

En 1.995 formó la banda Eels con el batería Butch Norton y el bajista Tommy Walter, con los que al año siguiente editó “Beautiful freak”, el disco que contenía sus primeros éxitos tales como “Novocaine for the soul” y “Susan’s house”, y que le valió un premio Brit al mejor artista revelación de fuera de Gran Bretaña e incontables comparaciones con Beck.

Pero fue justo después de la edición de “Beautiful freaks” cuando todo comenzó a torcerse de mala manera.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Novocaine for the soul”

La vida es difícil
y yo también.
Mejor dame algo
para que no me muera.

Novocaína para el alma,
antes de que entre en erupción…

Dame algo para rellenar el agujero…

En los catorce años que siguieron al “verano del amor” Liz Everett había estado entrando y saliendo constantemente de clínicas de rehabilitación y de instituciones mentales, y había intentado suicidarse ocho veces. A la novena lo consiguió, dejando tras de sí una extraña nota sobre unirse a su padre en un universo paralelo.

Liz y Mark siempre fueron como dos caras de la misma moneda. Pero Mark tuvo más suerte; ella canalizó toda su energía en las drogas, el alcohol y toda la mierda que rodeaba su vida; mientras él la canalizó en la música, y eso fue lo que, literalmente, le salvó la vida.

Poco después de la muerte de Liz, la madre, Nancy, fue diagnosticada con cáncer de pulmón. A Mark no le llevó mucho tiempo comprender que solamente podría sobrellevar esas dos tragedias escribiendo canciones. Era un sentimiento confuso el suyo… fue la época más terrible de su vida, pero a la vez estar trabajando en aquellas canciones fue también el mejor momento de su vida; era feliz, simplemente porque estaba convirtiendo toda aquella mierda en algo positivo.

El disco que escribió fue el extraordinario “Electro-shock blues”, que se editó en 1.998, y fue definitivo en cuanto a terapia musical. Con sus temas centrales de muerte y pérdida no es de escucha fácil, pero su agrio humor mantiene lejos la desesperación. La primera de sus canciones, “Elizabeth on the bathroom floor” describía el primer intento de suicidio de Liz, y contenía esos escalofriantes versos que ya te traduje antes: “Mi nombre es Elizabeth / Mi vida es una puta mierda…” La canción que daba título al disco hacía referencia a una de las estancias de su hermana en una institución mental, cuando los doctores le dijeron que escribiese “estoy bien” cien veces… Estas canciones fueron la forma en la que Mark dio a su hermana, que siempre había sido su mayor fan, un renacimiento creativo; fueron el marco que rodeaba para siempre su fotografía virtual.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Electro-shock blues”

Hoy me siento asustada.
Escribe “estoy bien”
cien veces, me dijo el doctor.
Estoy bien
Estoy bien
…no estoy bien.

Mi piel se arrastra
refregándose por mis gotas de sudor.
Quedarse aquí para esta mierda
otro día
otro día
…otro día no.

La píldora roja me hace sentirme bien.
Por fin lo he comprendido,
acógeme en tu cálido abrazo.
Lo estoy intentando
lo estoy intentando.

Mientras purgaba su pena, Mark siguió el consejo de su ex-novia Susan y se unió a un retiro de meditación de diez días, en el que estaba prohibido hablar y escribir. Pero finalmente, la tentación de escribir una canción que le estaba dando vueltas en la cabeza fue demasiado fuerte para resistirse. El único lápiz que pudo encontrar estaba en el retrete del exterior de la casa, así que se ocultó allí para escribirla. Cuando venía alguien tenía que esconderse… como si se estuviese metiendo heroína…

La canción, “Souljacker Part 1”, apareció en su cuarto disco, “Souljacker”, en cuya portada comenzó a salir con la espesa barba que le ha acompañado desde entonces. Estaba previsto que se editase en septiembre del 2.001, pero su retraso fue la menor de las preocupaciones de los americanos después de lo ocurrido el día 11 de ese mes.

Por la mañana de ese día, su prima Jennifer, una azafata de American Airlines, le había enviado una postal desde el aeropuerto de Dulles, en Washington, en la que se leía: “¿No es maravillosa la vida?”. Después de echarla al correo embarcó en el vuelo AA 77, que poco después fue secuestrado y estrellado contra el Pentágono, muriendo todos los que se encontraban a bordo.

Cuando Mark estuvo hace unos años allí rodando un documental sobre su vida, pudo darse cuenta de que el avión había caido de lleno sobre el área en la que estaba el despacho de su padre.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Souljacker Part 1”

22 millas de duro camino,
33 años de mala suerte,
44 calaveras enterradas en el suelo
arrastrándose a través de la mierda.
Oooh, sí…

A Johnny no le gusta el profe,
a Johnny no le gusta la escuela.
Un día Johnny va a hacer algo
para que vean lo listo que es.
Oooh, sí…

UN SORBITO DE CHAMPÁN (CON PAJITA)

Como lo de mi ordenador se está convirtiendo en “la historia interminable” y el último post que colgué ya no da más de sí, vamos a salir del paso durante unos días más con otro refrito. Mirando hoy en la página de administrador del blog he visto que un antiquísimo post (de los tiempos de “Replicante”, cuando aún no podía meter música en ellos siquiera) está siendo revisitado mucho porque en una página web de por ahí le han puesto un enlace en relación a una cosa de ésas de “los placeres de leerse la letra pequeña”. Y como el post me parece muy divertido y lleno de anécdotas y recuerdos muy buenos lo he recuperado para que lo apreciéis también todos los demás lectores del blog.

Cuando se organiza un concierto uno puede encontrarse en el contrato que le presenta el manager del artista algunas pretensiones con las que te partirías de risa sino fuese porque las tienes que pagar tú.

Y como muy bien apuntaba nuestro querido Ambrosio en los comentarios al post anterior, MARIAH CAREY es una de las más estrafalarias a la hora de llevar sus peticiones a curiosos extremos. ¿A vosotros no os parece una gilipollez pedir en tu contrato botellas de Champagne Cristal, copas de champán y pajitas de ésas que se doblan para bebérselo…? Pues ella lo pide así en sus contratos. Y perritos, y gatitos, y hasta conejitos como animalitos de compañía para su camerino. Es razonable la petición de que no haya escaleras en su camino, sobre todo si es patosilla o lleva tacones muy altos, y también es razonable que pida un asistente para que esté al lado de ella y cuide de todo lo que vaya necesitando… pero pedir un asistente para irle dando los chicles mascados para que los tire…!!!!! Pues ella también lo hace. Y las únicas botellas de agua aceptables son las de la marca Evian; 16 para su camerino y tropecientas mil para los camerinos de los chicos y las chicas (camerinos separados, of course) de su trouppe. Con tanto músico y tanto cuerpo de baile es normal que los que organizan conciertos de Mariah se dejen una pasta enorme en comida, bebida y transporte, pero los pobres chinitos que la llevaron a cantar a su gran país tuvieron que poner a su disposición además 4 furgonetas extra solo para su equipaje: 60 enormes baúles entre los que había, por ejemplo, 350 pares ( ¡¡¡!!! ) de zapatos. Y para terminar con ella una perla final: Una vez mandó a una enorme tienda de discos en la que tenía que firmar ejemplares (ojo, ni siquiera tenía que cantar) a 20 asistentes para que redecorasen los lavabos, y sobre todo se asegurasen de que el papel higiénico tenía el tono rosa pálido que ella usa.

Jennifa

¡Ay… las divas! JENNIFER LOPEZ lo quiere todo blanco: paredes blancas, cortinas blancas, flores blancas, mesas blancas, manteles blancos, velitas blancas, sofás y sillones blancos… un reproductor de DVD y otro de CDs (blancos) con una selección de 43 CDs que incluían todo lo último editado en R&B, rap y salsa. Y… mucho ojo con su café, porque solo pueden movérselo meneando la cucharilla en sentido contrario a las agujas del reloj… BRITNEY SPEARS quiere una línea de teléfono privada en su camerino, y en su contrato especifica bien clarito que como pille a alguien llamando, el promotor del concierto tiene que indemnizarla con 5.000 dólares. Y cuando KYLIE MINOGUE andaba por su país promocionando uno de sus discos, en un hotel de Sydney exigió que metiesen en su habitación un enorme piano Yamaha C5, que por lo visto es el más grande que existe, por si le apetecía tocar algo mientras estaba allí. Hubo que desmontar todas las puertas desde recepción hasta su habitación para poder pasarlo. Ignoro si a la chica le apeteció tocar algo en los ratitos que pasó allí durante los dos días que permaneció en la ciudad.

A ver… ¿para qué pueden querer en sus camerinos los BEASTIE BOYS 30 cajas de condones surtidos con los colores del arco iris…? ¿y P DIDDY 50 paquetes de servilletas con su nombre estampado en ellas…? Son mucho más comprensibles las pretensiones de MOBY y los RED HOT CHILI PEPPERS, que lo que quieren que se les suministre en su camerino son varios calzoncillos y calcetines nuevos. Pero hombre, 20 botellas mágnum de vodka, otras 20 de Bacardí, y 15 de champán Jouet Belle Epoque, junto con dos bailarinas que hagan la danza del vientre para animarlos mientras se bebían todo eso, y un Rolls Royce para llevarlos a su hotel a dormir la mona me parece demasiado pretencioso para un grupo como N.E.R.D.

MARIYLN MANSON quiere su camerino con la refrigeración a tope y muchos doritos para picar… aunque a mí, para un satanista como él, no me parecen ni el ambiente ni la dieta más adecuada, ¿qué quereis que os diga? PRINCE requiere la presencia de un médico que antes de salir a actuar le inyecte un chute de vitamina B12. A CHRISTINA AGUILERA también le van las vitaminas, pero en pastillitas, por favor… LIMP BIZKIT quieren lámparas y apliques a los que se les pueda regular la intensidad de la luz. Los INXS quieren una mesa de ping-pong. Y los DEF LEPPARD quieren saber las frecuencias que usan las emisoras de la policía, las ambulancias y los bomberos de las ciudades donde actúan, para asegurarse de que no interferirán con sus guitarras inalámbricas; y cuando están en el escenario exigen que todos los teléfonos móviles y walkies de la policía y los miembros de seguridad que se mueven cerca de ellos también estén apagados.

Leppards

Peticiones como ésta anterior, aunque quizás desmedida pero tienen una base lógica (no me atrevo a decir que razonable) que las sustenta. Al hilo de esto me gustaría contaros que VAN HALEN pedían en sus conciertos una ensaladera llena de chocolatitos M&M (como nuestros Lacasitos, para entendernos) pero con todos los de color marrón quitados. David Lee Roth no quería ver ningún lacasito de color marrón porque eso era señal de que seguramente algo iba a ir mal durante el concierto. Una exigencia tonta y exagerada, ¿verdad? Pero David aclara en su autobiografía por qué pedía esto. Según él, la presencia de lacasitos marrones implicaba una probabilidad muy alta de que hubiese errores técnicos porque eso quería decir que el organizador no se había leído bien el contrato. Debido a la enorme parafernalia que unos avezados heavys como Van Halen movían en sus actuaciones, llenas de instrumentos musicales, de humo, de efectos, de pirotecnia… sus contratos estaban repletos de cláusulas y peticiones para que hubiese sitio donde conectarlo todo, seguridades, potencia suficiente… en fin, que sus contratos eran un enorme coñazo lleno de letra pequeña que hacía un martirio el leérselos, pero que no había más remedio que hacerlo así para que todo fuese como la seda. Si después llegaba y miraba el plato de su camerino y había lacasitos marrones era porque el organizador no se había leído bien el contrato ni había puesto atención a la letra pequeña, y los problemas estaban garantizados. Y no le faltaba razón, porque solía ser así y a veces tuvieron problemas tan graves que incluso amenazaban su vida y la de los espectadores. En una sala de conciertos en la que había lacasitos marrones en el plato resultó que no habían comprobado los requerimientos que especificaba el contrato sobre el peso que debía soportar el escenario y éste se hundió con todo el stage del grupo. El concierto aún no había comenzado, por suerte, pero todos los tiestos de Van Halen se hicieron polvo, por lo que la falta de atención le costó miles de dólares al organizador…

Van Halen

lacasitos

¿Profe Franz… recuerdas cuando los espectadores lanzaron a uno de ellos encima de la mesa de mezclas en el concierto que hicimos con Extremoduro…? Ya apuntaba en el comentario del otro post que también nosotros sufrimos las exigencias de muchas de las bandas que trajimos a tocar a Sevilla, pero la verdad es que eran unos peso mosca comparados con los que llevamos citados hasta ahora, e incluso era divertido poder desmarcarse un rato de la vorágine para poder buscarle whisky canadiense a los Fuzztones, o whisky irlandés a los Godfathers, además de bombones y flores, que éstos iban de delicados. O Remy Martin y Riojas tintos y blancos para los Uriah Heep, que luego el manazas del cantante se encargó de hacer polvo al dejarlos encima de la mesa más inestable del camerino, con lo que éste quedó durante varias semanas sumido en un agradable olorcillo que le daba ambiente de bodega… o ir al supermercado de la esquina para comprarles a los Del Fuegos un par de surtidos de galletas y unos tetrabricks de leche, que fue todo lo que pidieron. En fin, que no puedo reprimir una amplia sonrisa al releer este post; y al ver las exigencias de las divas mencionadas antes me viene a la memoria como las Lunachicks subieron felices al escenario tras haberles traído un rato antes 5 pizzas y unas latas de Cocacola.

Nos divertimos, ¿verdad Franz? Y sobre todo, como nosotros éramos unos empresarios muy sui-generis que estábamos en esto no solo por el dinero, procurábamos complacer a los artistas en la medida de lo posible sin mirar demasiado los gastos o los esfuerzos, por eso estoy seguro de que ningún gran empresario de estrellas de primera magnitud guardará con tanto orgullo como yo el disco de una de sus bandas favoritas a la que siempre había seguido, firmado con una dedicatoria que dice “To make an effort is human, to bend over backwards is godly, we won’t forget” (más o menos: “Hacer un esfuerzo es de humanos, hacer incluso lo imposible es de dioses, no te olvidaremos”).

chicks

La Lunachick del pantalón a rayas tras digerir su pizza

COLLAGE

Ayer os contaba que en estos días no puedo contar con mi ordenador, por lo que no podía subir ningún nuevo post al estar en él los textos que había preparado y las herramientas para manejar las fotos y las canciones que incluyen. Así que os decía también que en unos días no habría ninguna entrada nueva.

Pero lo que sí puedo hacer con cualquier ordenador, como éste portátil que le pillo a mi hijo aprovechando que no está esta tarde en casa, es acceder a través de la página de administrador a todos los posts anteriores, y cortar y pegar por aquí y por allá de las entradas más antiguas, y confeccionar un collage que os ofrezco mientras se restablece la normalidad. Perdonad los lectores más antiguos por el refrito; pero estoy convencido de que los más nuevos de la casa no conocerán estos retazos de historias.

Y ahora iré a echarle un ojo al partido del Mundial… la verdad es que nunca he entendido por qué a estos partidos como el Alemania-Uruguay de hoy, que juegan los perdedores, le llaman final de consolación. Cuando en realidad deberían llamarle final de desconsuelo…

El batería de la Bongo Band era Jim Gordon, al que todos recuerdan mucho más porque también formaba parte del grupo Derek and the Dominoes. Seguramente habrás oído innumerables veces la canción “Layla”; pues el piano que suena en la parte final lo toca él, y además Jim Gordon fue co-autor de la canción junto a Eric Clapton. A Jim además podemos oírle en incontables discos de, entre otros, John Lennon (en el “Imagine”), George Harrison, Traffic, Frank Zappa, Steely Dann, los Monkees… un músico absolutamente increíble.

Jim Gordon se sumergió de cabeza en la faceta más tópica del mundo del rock. Después de años de vida entre lujos y de mantener su reputación como músico de confianza, pasó a ser famoso como uno de los drogadictos más tirados. Dejaron de llamarlo para tocar en sesiones y comenzó a obsesionarse con voces que oía en su cabeza. Después de una serie de episodios violentos y de ingresar voluntariamente una temporada en una institución psiquiátrica, en 1.983 asesinó a su madre con un cuchillo, porque la suya era una de las voces que le atormentaban en su mente. Desde entonces está ingresado en el Hospital de Salud Mental de Atascadero (que también tiene cojones el nombrecito del sitio), y sobrevive sin demasiados problemas gracias a los royalties de sus canciones, sobre todo de “Layla”.

———————————————————————————————————

Neil Diamond siempre ha sido una intrigante mezcla de contradicciones. Un hombre intensamente callado y profundamente introvertido que sin embargo ha usado sus canciones para, de una forma inversa a su propia manera de ser, desnudarse autobiográficamente, mostrar una muy convincente ventana a sus propios demonios interiores; y quizás esta haya sido la válvula de escape para un hombre que ha procurado mantenerse solitario y al margen de la manada, y para el que la vida no ha sido todo lo fácil que pudiéramos pensar por el brillo de lamé que desprende su figura más tópica. Estoy seguro que a cualquier persona debe marcarle mucho que a la edad de 12 años, viviendo en uno de los barrios más peligrosos de Brooklyn, y perteneciendo a una de sus bandas juveniles, te peguen dos tiros en la cabeza. O que con 16 años haya cambiado de colegio 9 veces… ¿Si pasas por eso, no tendrías también tú una resistencia patológica a cualquier clase de conformidad?

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


Neil Diamond – Sweet Caroline

———————————————————————————————————

En este profundo Sur en el que Junior creció, allá por los finales años treinta y principios de los cuarenta, no había nada parecido a guarderías para niños ni nada para facilitarles la vida; más bien el pensamiento de la gente era del estilo de “si tu mula se muere, te compras otra” y “si tu negro se muere, contratas a otro por un salario de mierda”. Lo que significaba que si te ponías enfermo, o te curabas solito o te morías; y si te ibas al otro mundo, habría varios cientos más esperando a ocupar tu lugar. Así que había poco interés en mantener la salud de los negros. Junior perdió casi todos sus dientes debido a la piorrea y se mantenía bastante desnutrido, y desde entonces siempre mantuvo en su interior el fuego y la rabia que traen consigo la pobreza, los rompimientos familiares, y la indiferencia social que experimentó en su niñez. Y como muchos otros negros nunca pudo sacudirse del todo ese miedo adquirido tan pronto.

Su vida real comenzaba por la noche. Cuando todos los niños buenos se iban a dormir, él tomaba las calles, bailando a cambio de monedas, o abrillantando zapatos para sacar algo más. Aunque fuese una obligación el tener que ganar el dinero suficiente para aportar comida a la mesa, a Junior le excitaba ganarlo; y si un día lograba la inmensa cantidad de diez dólares, éso le hacía sentir que ya había aprendido todo lo que necesitaba saber en la vida.

Sobre todo, bailar le hacía sentirse alguien. Y a medida que lo iba haciendo mejor y la gente le pedía que bailase más y más, sintió la necesidad de adquirir un nombre para ese “alguien” que ya empezaba a ser. Junior era poca cosa, era como le llamaban desde niño, y él ya no era un niño. Así que un día decidió que se lo iba a cambiar. Quería un nombre corto, fácil de recordar. No era necesario que dijese nada sobre él, solo que sonase bien y tuviese ritmo. Quería que sonase como uno de sus héroes, ese actor que le maravilló en “Objetivo Birmania” y que ahora hacía de Teniente Rip Masters en su nueva serie favorita, “Rin Tin Tin”; además se llamaba casi como él, podría mantener el apellido… sí, definitivamente, desde ahora el mundo iba a conocerle con el nombre de JAMES BROWN.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


…Y así cantaba

———————————————————————————————————

Eran algo completamente diferente. Para empezar, todos los grupos existentes eran de hombres o de mujeres al completo. Y esta mezcla de timbres vocales, unido a sus grandes melodías y a sus frescas armonías, le daba un nuevo giro al folk-rock. “El grupo de pop más innovador y el primero con un sonido vocal realmente novedoso desde los Beatles…” la prensa musical les dio así su bendición a THE MAMA’S AND THE PAPA’S.

Justo lo que John había soñado toda su vida. Y aún así, atravesaba uno de los momentos más bajos de ella, sabiendo que Michelle estaba viéndose con Denny sin preocuparse por ocultarlo delante suya. Pronto quedó claro que era imposible que los cuatro siguieran viviendo juntos. Y como los tiempos de penuria económica habían quedado muy atrás podían permitirse vivir separados. Denny se compró un palacio de 14 habitaciones en Laurel Canyon. El matrimonio Phillips adquirió la mansión que Jeanette McDonald tenía en Bel Air. Y Mama Cass pudo hacer realidad su casa soñada en el barrio de los famosos.

Ninguno reparaba en gastos. Sus vidas enloquecieron a base de comprarse cualquier ropa o capricho que se les antojaba o en alquilar aviones particulares para desplazarse a cualquier lugar. Se hicieron legendarias las fiestas en Bel Air con los Beach Boys, Jane Fonda o Jack Nicholson; o la costumbre de Cass de invitar a desayunar a todos los ocupantes del hotel en el que se despertase esa mañana. En esas condiciones de derroche continuo salir de gira en realidad les costaba dinero; y si a eso sumamos los problemas de convivencia en carretera y que siempre tenían diversión garantizada en casa, no es extraño que en dos años y medio en que el grupo estuvo junto, solo diesen 30 conciertos.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


I Saw her again

———————————————————————————————————

A través de Toshi, Yoko Ono conoció a John Cage y a otros compositores y artistas de vanguardia, dadaístas y librepensadores con los que comenzó su carrera artística: poemas, pinturas, performances, arte conceptual de inspiración Zen que buscaba estimular al espectador para obtener de él cualquier clase de respuesta mental. Formó parte de la secta artística que se llamó “Fluxus”, con la que se ganó una reputación como artista creativa conceptual. Se casó entonces con el productor Tony Cox, y tuvo a su hija Kyoko. Yoko también fue una adelantada a su tiempo como mujer casada que se dedica a su trabajo mientras su marido se queda cuidando a la niña. Se trasladaron a Inglaterra y llegaron los experimentos sobre improvisación musical y películas como “Bottoms”, en la que se mostraban 365 culos desnudos de la flor y nata del “Swinging London”, con comentarios de los participantes; interpretaciones como “Cut Piece”, en la que la audiencia iba cortándole sus ropas con unas tijeras mientras ella permanecía impasiblemente sentada; o la publicación del libro “Grapefuit”, un pequeño volumen de ideas conceptuales publicado en una edición limitada para los USA y Japón.

En 1.966 John Lennon asistió a una exhibición en Londres del trabajo de Yoko, donde apreció el positivismo de un “Sí” sobre el peldaño de una escalera, y el descaro de un stand donde se vendía una manzana por 200 libras (unas 50.000 pesetas de aquella época), y reconoció un espíritu gemelo al suyo en aquella chica, a la que hizo su compañera en el arte y en la vida.

En mayo del 68 Tony Kox y Kyoko estaban de viaje en Francia, y Cynthia Lennon estaba de vacaciones. Yoko fue a casa de John y éste la invitó a subir a su estudio para grabar unas cintas experimentales (que con el tiempo se convirtieron en “Two Virgins”). La medianoche les sorprendió arriba, pero el amanecer, no. Cuando Cynthia llegó por la mañana y vió por allí a aquella japonesa vestida apenas con un escueto pijama de John, se hizo evidente lo que había ocurrido. Lo siguiente fueron dos divorcios en las vidas de John y Yoko y los capítulos que están en la mente de todos vosotros.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Nadie me mira como lo haces tú” remixed by Apples in Stereo

———————————————————————————————————

Kane, 2003

¿Y Arthur Kane? Se hundiría en la oscuridad durante casi treinta años, una vez desistido de perseguir el sueño de convertirse en una estrella del rock respetada por sus semejantes, no sin haber antes pasado por un montón de grupos sin pena ni gloria. En este período vería como fallecieron sus amigos Johnny Thunders (en un hotel de Nueva Orleans en 1991, solo y desatendido, enfermo de leucemia y presumiblemente envenenado con estricnina) y Jerry Nolan (1992, debido a una neumonía fatal complicada con meningitis), e incluso él mismo pudo haberlo hecho de prosperar el intento de suicidio que cometió en 1.989 saltando al vacío desde una ventana, para salir del paso con las rodillas hechas polvo, o si el tipo que lo asaltó unos años después le hubiese machacado un poco más con su bate de beisbol hasta darlo por muerto y dejarlo tirado en la calle; de aquello también escapó Arthur con sólo una placa de metal en su cabeza tras casi un año de hospital. Por aquel entonces Kane se había establecido en Los Angeles y convertido al mormonismo. Los hijos de Mormón le habían buscado un trabajo en su famoso Archivo Histórico, donde Arthur trabajó con miles de árboles geneaológicos, llegando incluso a reconstruir el de aquel chico de Londres que tanto le admiraba, y que acabó tan mal, Sid Vicious. Y así hubiera acabado sus días, yendo cada día al trabajo en el bus y recordando su pasado de rock star, como describe el film “New York Doll”

…de no ser porque uno de aquellos jovenes ingleses que se enamoraron de la banda en su aparición televisiva en la BBC en 1973, Morissey, tenía entre sus manos la organización del famoso festival musical londinense Meltdown, con bastantes medios a su disposición, por lo que no dudó en llamar a Sylvain y Johansen (quienes no se hablaban desde hacía más de diez años) para que reformasen los Dolls y tocasen en Meltdown 2004. Estos se acordaron de su amigo Kane, quien se vió tremendamente sorprendido por la noticia. Después de todo, había estado fuera de la música treinta años, y ni siquiera en sus mejores tiempos fue un bajista fiable. Echandole valor, Arthur decidió que aquella era la ocasión de su vida y acompañó a sus amigos en lo que fue, a todos los efectos, la canonización de aquella banda de Nueva York que había sido pionera para tantos otros arriba mencionados pero que tan poco reconocimiento había tenido. Los aplausos y las críticas de aquella noche en el Royal Albert Hall debieron sonarles a gloria después de tantos años.

Kane and Sylvain, live 2004

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


The New York Dolls, directo Londres Meltdown 2004 – Looking for a kiss

Aquella fue la gran noche de Kane. David y Sylvain se le acercaron para abrazarle y besarle en más de una ocasión entre canción y canción, como si fuera él precisamente el hijo pródigo recien llegado al rebaño. Todo parecía listo para la reaparición, al fin y con todos los honores, de The New York Dolls. Al dia siguiente del concierto, Arthur regresó a Los Angeles a un chequeo médico, sintiendose cansado. El diagnóstico fue contundente: leucemia. Arthur falleció dos horas después de recibir los resultados. Se hicieron planes para que fuese enterrado en el mismo cementerio en que estaban Johnny Thunders y Jerry Nolan, pero hasta éso le salió mal y fue incinerado en Los Angeles. A pesar de todo, muchos de los obituarios que le dedicaron mantenían que Arthur había fallecido con una sonrisa en su cara; su más ferviente deseo, volver a tocar con los New York Dolls encima de un escenario, se había hecho por fin realidad.

———————————————————————————————————

Y The Supremes se convirtieron en las primeras cantantes, después de Elvis, en conseguir cinco números 1 seguidos. Después de aquello tuvieron cinco números 1 más, y un álbum también en la cima. Solo los Beatles rivalizaban con ellas en las listas de éxitos americanas. Las Supremes se convirtieron en un símbolo de las aspiraciones del propio Berry Gordy y de todos los que aspiraban a terminar con la segregación y a reconocer a la clase media negra. Berry, con sus clases de Artist Development, había reemplazado el sudor de los artistas de Rhytm and Blues de los 50, por la elegancia, encanto y sofisticación de los refinados y planeados hasta el más mínimo detalle, artistas de la Tamla Motown. Y la Alta Sociedad americana les admiraba cuando Diana Ross se presentaba ante ella: “Señoras y señores… la de aquel lado es Florence Ballard… ella es la calladita… la de en medio es Mary Wilson… ella es la sexy del grupo… y mi nombre es Diana Ross… y yo soy la inteligente…” Los aplausos atronaban.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“You can’t hurry love”

La televisión les llevó a todos los hogares de América, y hasta los astronautas del Apolo V querían oírlas desde su nave en órbita. Anuncios para la Coca-Cola, sus caras te presentaban perfumes y comidas…

…pero en 1.966 Diana estaba tan exhausta que sufrió un colapso en plena actuación en Boston. Y a Florence, el hecho de que Diana cada vez dominase más el grupo y cantase como solista la mayoría de las veces, estaba destruyéndola poco a poco. Comenzó a beber para ser capaz de sobrellevarlo. A final de año los periodistas no cesaban de preguntarles por el rumor de que el grupo iba a pasar a llamarse Diana Ross & The Supremes; Florence y Mary lo denegaban continuamente, y nadie de la Motown le daba veracidad, ni siquiera Diana dijo una palabra sobre éso. Pero ahora Diana tenía su propio camerino mientras Florence y Mary tenían que compartir uno, y contestaba todas las preguntas de las entrevistas sin mirar siquiera a quien le habían preguntado de ellas.

El principio del fin fue en julio del 67, cuando poco antes de un concierto con todas las entradas vendidas en el Flamingo Hotel de Las Vegas, Berry Gordy reveló que desde ahora el grupo se iba a llamar Diana Ross & The Supremes, haciendo realidad el largo rumor. Las chicas, además de por sus canciones, tenían una reputación más que merecida por las coreografías lujosas y de gran calidad que acompañaban a sus interpretaciones. Pero esa noche algo fue muy mal. Florence estaba borracha, con la peluca torcida, vistiendo un modelito de dos piezas que estaba visiblemente confeccionado para una figura mucho más esbelta que la suya… y para Berry Gordy, que había pasado su vida creando la impoluta imagen de la Motown, aquello era imperdonable.

La increpó llamándole gorda, y que tenía que hacer algo con su peso y con su comportamiento; ya no iba a pasarle por alto sus borracheras ni sus desplantes. La respuesta de ella fue arrojarle a la cara la bebida que estaba tomando y salir de allí gritando.

La noche siguiente Florence fue reemplazada en el escenario por Cindy Birdsong, que antes había cantado con el grupo de Patti LaBelle. Para Diana y Mary esto no fue más que otro capítulo del melodrama en que se había convertido su vida. Para Florence era la última vez que cantaba con las Supremes, el grupo que ella formó, al que le dió notoriedad con su potente voz, y al que incluso le puso el nombre.

“Al menos tuve algún crédito por algo”, dijo en su última entrevista, antes de morir.

———————————————————————————————————

Todo el mundo esperaba esta intentona militar, pero nadie esperaba que fuese tan brutal, con tanta bestialidad y tanto odio. Cuando Víctor Jara volvió a llamar a casa por la tarde ya se sabía que Allende había muerto. Lo comentó con Joan. Le dijo también que esa noche no podría volver a casa por el toque de queda…

-No te preocupes, aquí estaremos bien, toda la gente está aquí dentro… -no quiso decirle, sin embargo, que en ese momento la Universidad estaba rodeada por los militares. –Mañana intentaré llegar a casa… cuídate, Joan… sabes que te quiero mucho.

Pero no hubo mañana. El doce de septiembre amaneció con Joan esperando a su marido. Mientras tanto, a las nueve de la mañana, los militares estaban entrando en la Universidad con los tanques. Habían pasado toda la noche ametrallando a los que estaban dentro; a los que habían tratado de salir les habían matado a tiros. Víctor se pasó casi toda la noche cantando para mantener el ánimo de los que permanecían allí.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


El derecho de vivir en paz

Les hicieron prisioneros a todos nada más entrar; profesores, estudiantes… unas seiscientas personas, incluyendo al Rector. Los trataron brutalmente… sobre todo a Víctor, a quien habían reconocido. Ya se la tenían jurada de antes; conscientes del poder que podía tener una canción, odiaban a Víctor Jara y ya le habían atacado antes más de una vez, los fascistas le habían apedreado una vez en uno de sus conciertos, era un enemigo declarado de la reacción. Los llevaron a un estadio cercano, donde los juntaron con los demás prisioneros que habían ido recogiendo de las fábricas y otros lugares… unos cinco mil… para una capacidad normal de tres mil quinientos. Víctor conocía muy bien aquello, había cantado allí varias veces.

El trece de septiembre Joan ya estaba desesperada. Por la radio oyó la noticia de la toma de la Universidad y de los prisioneros. Un amigo del matrimonio que había podido salir del estadio le trajo una nota de Víctor: “…no podré salir de aquí… cuida de nuestras hijas… ten valor y continúa con nuestra lucha…”. A pesar del desconcierto, lo que su amigo le contaba le hizo darse cuenta de la gravedad de la situación, le hizo darse cuenta de que aquellos eran capaces de matar a la gente teniéndoles prisioneros, a sangre fría.

El resto del día lo pasó en la embajada británica, intentando que sus compatriotas le brindasen ayuda, o al menos, se enterasen de cómo estaba su marido. No consiguió nada. Y así pasó los siguientes cinco días.

No consiguió saber que a pesar de sentirse reconocido desde el principio, Víctor tuvo una actitud de fuerza moral inquebrantable contra los militares; que cantó para todos a pesar de ellos, primero acompañándose con la guitarra, y después solo con la voz, cuando el teniente Edwin Dimter Bianchi, “El Príncipe”, le rompió las manos.

-¡Canta ahora si puedes, hijo de puta…! ¿Me escucha la cloaca marxista? ¿Me oyen los comemierda? ¡Ahora se acabaron los discursos, chuchas de su madre! Ahora van a tener que trabajar. Los que se nieguen a trabajar, los fusilaremos. ¿Me escuchan los vendepatria…?

No consiguió saber que le torturaron a la vista de todos, y que después de esa violencia pública le llevaron a los vestuarios del estadio donde el teniente coronel Roberto Souper ordenó que acabasen con su vida con una ráfaga de balas y un disparo de gracia final.

No consiguió saber que su marido compuso un poema final y que algunos de los que estaban presos con él lo aprendieron de memoria…

Somos cinco mil aquí,
En esta pequeña parte de la ciudad;
Somos cinco mil.
¿Cuántos somos en total en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí, diez mil manos, que siembran y hacen andar las fábricas.
¿Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura?
Seis de los nuestros se perdieron
En el espacio de las estrellas.
Uno, muerto; uno, golpeado como jamás creí
que se podía golpear a un ser humano.
Los otros cuatro quisieron quitarse todos los temores.
Uno, saltando al vacío;
Otro, golpeándose la cabeza contra el muro.
Pero todos con la mirada fija de la muerte.
¡Qué espanto produce el rostro del fascismo!
Llevan a cabo sus planes con precisión artera, sin importarles nada.
La sangre para ellos son medallas.
La matanza es acto de heroísmo.
¿Es éste el mundo que creaste, Dios mío?
¿Para esto tus siete días de asombro y de trabajo?
En estas cuatro murallas solo existe un número que no progresa,
Que lentamente querrá más la muerte.
Pero, de pronto, me golpea la conciencia,
Y veo esta marea sin latido.
Y veo el pulso de las máquinas,
Y los militares mostrando su rostro de matrona llena de dulzura,
Y Méjico, y Cuba, y el mundo, que gritan esta ignominia.
Somos diez mil manos menos que no producen.
¿Cuántos somos en toda la patria?
La sangre del compañero Presidente
Golpea más fuerte que bombas y metrallas.
Así golpeará nuestro puño nuevamente.
Canto, qué mal me sabes cuando tengo que cantar espanto.
Espanto como el que vivo, como el que muero, espanto
De verme entre tantos y tantos momentos del infinito,
En el que el silencio y el grito son las metas de este canto.
Lo que veo nunca vi,
Lo que he sentido y lo que siento
Hará brotar el momento…

…Y ahí quedó inconcluso.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Portavoz

———————————————————————————————————

La izquierda norteamericana estaba siendo despedazada con el beneplácito de la gente, temerosa de lo que pudiese traer esa “guerra fría” en la que su patria se hallaba inmersa. Las organizaciones de izquierda se habían quedado sin afiliados y hundidas en la clandestinidad; los sindicatos habían sido purgados de elementos indeseables.

Y Pete Seeger fue llamado a declarar. Cuando el “New York World Telegram” publicó los archivos del FBI que había filtrado el propio Edgar Hoover, se rebeló que Pete y su grupo The Weavers habían sido los primeros músicos en toda la historia americana en ser investigados por sedición. Tampoco le ayudó nada a Pete Seeger que su nombre apareciese en el “Red Channels”, una lista de 151 nombres de escritores y personalidades del cine y la música, a los que se acusaba de haber pertenecido a organizaciones subversivas anteriores a la Segunda Guerra Mundial, pero que no habían llegado a estar en las listas negras de McCarthy. En ella estaban también Edward Dmytryck, Dalton Trumbo, Elia Kazan, Larry Adler, Leonard Bernstein, Dashiell Hammett, Burl Ives, Zero Mostel, Arthur Miller…

Pero él no se dejó amilanar. No recurrió siquiera a cobijarse bajo recursos constitucionales como la Primera o Quinta Enmienda que habían invocado antes muchos de los testigos que se negaban a someterse a las canallescas preguntas de los cazadores de brujas. Para Pete Seeger eso eran fríos legalismos y para él aquella situación era un atropello inmoral de toda clase de libertades. Así que simplemente lo que hizo fue impugnar la legalidad del Comité y manifestar su absoluto desprecio por los inquisidores.

“Estas preguntas son impropias. Yo no voy a responder ninguna pregunta que se refiera a mis contactos, mis creencias religiosas o filosóficas, mis creencias políticas ni ninguna otra cuestión privada. Creo que es muy impropio que a cualquier americano se le hagan esa clase de preguntas, sobre todo bajo una coacción como ésta.”

Naturalmente, no se lo perdonaron y le acusaron por “desprecio al Congreso”. Le procesaron formalmente en 1.957, y en 1.961 fue condenado a un año de prisión. Durante todos esos años su nombre fue borrado de todas las bocas, apenas pudo cantar más que en algunas Universidades y sus discos dejaron de radiarse en todas las emisoras, a pesar de que en los años anteriores a este declive fueron tan populares como para haberse vendido más de cuatro millones de ellos.

En 1.962 el Tribunal de Apelaciones anuló su condena, presionado por las protestas que le llegaban desde todo el mundo, pero aunque liberado de prisión, Pete siguió siendo un ciudadano sospechoso.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Un tiempo para nacer, un tiempo para morir.
Un tiempo para sembrar, un tiempo para cosechar.
Un tiempo para matar, un tiempo para curar.
Un tiempo para reir, un tiempo para llorar…

———————————————————————————————————

Bobby Darin tuvo una vida digna de ser novelada, y por eso también ha sido llevada al cine. Su nombre de verdad era Warren Robert Cassotto, pero en realidad ni siquiera eso era cierto, porque Bobby nunca conoció a su padre, y su padre nunca llegó a saber que había tenido un hijo. Esta situación todavía era más complicada por el hecho de que su madre, Nina Cassotto, crió a Bobby haciéndole creer que era en realidad su hermana, y que los dos eran hijos de Polly, la madre de Nina.

Nina quedó embarazada en el colegio y no le quiso decir nada a su joven amante. Así que toda la familia se mudó a otra ciudad para evitar las murmuraciones propias de los años 30. Y pasó el tiempo y nadie informó a Bobby de la verdad hasta 1.968, cuando éste ya tenía 32 años de edad y ya era un famosísimo cantante que se codeaba tanto con los rock’n’roleros de su época como con el mismísimo Frank Sinatra. Era además un músico consumado, que dominaba el piano, la batería y el vibráfono. Y además tuvo bastante éxito como actor, llegando a estar nominado para un Oscar por su papel de fascista psicótico en la película “La escuela del odio”, que dirigió Stanley Kramer en 1.962. Y si aún no tenía bastante, en 1.968 se echó en brazos de la política, en las filas del Partido Demócrata americano.

Así que sabiendo que ahora toda la vida de Bobby iba a estar bajo el atento escrutinio de la mirada pública, y que el partido de la oposición no iba a pestañear siquiera a la hora de usar los hechos de su nacimiento contra él, fue por lo que Nina Cassotto por fin le reveló la verdad.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


“Dream lover”

Aquello le dejó destrozado, pero siguió adelante, uniendo su carrera musical y sus creencias políticas. Estaba en el equipo de Robert Kennedy cuando éste ganó las primarias del estado de California y se perfilaba como el nuevo presidente de los Estados Unidos. Pero en cuestión de horas la pistola de Sirhan Sirhan le redujo de nuevo a la desesperación. En el funeral de Kennedy, Bobby contaba a sus amigos más cercanos que había tenido una experiencia mística que le había llevado a vender todas sus posesiones y retirarse al Profundo Sur a llevar una vida de ermitaño. Los rumores comenzaron a circular: que si era alcohólico, que si era drogadicto… la realidad era muy diferente; Bobby había sufrido problemas cardíacos desde muy joven, hasta el punto de que se llegó a dudar de que alcanzase los 16 años siquiera.

Viviendo ya una vida de prestado, Bobby volvió a cantar, incluso fue uno de los pocos cantantes blancos que fichase por la Motown. Su primera operación del corazón llegó en 1.971, tras la cual ya todos los pulgares apuntaban hacia abajo…

———————————————————————————————————

Con todos los flashbacks que me vinieron a la mente preparando el post anterior sobre los conciertos recordé algunas cosas divertidas que entre copas me contaban los miembros de La Iguana, los promotores nacionales a los que solíamos comprarles la mayoría de las actuaciones que traíamos a Sevilla.

Saxon

Una de ellas tenía como protagonista a Biff Byford, gritón solista de los metaleros SAXON, que apenas era cascarón de huevo cuando la banda tuvo su primer éxito allá por 1980.

Doce años después, la banda estaba en su fase de bajada cuando los trajeron de gira por nuestro pais y un oscuro secreto de Biff (un legado de lo rápido que se aprecian los efectos de la edad cuando llevas mala vida) iba a ser revelado a todo el mundo.

En uno de los conciertos en directo en España, una combinación del implacable calor de nuestro verano unido a los sudores propios del heavy tuvieron su efecto en el grupo telonero de Saxon, la banda de la rocker-glam y modelo a tiempo parcial LISA DOMINIQUE.

Corriendo fuera del escenario en mitad de la actuación debido a la urgente necesidad de alguna bebida fresca, la rubia cantante pilló un vaso de agua en el abierto camerino más cercano y comenzó a engullirla… para encontrarse un par de dentaduras postizas tintineando siniestramente en el fondo del vaso.

Guiado al camerino por el inconfundible sonido de una vomitona, Biff identificó los picarones dientes como su “dentadura de hablar”, explicando que la que él llevaba puesta en esos momentos era su “dentadura de cantar”, una prótesis mucho más resistente y adherente que la del vaso que le permitía gritar sin contemplaciones himnos metálicos tales como “Wheels of steel” y “Strong arm of the law”.

Lisa

QUÉ NOCHES LAS DE AQUELLOS DÍAS

Para todos los sevillanos y visitantes que disfrutaron de la Expo, especialmente para Zambombo, que vió allí sus primeros conciertos, y para David, al que le gusta documentar con exactitud los conciertos en los que estuvo… y que esta vez se va a jartá…

No hace mucho surgió en los comentarios de este blog la posibilidad de hablar de los conciertos de la Expo del ’92. Como escribir algo sobre todos ellos sería una tarea prolija y demasiado grande para mí, os hice la sugerencia de que lo hiciésemos entre todos.

Y hoy vuelvo a hacerlo. Lo que tenéis en esta entrada es un listado de todos los conciertos que hubo en la Expo, para que cada uno de vosotros elijáis los dos o tres (o cuatro o cinco) que más os gustasen, que mejor recordéis, o de los que más queráis hablar por cualquier motivo, por muy subjetivo que sea, y me enviéis vuestros textos al correo del blog: blogin.inthewind@gmail.com

Una vez que hayamos terminado en unas semanas con los posts dedicados a las Cita en Sevilla, que todavía quedan dos de ellas, le daremos forma a ese post sobre los conciertos de la Expo, metiendo todo lo que hayáis escrito vosotros más las apostillas que yo les vaya haciendo y las crónicas de algunos conciertos que también haré yo por mi cuenta.

Como recordaréis, en la Expo hubo muchísima música. En esta relación no están incluidas las óperas ni las orquestas filarmónicas, los grupos de sevillanas, los grupos de animación callejera, los grupos desconocidos que tocaban durante muchos días en los pabellones (sobre todo de Suiza, USA, Hungría…), los grupos que animaban los bares y restaurantes (Pabellón de la Cruzcampo, Kangaroo, Rocky Mountain…) ni los grupos folklóricos que traía cada país para amenizar su Día de Honor. Ni tampoco están incluídas (a pesar de que esto sí he intentado hacerlo), las bandas locales que tocaban muchas noches en aquel bar cerca de la pasarela, porque sobre ello no hay documentación alguna.

Pero los que sí están en esta relación, y para que así sea me he pegado un curro que no os podéis ni imaginar, son todos y cada uno de los conciertos propiamente dichos que se celebraron en los distintos espacios escénicos de la Expo y de Sevilla, así como algunos otros que, sin ser en realidad del programa de la Expo, se celebraron gracias al ambiente musical que ésta propició, y os servirán de referencia contextual también.

Ahora armaos de paciencia y comenzad a buscar en la lista aquel concierto que tanto os gustó.

Lunes, 20 de abril:

YOUSSOU N’DOUR (Palenque)

CANTORES DE HISPALIS (Palenque)

MARTIKA (Plaza Sony)

RUBEN BLADES
CELIA CRUZ
TITO PUENTE (Auditorio)

Martes, 21 de abril:

LIBERTAD LAMARQUE (Plaza deAmérica) Dos días

MODESTIA APARTE (Plaza Sony)

Viernes, 24 de abril:

MILTON NASCIMENTO (Plaza de América) Dos días

Domingo, 26 de abril

LA FURA DELS BAUS (Teatro Central) Tres días

TATE MONTOYA (Palenque)

Martes, 28 de abril:

JOSE MANUEL SOTO (Plaza Sony)

Miércoles, 29 de abril:

ROBERT WELLS (Pab. Suecia) Dos días

Jueves, 30 de abril:

RICO (Plaza Sony)

Viernes, 1 de mayo:

LAURIE ANDERSON (Teatro Central) Dos días

LULÚ SANTOS (Plaza de América) Dos días, el 2º suspendido

Sábado, 2 de mayo:

CANTORES DE HISPALIS (Palenque) Tres días

Lunes, 4 de mayo:

MAS BIRRAS
LOS MESTIZOS
LOS ESPECIALISTAS (Plaza Sony)

Martes, 5 de mayo:

LA DÉCADA PRODIGIOSA (Plaza Sony)

PUTURRÚ DE FUÁ (Palenque)

Miércoles, 6 de mayo:

LES NEGRESSES VERTES (Plaza Sony)

Jueves, 7 de mayo:

LOS ELEGANTES (Plaza Sony)

ALEJANDRO SANZ (Auditorio del Prado)

Martes, 12 de mayo:

FRANCISCO (Plaza Sony)

Miércoles, 13 de mayo:

LOS SECRETOS (Plaza Sony) Suspendido

CALEDONIA BLUES BAND (Plaza Sony) Sustitutos de los anteriores

LOS TRES SUDAMERICANOS (Plaza de América)

Martes, 19 de mayo:

DYANGO (Plaza Sony)

Miércoles, 20 de mayo:

PASADENA ROOF ORCHESTRA (Palenque) Once días

Jueves, 21 de mayo:

SARAH McLACHLAN (Pabellón de Canadá) Cuatro días

DANZA INVISIBLE (Plaza Sony)

Sábado, 23 de mayo:

SODA STEREO (Plaza Sony)

Lunes, 25 de mayo

MAITE MARTIN (Palenque)

Martes, 26 de mayo:

RAFAEL RIQUENI
JORGE PARDO (Pabellón de Suiza) Varios días alternados

SERGIO DALMA (Plaza Sony)

Miércoles, 27 de mayo:

GUN (Plaza Sony)

Jueves, 28 de mayo:

GLENN BRANCA (Teatro Central) Dos días

Glenn Branca vino a estrenar su “Sinfonía Nº 8”, compuesta por encargo de la Expo… ¿recordáis que en la puerta nos daban tapones de cera para los oídos?

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


Glenn Branca – “Symphony nº 8, Second Movement” (Extracto)

Viernes, 29 de mayo:

TOQUINHO (Plaza de América) Dos días + uno debido al éxito

LA PORTUARIA
JUAN CARLOS BAGLIETTO (Plaza Sony)

GIPSY KINGS (Auditorio del Prado)

Domingo, 31 de mayo:

XUTOS E PONTAPÉS
DELFINS (Plaza Sony)

Lunes, 1 de junio:

TATE MONTOYA (Palenque)

Martes, 2 de junio:

ROSARIO FLORES (Plaza Sony)

Jueves, 4 de junio:

CELTAS CORTOS (Plaza Sony)

Sábado, 6 de junio:

LUZ CASAL (Plaza Sony)

Martes, 9 de junio:

PASCUAL GONZALEZ (Plaza Sony)

Jueves, 11 de junio:

LOS INHUMANOS (Plaza Sony)

Viernes, 12 de junio:

MARIA BETHANIA (Plaza de América) Dos días

LEA SALONGA (Palenque)

Sábado, 13 de junio:

THE ANIMAL CRACKERS
BAJOS INSTINTOS
AMA (Plaza Sony)

Martes, 16 de junio:

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO (Palenque) Cinco días

CHIQUETETE (Plaza Sony)

Miércoles, 17 de junio

LOS SABANDEÑOS
JOSE VELEZ (Jardines del Alfonso XIII)

Jueves, 18 de junio:

HOMBRES G (Plaza Sony)

Viernes, 19 de junio:

PHILIPPE CATHERINE (Bar Alfonso)

Sábado, 20 de junio:

TOOTS THIELEMANS (Café del Casino)

Lunes, 22 de junio:

SONIA SILVESTRE (Plaza de América) Dos días

Martes, 23 de junio:

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO (Plaza Sony)

Miércoles, 24 de junio:

P. J. POWERS (Palenque) Tres días

Jueves, 25 de junio:

DUNCAN DHU (Plaza Sony)

Viernes, 26 de junio:

DJAVAN (Plaza de América) Dos días

GARIBALDI
RUMBEÑOS (Plaza Sony)

Lunes, 29 de junio:

EDEN (Palenque)

Martes, 30 de junio:

GLENN MILLER ORCHESTRA (Palenque) Cinco días

LA TRAMPA (Plaza Sony)

GUNS N’ROSES
FAITH NO MORE
SOUNDGARDEN (Estadio del Betis)

Miércoles, 1 de julio:

CELINE DION
BLUE RODEO
GEORGE FOX (Auditorio)

Jueves, 2 de julio:

LOS RONALDOS (Plaza Sony)

Lunes, 6 de julio:

ROMERO SAN JUAN (Palenque)

Martes, 7 de julio:

COUNT BASIE ORCHESTRA (Palenque) Cinco días

LOS CHUNGUITOS (Plaza Sony)

Miércoles, 8 de julio:

ALBERTO CORTEZ (Plaza de América)

TENNESSEE (Palenque)

SERAFIN ZUBIRI (Palenque)

Jueves, 9 de julio:

LA GUARDIA (Plaza Sony)

Viernes, 10 de julio:

MARIA CREUZA
CARLOS LYRA
QUARTETO EM CRY
GILSON PERANZZETTA (Plaza de América)

MANUEL MIJARES (Plaza Sony)

Sábado, 11 de julio:

MARISA MONTE (Plaza de América) Dos días

¡Qué fantastico concierto el de la primera noche de Marisa! Le sugerí a Blas que titulase su crónica del ABC con “Sexo platónico”…

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


Marisa Monte – “Beija eu”

Domingo, 12 de julio:

EL LEBRIJANO
ORQUESTA ANDALUSI DE TANGER (Palenque)

Lunes, 13 de julio:

GERRY MULLIGAN
HERBIE HANCOCK
WAYNE SHORTER
WALLACE ROONEY
RON CARTER
TONY WILLIAMS
KENNY GARRET GROUP (Auditorio)

SHARON SHANNON (Palenque)

Martes, 14 de julio:

WYNTON MARSALIS
JACKIE McLEAN
PHIL WOODS
RAY BROWN
ROY HAINES
HANK JONES
JOHNNY GRIFFIN
TETE MONTOLIU
JAMES MOODY
SLIDE HAMPTON
JIMMY HEALTH
BOBBY HUTCHERSON (Auditorio)

LOS SENCILLOS (Plaza Sony)

OSCAR D’LEON (Palenque) Doce días

Miércoles, 15 de julio:

ARCHIE SHEPP QUARTET
PHAROAH SANDERS
McCOY TYNER
ELVIN JOHNS JAZZ MACHINE (Auditorio)

SHARON SHANNON (Plaza San Francisco)

ELTON JOHN (Estadio del Betis)

Jueves, 16 de julio:

LA FRONTERA (Plaza Sony)

WILFREDO VARGAS (Plaza América)

Sábado, 18 de julio:

SIMONE (Plaza de América) Dos días

Lunes, 20 de julio:

RYUICHI SAKAMOTO
RYOKO MORIYAMA
ORCHESTRA OF LIGHT (Auditorio)

Martes, 21 de julio:

PIMPINELA (Plaza Sony)

Jueves, 23 de julio:

CROWDED HOUSE
PARACHOKES (Plaza Sony)

No recuerdo un concierto en que la banda tuviese tan buen humor como en éste, y tan buen rollo con el público… todavía no queríamos ni soñar que la Expo se acabase.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


Crowded House – “Don’t dream it’s over”

Sábado, 25 de julio:

DE DANNAN (Palenque)

Martes, 28 de julio:

MARIA JIMENEZ (Plaza Sony)

Jueves, 30 de julio:

SEGURIDAD SOCIAL (Plaza Sony)

Domingo, 2 de agosto:

MANUEL IMAN
TABLETOM (Plaza Sony)

Martes, 4 de agosto:

HILARIO CAMACHO (Plaza Sony)

Miércoles, 5 de agosto:

RUI VELOSO (Plaza Sony)

SALOMÉ BEY (Pabellón de Canadá) Cinco días

THIRD WORLD (Palenque)

Jueves, 6 de agosto:

SINIESTRO TOTAL (Plaza Sony)

Viernes, 7 de agosto:

MALDITA VECINDAD (Plaza Sony)

Martes, 11 de agosto:

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS (Plaza Sony)

VIVA LA GENTE (Palenque)

Miércoles, 12 de agosto:

TENNESSEE (Plaza Sony)

Jueves, 13 de agosto:

LOS LIMONES (Plaza Sony)

JOHN LURIE
BALANESCU QUARTET (Teatro Central) Dos días

John Lurie también venía a hacer el estreno mundial de “World is fair”, otro encargo de la Expo; pero como le había salido muy corto nos tocó también la banda sonora que había compuesto para “Stranger than paradise”.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


John Lurie – “Stranger than paradise” (Final)

Martes, 18 de agosto:

MOCEDADES (Plaza Sony)

Jueves, 20 de agosto:

LOS REBELDES (Plaza Sony)

Sábado, 22 de agosto:

OSWALDO PUGLIESE (Plaza de América)

Martes, 25 de agosto:

MONCHO (Plaza Sony)

Jueves, 27 de agosto:

COMPLICES (Plaza Sony)

RAO KYAO (Palenque)

Lunes, 31 de agosto:

SCORPIONS (Pabellón de Alemania)

La mayor sorpresa de la Expo, los Scorpions en semiacústico para los pocos afortunados que cabíamos en el auditorio del pabellón alemán. Además, éste fue el único concierto que dieron en todo el mundo en ese año ’92, y fue justo en el momento entre la marcha de Francis y la entrada de Ralph, así que aquí solo vinieron cuatro.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


Scorpions – “Wind of change”

Martes, 1 de septiembre:

REVOLVER (Plaza Sony)

Jueves, 3 de septiembre:

LOS SECRETOS (Plaza Sony)

DANIELA ROMO (Plaza de América)

MECANO (Estadio del Betis)

Viernes, 4 de septiembre:

ALEJANDRO SANZ (Plaza Sony)

Domingo, 6 de septiembre:

LITO VITALE (Plaza de América)

Lunes, 7 de septiembre:

TOM JOBIN (Auditorio)

SUSANA BACA (Palenque)

Martes, 8 de septiembre:

MARIFÉ DE TRIANA (Plaza Sony)

Miércoles, 9 de septiembre

ILEGALES
LOS LOCOS (Descubriteca)

Jueves, 10 de septiembre:

21 JAPONESAS (Plaza Sony)

MADREDEUS (Palenque)

Viernes, 11 de septiembre:

ONDA VASELINA (Plaza Sony)

Domingo, 13 de septiembre:

EMMANUEL (Plaza Sony)

Lunes, 14 de septiembre:

GAVIN BRYARS (Teatro Alameda)

Martes, 15 de septiembre:

MARIA DOLORES PRADERA (Plaza Sony)

JOANNA McGREGOR
PIANO CIRCUS (Teatro Alameda)

Miércoles, 16 de septiembre:

STOCKHAUSEN (Teatro de la Maestranza)

Jueves, 17 de septiembre:

PRESUNTOS IMPLICADOS (Plaza Sony)

INTI ILLIMANI (Plaza de América) Dos días

ENRIQUE MORENTE & MAX ROACH (Teatro de la Maestranza)

LONDON JAZZ COMPOSERS ORCH. (Teatro Alameda)

Viernes, 18 de septiembre:

SCHÖNBERG (Teatro de la Maestranza)

Domingo, 20 de septiembre:

WIM MERTENS
EDUARDO LAGUILLO Y PANGEA
GUALBERTO
LA BANDA DEL LAGO
MANUEL IMAN (Plaza de San Francisco)

Lunes, 21 de septiembre:

MICHAEL NYMAN
ORQUESTA ANDALUSI DE TETUAN (Auditorio)

Martes, 22 de septiembre:

EMILIO ARAGON (Plaza Sony)

Jueves, 24 de septiembre:

LOS MANOLOS (Plaza Sony)

ROCIO JURADO (Lago de España)

Viernes, 25 de septiembre:

YURI
PACO ORTEGA E ISABEL MONTERO (Plaza Sony)

Martes, 29 de septiembre:

AMISTADES PELIGROSAS (Plaza Sony)

Jueves, 1 de octubre:

CARLOS CANO (Plaza de San Francisco)

Viernes, 2 de octubre:

O.B.K. (Plaza Sony)

Sábado, 3 de octubre:

LUIS MIGUEL (Plaza Sony)

Domingo 4 de octubre:

THE CHIEFTAINS
MILLADOIRO
MARIA PAGES
MICHAEL MURPHY (Teatro de la Maestranza)

Lunes, 5 de octubre:

CACO SENANTE (Palenque) Seis días

Martes, 6 de octubre:

ORQUESTA MONDRAGÓN (Plaza Sony)

Jueves, 8 de octubre:

LA UNION (Plaza Sony)

Sábado, 10 de octubre:

NACHA GUEVARA (Plaza de América) Dos días

AL TALL (Palenque)

Lunes, 12 de octubre:

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS
PERET
LOS AMAYA (Plaza Sony)

Y así llegamos al final, el día 12 de Octubre de 1.992. En realidad fue un día de clausura en la que la música tuvo un papel ínfimo. Aparte del espectáculo de salsa que organizó el Pabellón de Puerto Rico, y de que los Chanclas repitiesen actuación en la Plaza Sony de forma inesperada, antes del fin de fiesta con… Peret y Los Amaya…!?, en la mayoría de los demás países lo que hubo fueron fiestas internas y cenas para los empleados; y todo terminó con los espectaculares fuegos artificiales que siguieron a los discursos de agradecimiento y toda la demás parafernalia institucional.

Ya solo queda que exprimas esa parte de tu cerebro en la que guardas las cosas que merecen ser recordadas y, tomándote tu tiempo (que no hay prisa) y recreándote en el tema, me escribas unas líneas sobre ello.

Y si se te ocurre algo que pueda mejorar o enriquecer ese futuro post, o necesitas alguna aclaración para encenderte la bombilla del recuerdo, aquí tienes la sección de los comentarios a tu disposición.

Cúrratelo tú también, coño…! Por cierto, que estáis invitados a escribir además todos los que soléis pasar por aquí sin daros a conocer. Seguro que vosotros también estuvísteis en algunos de aquellos conciertos. Que no os corte a nadie eso de pensar que no os expresáis bien, o que no sabéis como decir lo que queréis… no importa nada de ello; lo que escribáis lo usaremos como base para hacer algo bonito.

Tenéis la palabra…

MÚSICA ORGÁNICA

¿Vosotros sabéis qué es la “música orgánica”…?

Es ésta una etiqueta que se ve muchas veces últimamente asociada a la música electrónica, y en una forma parecida a como nos pasa a nosotros con el jevi y el hard (siento volver a sacar el tema, Lu), nadie parece ponerse de acuerdo exáctamente sobre su significado.

Y saco esto a colación porque este fin de semana vamos a tener aquí en Sevilla conciertos de dos grupos que hacen “música orgánica”.

Luego nos ocuparemos más a fondo de ellos, pero de momento los mencionaremos solo de pasada. El primero de los grupos, el que tocará mañana viernes, es AUFGANG, y tienen una página de MySpace en la que dicen que “su música es profundamente orgánica y se revela a sí misma completamente sobre un escenario, donde puede crear el caos…”

La otra banda, la que toca el sábado, es TO ROCOCO ROT, de la que nuestro amigo Blas Fernández dice en su blog del Diario de Sevilla que están “entre la electrónica y la música orgánica, y fueron uno de los nombres grandes de la era dorada del post-rock europeo, facción sintética…”

Con estos dos ejemplos nos bastará, aunque el término se usa en casi todas las descripciones de la música de estos dos grupos que he leído. Entonces, pues, ¿qué vamos a escuchar los que vayamos a estos dos conciertos? ¿Dónde está lo “orgánico” de su música…?

Según algunas definiciones está en las texturas y paisajes sonoros, creándose sonidos volátiles y etéreos… según otras en los trabajos de ambient y de dub, que crean sonidos burbujeantes, con mucho reverb y texturas que evolucionan… otras dicen que está en el intento de captar la belleza de la naturaleza, y también de hacer que eso influya en el sonido de la música y que la imite…

Como véis todas son definiciones muy volátiles que sirven para convertir esta etiqueta en otro cajón de sastre en el que meter música que nadie sabe con seguridad donde encasillar.

Si queréis saber mi opinión, aunque últimamente está bastante desautorizada tras la polémica del rock duro, os diré que la música orgánica es la que se hace con instrumentos tradicionales y se secuencia por medio de un sampler… así de fácil.

Y eso es lo que hacen las bandas anteriormente citadas… a no ser que ahora entre Vidal y nos diga otra cosa…

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


Aufgang – “Barock (remix)”

Pero lo que de verdad espero con todo eso que os he escrito anteriormente es despertaros la curiosidad para que asistáis a los dos conciertos que forman la segunda parte del III Ciclo de Música Electrónica de la Universidad de Sevilla, Electrochock (US) 2010, que se celebran el viernes y el sábado en el CICUS (calle Madre de Dios, número 1, la antigua Escuela de Comercio), y son gratuitos; solo tenéis que recoger una invitación previamente, a partir de las 9 de la noche, y después tomaros una cervecita por algún bar cercano (el sábado incluso podéis echarle mientras un vistazo al Mundial para ver como el niño Torres sigue arrastrándose por esos campos sudafricanos), hasta que entréis a disfrutar de los conciertos, que comienzan a las 10 y media.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


To Rococo Rot – “Horses”

Mañana viernes tenemos en el escenario a Aufgang, una banda con una formación tan poco habitual como la de dos pianos y batería. Son un trío compuesto por un pianista luxemburgués y otro libanés, Francesco Tristano y Rami Khalifé; más un batería francés reconvertido en programador, Aymeric Westrich, que están juntos desde que Francesco conoció a los otros dos hace cinco años en Barcelona, cuando estaba actuando en una galería de arte y Rami se le unió. Después de eso, con cinco noches de ensayo, los tres subían ya como Aufgang a uno de los escenarios del Sonar.

La música de esta banda es la aproximación más cercana que tenemos a lo que podría estar haciendo Bach si hubiese nacido trescientos años más tarde. Aufgang es una de las bandas más innovadoras a la hora de mezclar la música clásica con la electrónica, y nos la presenta con una irrupción al principio, seguida por un desarrollo y un intercambio de motivos rítmicos y líneas melódicas, que tejen una estructura sobre la que van introduciendo nuevas ideas, van creando espacios, densos unas veces y aéreos otras… música experimental, urbana e insólita.

El sábado podremos escuchar a To Rococo Rot (¿os habéis fijado que el nombre es un palíndrome?), otro trío, esta vez alemán, con más años de existencia que los anteriores, (se formó en 1.995, aunque últimamente se han tirado cinco años sin grabar nada nuevo) aunque casualmente también se conocieron y formaron en una galería de arte; y que en lugar de mezclar la electrónica con la música clásica lo hace con el rock, pero con resultados igualmente atractivos.

La formación de este grupo es más “convencional” que la de Aufgang, porque aquí tenemos guitarra, Robert Lippok; bajo, Stefan Schneider; y batería, Ronald Lippok, hermano del primero y uno de los componentes de Tarwater, una de las piedras angulares sobre las que se asentaba el post-rock. Pero no esperes escuchar la habitual música que saldría de una formación así, porque por encima de todo, los tres trabajan con la electrónica y los efectos.

Básicamente, su música se basa en ámplios y suntuosos paisajes apuntalados por las lúgubres líneas de bajo de Stefan, y viene a ser algo así como música electrónica abstracta. Son más accesibles que los del viernes, sobre todo si basan su concierto en el disco que han editado hace poco, “Speculation”, que tiene sonidos más intimistas que los que solían recrear, aunque igualmente mantienen lo intrincado de sus melodías… digamos que ahora son más elegantes que sofisticados.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


To Rococo Rot – “Seele”